淺析莫扎特的歌劇創作及其藝術特點

王志麗

（魯東大學藝術學院，山東 煙臺 264000）

一、歌劇概述

我們知道，歌劇是一門綜合的藝術，融合了聲樂和器樂的特點、將劇本與表演融會貫通、并且詩歌文本、舞蹈及舞臺美術特點結合為一體的綜合性藝術。

歌劇首先起源于歐洲16世紀，開始是將音樂與戲劇結合而成的綜合藝術體裁形式。西方18—19世紀時期，歌劇音樂在原來的基礎上逐漸在演變和發展，增加了不少元素，比如幕間曲、詠嘆調及其他抒情性的獨唱、合唱及重唱等。歌劇有兩種傳統的演唱形式：宣敘調類似于普通的朗誦；詠嘆調，獨唱的樂段。比較短小的唱段有時也稱為詠嘆調。每一種歌唱方式都輔有樂器伴奏。舞臺上的表演者的音調由他們所裝扮的角色而決定。具體為分：男歌手由高至低分為：男高音、男中音、男中低音以及男低音。女歌手由高至低分為：女高音、女中音以及女低音。女高音也可為花腔女高音、抒情女高音等幾種不同類別。

歌劇中應該還涵蓋了其他不同種類的藝術形式，比如說戲劇在歌劇中占有大多數的比例。此外，繪畫藝術用來襯托舞臺背景，因此繪畫也是不容忽視的。歌劇中也需要舞者來展現舞臺上的動作和劇情，所以說舞蹈也不能缺少。因此，最著名的歌劇作曲家之一的瓦格納稱歌劇之為“音樂大合作”。

二、莫扎特的歌劇創作

歌劇是莫扎特在音樂創作上的重要領域。莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791）從11歲起就開始創作歌劇，一生創作了二十二部經典作品，然而莫扎特早期作品（1781年以前），大都受到了那不勒斯樂派的作品影響，目前已經不怎么上演了。目前上演的主要歌劇經典作品有：《費加羅的婚禮》《唐璜》和《魔笛》《后官誘逃》《女人心》《狄托的仁慈》等，其中以前三部最具代表性。莫扎特還有許多宗教性的聲樂作品及合唱，可謂獨唱的珍品，他還作有30多首藝術歌曲。如《紫羅蘭》《渴望春天》《路易絲燒毀負心人的信》《致予希望》《自由之歌》《腰帶》《老摳》《保守秘密》《離別之歌》《夢境》《小磨坊女》《春之歌》等。其宗教性的獨唱曲《哈利路亞》則是每個女高音必唱之珍唱。

《費加羅的婚禮》的故事取材于法國劇作家博馬舍的同名喜劇，是莫扎特重要的歌劇代表作品之一，于1786年首演，當時可以說影響很大，在歐洲可以說是家喻戶曉。這部歌劇在形式上受意大利喜歌劇的影響較大，以意大利喜歌劇的形式構思而成，在音樂上，充分展現了莫扎特以音樂形式為主題對戲劇角色塑造的顯著才情。

《唐璜》寫于1787年，腳本也是由達·蓬特改編。題材取自西班牙一個有名的民間傳說。唐璜本是一個荒淫無恥的紈绔子弟，在莫扎特的筆下，既揭露批判了唐璜的無恥行為，使他最后得到懲罰。這是一部富有哲理性內容的現實主義歌劇，情節是這樣的：貴族子弟唐璜玩世不恭、荒誕離奇，于深夜進入了司令官的女兒安娜的房間。聽到呼救聲，趕來保護自己女兒的司令官，被驚慌奔逃的唐璜刺死。安娜和安娜的未婚夫渥他維奧以及被唐璜遺棄的少女愛爾維拉三人，決心找唐璜復仇。唐璜又看上了農村少女采烈娜，采烈娜險些受騙。最后，代表正義的死去的司令官的石像，把唐璜拉進了地獄，使他受到了應有的懲罰。歌劇序曲采用奏鳴曲式，這是莫扎特歌劇中極為簡潔而又富于感染力的一首，它概括了歌劇中鮮明的悲劇性、戲劇性場面的音樂性質，是一篇獨自成章的交響曲。另外，唐璜家中舞會的音樂，是莫扎特在音樂形式上的大膽創新，同時運用三個樂隊演奏三支不同節拍的舞曲。

《魔笛》是莫扎特晚期的歌劇作品之一，是在他逝世前幾個月創作而成并演出的。歌劇以德國歌唱劇體裁為基礎，同時綜合了意大利正歌劇、喜歌劇等多種因素。該故事取材于維蘭德的神話《露露》，其主要的內容是：王子塔米諾為了得到帕米娜的愛情，在代表光明的賢者薩拉斯托洛的幫助下，戰勝了代表封建黑暗勢力——夜后的種種阻撓，取得了成功。歌劇主要通過夜后和光明之國的領導人薩拉斯托洛兩個不同陣營形象的矛盾沖突，揭露了光明（啟蒙主義思想）一定是取得勝利，最終打敗黑暗（封建勢力）的主題思想。從這部歌劇中我們可以發現，莫扎特在這部歌劇里充分發揮了民族主義精神，而且帶有濃濃的民間氣息，對于德國近代民族歌劇的發展和進步有著很大的影響。莫扎特完美結合了合唱來描繪各種不同的戲劇性場景，每個人物都被賦予個性化音調；舞臺背景、形象和音樂氣氛上，歌劇序曲與歌劇作品本身有了更深入的聯系；進一步的發揮了樂隊在歌劇表演的作用到，而且運用了一些新奇怪誕的配器方法，增添了奇幻的舞臺色彩和特效，成為后來浪漫主義歌劇幻奇因素的萌芽。從這部歌劇到韋伯的第一部浪漫主義歌劇《魔彈射手》以及后來瓦格納的歌劇，是一脈相承的。

三、莫扎特歌劇的藝術特點

莫扎特的歌劇不僅具有典型的古典時期音樂所有特點，而且還獨具特色。因之，在演唱莫扎特歌劇時應該注重注意莫扎特歌劇以下幾個特點，方能有完美的演唱效果。

首先，莫扎特的歌劇對形式的完美十分重視，講究形式與內容的最恰當結合。因此，歌者在演唱他的歌劇作品時，應該注重作品里的不同內容和形式，比如說對速度、力度等方面的要求。此外，還需要按照譜上把握音的時值問題，不能自由更改，速度也不能隨意調動。對樂譜上的音符合理使用，標有延長記號的要適可而止，結尾無延長記號的高音，也應該按照譜例演唱，不能自由發揮。

其次，莫扎特的歌劇作品對歌唱技巧有很大的要求。具體對聲音技巧要求，主要表現在：①在氣息方面，不能過度緊張，將其控制在合理的節點上，不僅如此，還需要應該做到有力有度，柔中有力，力度適中且流暢，聲音富有感染力。②在歌唱共鳴的處理上，要求身體各共鳴腔體合理得當，尤其注意頭腔共鳴、胸腔共鳴、腹腔共鳴三大共鳴體系，頭腔共鳴要求靈動活現，是高音位置，起到領頭作用；胸腔共鳴的音色厚重、飽滿，是低音的共鳴主體；腹腔共鳴，發音位置在丹田，聲波在腹腔震動，極富有穿透力。③在咬字和吐音方面，要求準確、柔和，音程的跳動演唱需要圓潤，不能出現上滑和下滑的痕跡，而且要保證音高的準確性。④在音色的運用上，由于音樂與調性有關聯，在演唱中聲音突然轉調時，歌唱者在處理轉調時，應注意音色也需要隨之改變。

最后，意大利浪漫主義的富麗、華美滑音，迅猛、激烈、粗魯的喊叫，過分濃郁、厚重的胸聲，樂句中的自由節拍、任意變化的速度等風格，與古典主義樂派音樂以古典、秀美、華貴、完善、明朗、順暢的主要風格形成強烈的對比。因此，在演唱莫扎特的歌劇作品時，不能將夸張的感情表現和強烈的力度進行對比，要以中等音量準確、從容的聲音進行圓潤、柔和的演唱。比如唐璜的詠嘆調《請你到窗前來吧》這首浪漫主義曲深情浪漫，旋律優美，仿若的月光一樣柔和而美麗。

四、結語

莫扎特的歌劇作品能夠比其先驅和同輩人的作品更牢固地占領歌劇舞臺，并且同19世紀意、法、德等國的優秀歌劇并駕齊驅，是因為他的這些歌劇作品代表著先進民主思想的光輝，適時地出現在新興市民階級的實現中，符合了時代發展的潮流。在藝術上大膽破除一切腐朽的教條，毅然開創了人們沒有走過的創作道路。這就是莫扎特的偉大之處。■