形體藝術在唱歌表演中的合理運用

張 穎

（洮南市文化館，吉林 洮南 137100）

唱歌表演不僅要求唱歌者有好嗓子，還需要唱歌者掌握一定的形體藝術動作，為觀眾營造一個和諧統一的歌曲意境，進而吸引觀眾注意力，獲得更多的稱贊。基于此，本文就對形體藝術在唱歌表演中的重要意義進行闡述，并提出具體的應用對策，以期提高唱歌表演質量，滿足觀眾需求。

一、形體藝術在唱歌表演中的重要意義分析

（一）通過形體藝術展現歌唱者心理活動

現階段，歌手在進行歌唱表演過程中為了將唱歌演唱的更加生動，經常會在唱歌過程中添加一些形體藝術，如，手部動作、舞蹈等等，通過這些動作，將不同風格歌曲的主體表現的淋漓盡致，獲得觀眾掌聲。在歌唱表演中融入形體藝術可以將歌唱者的心理活動全面展現出來，具體體現在以下兩個方面：一方面，形體藝術是人們情感的動作表達，通過不同的動作表現不同感情，給觀眾不同的視覺效果。另一方面，演唱者在唱歌表演過程中經常會有自己的感受，在形體藝術中傳遞自身在演唱歌曲時的感受，從而增加歌曲的魅力，給觀眾一種視覺審美體驗。

（二）提高唱歌表演活動的質量

眾所周知，唱歌是音樂課程的重要組成部分，具有一定的寫實性，作曲家在創作過去過程中，經常是“寄情于歌”，在歌曲中摻雜自身情感，通過歌曲獲得自身體驗，從而增加作品的內涵，提高歌曲質量。在此種情況下，歌唱者在歌曲演唱過程中融入形體藝術，增加與觀眾的互動環節，在與觀眾互動過程中，根據觀眾反應調整形體邊沿，從而提高歌唱表演質量，給觀眾一場完美的視覺體驗。

（三）通過形體藝術對歌曲進行二度創作

歌曲演唱就是對歌曲的二次創作，可以將歌曲內容進行豐富，提高觀眾對歌曲表演的觀看欲望，保證歌曲演唱效果。通常情況下，形體藝術是對歌曲的二度創作主要體現在以下兩個方面：一方面，歌曲演唱者在歌曲演唱過程中將歌詞重新編寫，增添歌曲價值、內涵，滿足更多觀眾的需求。另一方面，歌曲演唱者在歌曲演唱過程中增添形體藝術，穿著不同服裝、佩戴不同飾品，給觀眾一場不同的視覺盛宴，保證歌曲演唱效果。

二、形體藝術在唱歌表演中的合理運用分析

（一）歌曲演唱中使用“眼神”

眾所周知，眼睛是心靈的窗戶，在此種情況下，歌曲演唱者要想保證表演效果，就需要在歌曲演唱過程中使用“眼神”，通過“眼神”與觀眾進行互動、交流，在互動交流過程中將歌曲精神、自身情感等內容傳遞給觀眾，感染觀眾，調動觀眾情緒，從而保證唱歌表演效果。

（二）歌曲演唱中使用“手勢”

歌唱者在歌曲演唱過程中最常使用的形體藝術就是“手勢”，在此種情況下，相關人員要想保證歌曲演唱質量，就需要在歌曲中合理使用“手勢”，通過手勢傳遞歌曲情感，增加歌曲感染力，保證歌曲演唱效果。通常情況下，歌曲演唱中使用“手勢”可以從以下兩個方面展開：一方面，演唱者需要根據歌曲情感、對手勢進行編排，讓歌曲和手勢可以完美融合，唱歌姿勢正確，提高歌曲演唱效果。另一方面，演唱者在使用手勢過程中需要保證手勢不能矯揉造作、不僵硬，讓手勢隨歌曲可以實現收放自如，保證歌曲演唱質量。

（三）歌曲演唱中使用“面部表情”

面部表情可以將心理情況全放面的展現出來，因此，歌曲演唱者要想保證歌曲演唱效果，就需要在歌曲演唱中使用“面部表情”，通過面部表情帶領觀眾走進歌曲，體會歌曲創作情感。通常情況下，歌曲演唱中使用“面部表情”可以從以下兩個方面展開：一方面，演唱者需要對不同歌曲創作不同的面部表情，在充分領會到歌曲情感后，合理使用面部表情，進而將歌曲中的情感全方面展現給觀眾。另一方面，演唱者需要保證面部表情不做作，時刻充滿激情，從而調動觀眾情緒，活躍現場氛圍。

（四）歌曲演唱中使用“形體表演”

通常情況下，演唱者在歌曲演唱中使用“形體表演”可以從以下兩個方面展開：一方面，演唱者在舞臺表演過程中需要找準自身位置，明確自身角色，在歌曲演唱過程中第一時間進入角色中，將歌曲中的情感展現給觀眾，表現出一種奮發向上、斗志昂揚的精神。另一方面，演唱者在表演過程中需要保證形體表演和歌曲的融合、協調性，根據歌詞、曲調合理編排形體動作，并在形體動作編排過程中融入自身理解，讓形體動作可以充分展現歌曲的意境，在歌曲表演過程中調動觀眾積極性，吸引觀眾注意力，讓觀眾快速融入到歌曲表演中，從而提高歌曲演唱效果。

三、結語

總而言之，在我國社會經濟快速發展的背景下，唱歌表演逐漸成為一種新型職業，更是高校教學中的重點內容。因此，在此種情況下，唱歌者需要正確認識形體藝術的重要性，加強形體藝術的學習，將形體藝術和唱歌表演完美融合，在舉手投足間展現歌曲內容，從而讓觀眾感受到歌唱藝術的魅力，吸引更多觀眾前來觀看，提高唱歌表演效果。■