視唱練耳真假聲轉換創新訓練模式探索*

楊慶煜

（廣東第二師范學院，廣東 廣州 510303）

高等師范音樂專業的同學常常會在視唱訓練時，因發聲困難的煩惱，尤其是男生。高音上不去，低音下不來，而視唱跟聲樂一樣也是需要有感情支撐，如何在視唱中利用真假聲結合來更好地詮釋歌曲是本文探討的重點。部分同學不習慣用假聲唱出輕聲區，聲音聽起來不夠豐滿，所以一開始拒絕使用假聲來接觸高音。高音用真聲喊、擠上去，出現音色白，無法對視唱表達出一定的情感，易出現音準偏頗。視唱時，首先需要唱給自己聽，這與聲樂有別，聲樂在橫膈膜控制、打開喉嚨、需要足夠多的共鳴體支持這三個方面需要做得很到位，而視唱只需部分的腔體共鳴主要集中在胸腔、口腔和鼻腔，可理解為視唱是弱化的聲樂，但是弱化的不是情感。發聲技術不到位會影響樂感的表現。聲音的自然，需要對聲音的放松，高音真聲容易使自己神經緊張，導致自身的發聲部位也緊張，聲音無法正常發揮。所以唱好一條視唱曲需要有真聲、假聲還有混聲的調整，才能夠將音色和音準發揮好。

一、發聲構造認識與嗓音訓練

人聲共鳴器主要是在咽喉部，咽喉部是肌性管狀結構，是可以調節的，使得人發出的聲音音質產生一定改變。對咽部肌肉等訓練調節，達到共鳴器所產生的理想效果。理想的歌唱狀態是建立在對歌唱運動的整體感覺、身體狀態的自有放松和全身肌肉的協調運動和平衡上。

真聲與假聲本質的區別是聲帶參與（振動）的面積和類型。相比男生，女生容易發出假聲，并且女生的真聲與假聲音色接近，而男生在切換時候很明顯。在視唱中一般使用聲帶主體放松而邊緣發聲的假聲，不像頭聲需要用到更多的力量拉緊聲帶主體，發出表演性很強的聲音，放松的假聲更多適用于視唱練習中。從每個人的生理角度來看，音高的極限、音色和音色的好壞是由個人的聲帶的長度和形狀、發聲部位肌肉的協調性、聲道固有的結構和聲道肌肉的調節能力有關。1922年，舍恩貝格和溫克爾說過這樣的觀點：“音高和音色不應該區別分開。聲音是通過色彩被人感知，音色所涉及的面很廣，音高只是音色的一個部分。”[1]

在聲帶之間產生的縫隙稱為聲帶裂，聲帶和聲帶裂合稱為聲門，聲門閉合時間與氣流呼出時間協調一致時，才會出現自然的嗓音。反之會出現漏氣、聲音刺耳的現象，在優美的歌唱中是不可取的。這需要通過聽覺來調節聲門附近的肌肉群產生和諧的嗓音。在轉換假聲時候，要有一定的氣息支持，聲帶主體部分減少，邊緣部分增加，出氣稍微收一點，喉頭需要穩定，上提大幅度不能太大，懸雍垂微微往上抬，碰到換聲點時，感覺快要破音，也不要改變上述的發聲狀態，不亂動，聲音可以掩蓋一點、暗一點，嘗試往上唱。會發出假聲后是聲音強度增強，需要把握氣息的壓力與聲門阻力之間的關系感覺，兩者需要達到平衡，不然將會出現“斷層”的現象。當氣息壓力與聲門阻力處于平衡狀態，兩者足夠的大時，聲音強度也就變大。在不同的音高中聲門阻力的力度也會隨之變換，在使用假聲時，音調越低，聲門阻力越小，反之越大。

高師學生由于處在變聲期后期的階段，身體的各個機能大都未完全成熟，采取科學的方法，提倡學會胸腹式呼吸或腹式呼吸，促使其順利度過變聲期并且為以后打下牢固的演唱基礎，變得十分重要。首先介紹氣息訓練。在平躺時，吸氣時刻意的讓小腹擴張，感受丹田的位置。或坐立時體驗嗅一朵鮮花，讓香氣通到腳底。經一段時間刻意的轉換呼吸方法，形成習慣后再加驚訝式呼吸使氣息快速吸入丹田，再快速收縮腹部肌肉將氣哈出，快速反復，達成狗喘氣式呼吸，這主要鍛煉腹部、橫膈膜呼吸之間的作用關系。另一種是鍛煉橫膈膜肌肉方法，先站立雙腳與肩同寬，雙肩放松。深吸一口氣，屏住兩秒，再收縮腹部肌肉將氣息呼出，再保持吐氣口中發“呲”聲，腹部持續用力將腹部、胸部剩余氣息擠出，這時候將手指頂住橫膈膜位置，感覺到膈肌在向外擴張肌肉緊繃與手指形成對抗的作用力，可利用向前彎腰來加強膈肌的力量，吐一次氣發一次“呲”聲，向前彎腰一點弧度，直到氣息完全用盡再放松，完成一次肌肉訓練，在吐氣的過程中是不允許吸氣，每次可做10-15次訓練。訓練后會面紅耳赤、頭暈等現象是正常的。膈肌和整個腹部肌肉都得到了充分的鍛煉。

其次是哼鳴訓練，是不太勞損聲帶的方法，可以在變聲期中不間斷的訓練。這個訓練法也是唱歌必須會的基本功，這與日常的哼鳴理解相差不大，可參考美聲唱法中哼鳴的訓練，切勿追求亮度、高度而肆意損傷喉嚨聲帶，還是要以輕聲歌唱為主，啟發學生尋找自己最美的聲音，不過度練習過低或過高的聲音。在運用到視唱曲中，可以將哼鳴代替唱名，或者用其他的元音代替，如mi、ma等，讓學生容易找到發聲的共鳴位置。在聲音訓練的同時也不能忽視學生的樂感與聽覺的訓練，加強視唱練耳方面來提高。

最后是“打嘟”練習。可以通過“打嘟唱音階來逐漸感受聲音的變化，do-re-mi-fa-sol的模進上下行，主要在換聲區的多加練習，對換聲點進行磨合，在換聲點時保持上述狀態。在真假聲中，氣息也是關鍵的作用，對氣息的要求也比較高，做到穩定不晃，合理安排視唱曲的氣息分段。這個方法對真假聲轉換是一個好的訓練，也是對氣息的一個好的訓練。

二、視唱中的真假聲運用

優美的聲音需要音區、音色統一，視唱也是如此，有一條線的概念，要做到“真聲不炸”“假聲不虛”不管高聲區還是低聲區，都保持一致，靈活運用真假聲的轉換對此特別有幫助。

（一）換聲點與換聲區的確定

在上視唱課的時候不知道如何使用假聲，在這個方面，男生比較明顯。在開始學習假聲是，要清楚自己的換聲點在哪里。可以通過從低到高的音階哼唱來感受自身換聲區位置，唱到一定的音高，容易卡殼，這個點設為換聲區的低音點，再往上找2-3個半音確定換聲區。可以在區內任意點作為換聲點，因人而異。一般變聲期過后男生的換聲區是在a1至c2，換聲點不一定是固定的，而會隨著一天的興奮狀態而變化。放松的唱到稍微感覺困難的地方可運用假聲。（這里說的放松是說喉嚨這整個機能的放松，而不是狀態的放松和氣息的放松，狀態是需要一定的興奮度，這樣音準才能良好的發揮）換聲區也是真假聲混聲的區域，在真聲中添加了假聲的成分，但又不能純假，要與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡。統一聲區，把真假聲聯合在一起，聲音才不會虛和空。音高的升高假聲的成分也就越多，不熟練的假聲使得換聲前后猶如兩個人唱，因為音色的不統一，出現從旋律往下時候破音或者氣音，可以對轉換前的真聲亮度稍微暗一些，音量變弱，在換聲區形成很好的連接而達到好的統一，這也稱為真假聲混合。假聲還是要以真聲為基礎，需要注重真聲在中低音區的訓練，使音質樸自然。

（二）擬聲發聲練習

下面我介紹幾種方法來初步找到假聲的感受，通過模仿貓叫聲，可以較快的找到假聲的發聲，第二種，模仿蚊子扇動翅膀的聲音來尋找聲音的位置。假聲的位置在兩個腔體，鼻腔與頭腔。在視唱中主要共鳴在鼻腔的位置，少部分在頭腔，通過閉口模仿蚊子扇動翅膀進行對聲音位置的調節。第三種，通過練習唱滑音來感受，從低到高的，然后從高到低的來回滑音，模仿警笛的聲音，利用元音字母、閉口哼唱來發聲，切記勿大聲，這個練習也需要之前的狀態保持，過程中有一個卡殼點，這個卡殼點就是需要慢慢磨合的地方，大腦保持對聲帶有意識的控制。假聲的哼唱的位置主要是在口鼻腔，音越高氣息送上的腔體越高，氣息還是需要下沉。這種方法效果最佳，這個磨合需要一定時間的練習才能熟練。切忌隨著音高的升高喉頭位置也明顯上浮，在其他方法也是如此。

另外，在換聲之前的真聲主要是在口腔與胸腔，聲音要輕柔，這樣對聲音的連接不會感覺太突兀。在真假聲兩者之間，都要保持氣息的暢通。丹田好比作是一個打氣筒，在練習或視唱時都要有一種“吹”的感覺，對所需的位置進行振動，聲音就會自然好聽。

通過警笛的方法練習外，也可通過哼唱自己熟悉的流行曲來感受真假聲的轉換。建議是抒情的歌曲，不會運用假聲的同學，會不適應，這是正常的。哼唱時音量要盡量的小，要記住自己的換聲點，在哼唱歌曲要能感覺到音是否超過換聲點，再做出聲帶的閉合狀況，氣息把握，聲音的掩蓋等的調控，這些問題的思考是需要快速進行頭腦反應，經過一定時間訓練熟練后就可以條件反射快速作出處理。

（三）實際作品舉例

面對一條視唱曲，我將會把la至xi之間的音高作為我的換聲點，在第一小節的sol到do直接真聲轉換到假聲，第二拍do下行到第三小節的la，使用假聲，到fa再換回真聲。第三拍的sol一直上行到mi，我將會在xi真假聲轉換點。總結出，在下行級進或者向下跳進到la時，la依然保持著假聲成分占大部分，在上行級進或者向上跳進到la時，la依然以真聲占據大部分，xi作為真假聲轉換點。這個是由于個人習慣造成的轉換點變化，因人而異，更高或更低。舉這個例子是想讓大家了解那些音符需要做轉換，經過一段時間訓練后，識譜時直接由大腦想象音高，而發聲機體將自動調節組織，發出想要的聲音。目前也沒有證實出這樣的唱法是否正確，不過可以肯定的是，這樣唱可以使視唱曲音色達到統一，能夠像一條線般。在初期使用這種方法，聲音會吃力，聲音的音質沒有想象中好，但是一旦習慣并且熟能生巧，將會達到目的。

練習者可選擇幾首歌手運用假聲的作品進行模仿，比如陶喆的歌曲，通過模仿能快速找到發聲的感覺。以上的練習自己可以用錄音機錄下聲音，進行一步步的分析與揣摩，找到問題的所在，能夠快速的提高自己的水平。在作品的處理中，注意音高的位置，在真假聲都可以的音域范圍，什么音、什么字唱假聲好聽，什么音、什么字唱真聲好聽，這都是需要自己反復的斟酌處理。

三、小組視唱中真假聲轉換對歌曲處理的思考

運用到多聲部小組視唱中，就有了合唱的性質。這不僅僅只是考驗小組成員的音程、和弦、調式調性的聽辨能力，而且還要考驗到成員對聲音的把控，音色的調整，這就聯系到了配器法。一首歌曲中用不同音色的器樂演奏搭配，演奏出來的效果是完全截然不同的。有的編曲者能夠將同一首歌編的更受大眾喜歡，而有的且效果一般，取決于改編的不同還有配器上的區別。那么學生在面對一首視唱曲時，不僅僅只是局限于將音高、節奏唱準，更高層次的還需要對歌曲的音色做出處理，這是能夠提高成員在合唱時相互配合的能力。音色可以相互靠近，也可以是反差較大。比如在演奏同一條多聲部旋律，同音色的小提琴合奏或者是不同音色的長笛與單簧管的合奏，樂器之間對比，傳統合唱的音色融合與現代阿卡貝拉各聲部音色的獨特性。致使我們思考，在真假聲中音色調整是不是也有起到作用呢？這還需要教師對配器有一定了解并對學生進行指導，幫助學生更加明確作品風格，從而更加準確地表達情感。

在這樣的幾種方法練習下，視唱能夠自然地發揮水平，通過真假聲轉換對視唱曲目有著更好的詮釋，只要通過努力和正確方法就能達到最終效果。目前國內還沒有對這個項目做過專門的研究，只能在借鑒其他唱法的基礎，來研究和探討適合視唱演唱的唱法。尤其是關于真假聲轉換的具體環節和訓練方法，并依靠大量的實踐探索，再而進行歸納總結，科學性還有待考證。■