淺談聲樂唱法中美聲唱法的藝術魅力

李士錦 楊佐勇

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

一、美聲唱法的歷史起源

從古至今，歌唱對于大眾來說都有著獨特的藝術魅力，這種聽覺上的藝術魅力能調動大眾對音樂的熱情和喜愛。當前對不同國籍的歌唱家的藝術水平進行評判，都會將美聲演唱作為評判的基本標準之一。而人們對美聲唱法這種古老而又傳統的藝術形式的熱情與喜愛，并沒有因為時代的變遷而減退。

二、美聲唱法的概念

在意大利的文藝復興時期，美聲唱法就已經悄悄的形成了，當時這種新興唱法是由古典聲樂中的傳統唱法一點點演變而來的，美聲唱法在最初時期也被叫做歌劇唱法。在當時的歐洲，音樂發展仍然沒有擺脫宗教的控制，許多的音樂作品是以宗教為基調的，而男女美聲唱法除了聲部有所不同以外，唱法基本上都是相同的。后期美聲唱法逐漸得到改良，放棄了原來閹人唱女聲，女聲唱男中音的唱法，不斷的進行改良和摸索，最終形成了我們今天所聽到的美聲唱法。而在美聲中，具有動聽撩人的聲色，聲音的收放相對自如，兩個音符之間的連接順暢無阻，而唱腔又不過于刻板相對靈活等等多方面的優點。當然，美聲唱法也存在著一些缺點，比如過于看重歌唱時的技巧，而導致對歌詞的細致有所忽視，從而烘托出聲音的美感，但這種方式會給人一種過于炫技的感覺。但是這種唱法也一直隨著時代的發展而進行改變，盡管美聲唱法有缺點，但是仍然不得不承認美聲唱法具有獨特的藝術魅力，也具有一定打得科學性，因此音樂界將美聲唱法視為歌唱藝術中最具權威和代表性的唱法之一。

三、美聲唱法的特點及表現形式

（一）美聲唱法擁有流暢而又統一的寬廣的音域

美聲向來以音色優美化而著稱，而美聲演唱的優美又不是千篇一律，而是富于變化的。除此以外，美聲唱法的聲部區分又是非常明顯和嚴格的，在美聲唱法中，音區是否和諧是最為重要的；倘若美聲演唱家能夠將發音控制的很完美，那么音量和音域的可塑性就會變得很大；美聲唱法的另一大特點就是氣聲一致，兩個臨近音符之間的發音連接，是順暢無阻的。美聲演唱者要求發聲要做到自然，自然的同時又要適當加大音量，力求聲音洪亮。而在美聲唱法的音色方面要比其他演唱方式更純凈一些。由于新文化運動的開展，這種美聲唱法流通到了我國，經過一段漫長的發展，使我國美聲演唱的空白逐步被填滿。美聲演唱的發聲是以腹腔，胸腔，鼻腔之間的氣息變換為基礎的，氣息在三腔中的變換決定了聲部間的氣息如何在低，中，高聲部間來回轉換。而演唱者掌握氣息是需要橫膈膜的，橫膈膜的支撐力使得聲音發出的流暢。而橫膈膜的支撐力則使得演唱者的聲音具有彈性的同時又增添了一種圓潤。在演唱者進行美聲演唱時，高低聲部之間的轉換運用了關閉的方法，這會使得聲部間的轉換流暢自然。在轉換成功的情況下，又可以使高聲部的音域變得開闊。

（二）美聲唱法擁有金屬穿透力的優美的音色

眾所周知，發聲是由聲帶的振動產生的。美聲唱法就要求打開聲帶，讓其進入歌唱狀態。有意識地掌握聲帶的震動的頻率，充分地發揮了聲帶的優質音色和音質的協調統一，同時通過咽、喉、口腔等不同器官之間的共鳴而使得聲音可以更加地擴大，集中到頭腔發出。這種美妙的聲音具有特別強大的穿透力，因此美聲唱法的歌唱者在演出的時候甚至可以不使用麥克風，就可以讓聲音送到現場的每個角落。

（三）美聲唱法擁有穩定并且流暢的氣息

通常來講，一個人的音色是很難經過訓練就會有很大改觀的，但是演唱者的氣息是否平穩，是可以經過訓練而有所改善的。美聲唱法的一個基本要求就是在對滑音進行轉換時，首先要做到連貫，連貫的同時又要做到持續，這些技巧性的演唱特點歸根到底都是需要有平穩的氣息來做基礎的。那么想要使氣息平穩，首先就要改變演唱者的呼吸方法，胸腔與腹腔要共同呼吸是在當前美聲演唱中最科學的呼吸方法。我們也將這種胸腹之間聯合的呼吸法稱為橫膈膜呼吸法。也就是說呼吸要在胸腔之間的呼與吸，收與縮的循環往復中做出運動。呼吸做到順暢，氣流做到平穩，則會為共鳴系統做好鋪墊與準備，演唱者在進行美聲演唱時要注意避免局部共鳴，力求做到整體共鳴。整體間的共鳴才會時演唱發出的聲音磁性更強，感染力更豐富。■