電影中的音樂藝術魅力
——以電影《泰坦尼克號》主題曲為例

賈 喬

（中北大學，山西 太原 030051）

一部能夠感染觀眾，且歷久彌新的電影，一定有它的獨到之處。或許是因為獨特的情節，或許是因為它的場景很符合觀眾的品味。但是，作為一個電影迷，我更多地關注力卻集中在了電影的配樂上。我認為：有景，有音，有情，會給人更多的想象力，故事的發展也會更加合理化。當一幕幕電影場景出現時，配以合適的背景音樂，那么這部電影不再是由簡單、零碎的視頻拼接而成的視頻播放，而是有血有肉的可以獨立行走的空間藝術。跳脫開故事的情節，電影的畫面，單獨的電影配樂不也是一部部特立獨行的作品嗎？那樣子的音樂充滿神秘感，充滿想象，給予我們無限的向往，不再拘泥于一個個已經定格的畫面。從一部經典且具有代表性的電影入手，以此為例，以小見大，微觀看至宏觀，更能感受到它的魅力。

一、電影介紹

（一）電影內容簡介

《泰坦尼克號》是拍攝于1997年的災難電影。影片再現了泰坦尼克號豪華客輪首次壯麗出航的情景。

1985年探險家在沉船里發現的一副魅力少女的畫像，使得當年那段塵封的歷史躍然紙上，更是揭開了那段凄美的愛情。這個電影是以泰坦尼克號為背景，講述的是在上世紀初的時候，歐洲造建了當時最大的郵輪，在首次出航的時候就觸礁冰山，而在這個船上的窮困畫家杰克與富家女倆人確在短短的航行中產生了甜美的愛情，該片也主要圍繞這兩個人，講述了他們勇敢追愛，蕩氣回腸的愛情故事。影片的最后，已是風燭殘年的的羅絲站在船頭把當年引發無數人追捧的“海洋之心”拋入海底，讓它陪著逝去的愛人長眠于此。

（二）電影制作背景

影片在將近五年的準備籌劃下終于在1997年12月大功告成，而影片超過兩億美金的預算讓其成為制作最昂貴的電影，并且位居全球票房最高的電影。它是世界電影史的一個神話！影片更是一部展示當代電腦特效科技水平的“精作”，整個團隊為了拍攝到滿意的畫面12次潛入沉船海域。一部電影的開始很大程度決定了整部影片格調，《泰坦尼克號》的幾乎是到了剪輯后期才最后敲定的開始片段。雖然電影中的巨輪殘骸看起來栩栩如生，實則為團隊制造的模型。而為了更大程度的尊重歷史，還原歷史，影片中的細節精確到一個抽煙的動作，都要以當年事件為背景，都要細細推敲，很是考究。

（三）導演介紹

該電影的導演詹姆斯.卡梅隆出生在加拿大，在他很小的時候就開始嘗試的編寫小說，并且他也將自己所寫的小說搬到熒幕上。卡梅隆導演出了多部取得不俗票房的電影，最為膾炙人心的有《終結者》、《食人魚2》。二十世紀末，卡梅隆執導的《泰坦尼克號》制作成本更是高達兩億。在電影拍攝過程中，詹姆斯·卡梅隆對演員和工作人員要求嚴格，面對巨額的制作成本，投資方的質疑以及演員和職員們對他古怪脾氣的埋怨，同時在拍攝的過程中遇到了很多前所未有的困難，但是卡梅隆都堅持下來了，也正是因為他的堅持，使得世界電影史上又保留了一部可以流傳百年的影片。

二、電影音樂分析

（一）場景音樂出現及其作用

詹姆斯·霍納是為《泰坦尼克號》配樂的大師。影片《勇敢的心》的配樂也是出自他手。他創作的音樂以其優雅的旋律、強烈的情節為大眾所接受和喜愛。他的音樂天賦使得他能夠把管弦樂隊和電子合成器結合，制造出富有濃郁地方特色的音樂來表現其主題。在影片中，富有愛爾蘭民族特色的以音樂始終縈繞這部影片。例如在影片中出現了十一次的《泰坦尼克號》主題曲《My heart will go on》中詹姆斯·霍納采用的就是愛爾蘭傳統樂錫哨和愛爾蘭風笛。

這首音樂在電影中反復出現，但是從始至終都沒有以完整的狀態出現過，每次都是在不同的場景氣氛中出現音樂的某一節。它使得整部影片的感情基調以及脈絡情節，舒展開來更加流暢自然。

影片開場，是這首歌曲第一次出現，沒有清晰的歌詞，只有輕輕地女生吟唱的聲音，而鏡頭里面是1912年巨輪啟航時的場景，未知前途命運的人們，沉浸在即將開啟的豪華旅行當中，熱烈的親吻，擁抱，告別，揮手，充滿著對航行的期待。

第二次出現是伴隨著女主羅絲站在頭等艙甲板上，窮小子杰克第一次見到貴族小姐羅絲，同樣沒有清晰地歌詞，使用愛爾蘭風笛作為演奏樂器，音樂用時不長，卻讓觀眾感受到了杰克對羅絲的一見鐘情，以及在兩個年輕人之間即將展開的充滿未知的愛情故事，讓人充滿想象。

《My heart will go on》第三次出現的時候，是兩個年輕人，沖破重重束縛，逃離階層等級，艱難在一起的畫面，二人相擁在巨輪的船頭，微笑著，親吻著，擁抱著，羅絲高興地回頭對著杰克說：“Jack I am flying.”那一刻，不僅僅是男女主人公，觀眾也被帶領著感受到他們的愛情是自由，可以飛的。那樣年輕，熱烈，美好。

在Jack為Rose畫人體畫像時出，音樂第四次出現。

杰克和羅絲在馬車里的時候，此時樂曲的多次出現，烘托著Jack和Rose的愛情已經升溫達到高潮。這時出現的音樂格外溫柔，使得這個時刻影片的基調別樣溫柔。但是，溫情的時刻沒有持續很久，隨著巨輪碰撞冰山，一切美好，戛然而止。

而Rose從救生艇又重新跳回“泰坦尼克號”尋找Jack的時候，主題曲再一次出現，此刻的Rose已將生死置之度外。You jump I jump，不是一句玩笑話，更加不是一句情到濃時的蜜語，而是兩個相愛之人的生死誓言。

影片接近尾聲，船體折斷，船客紛紛落入水中，杰克把唯一生的希望給予了這個他深愛的女孩，自己在冰冷的海水中寒冷致死，羅絲再深情的呼喚也喚不回杰克，只能眼睜睜的看著心愛的人沉入海底。隨后羅絲路過的被救生隊救到船上，年輕的少女睜大眼睛看著天空上的月亮，回想著幾個小時前發生在自己身上的重大轉變，回憶著和杰克的點點滴滴，此時響起的音樂充滿著凄涼，無奈和絕望，劇情的走向達到最高潮，感人的畫面配合著入情的音樂，直擊人的心底，讓人過目難忘。

（二）歌詞分析

由于《泰坦尼克號》是外國電影，無論是臺詞還是主題曲，都是英文版本，經由專業的翻譯人員進行后期的制作翻譯，使中國觀眾更能理解其涵義。

電影伊始，出現在鏡頭里面的不是那個風華正茂的羅絲，而是老態龍鐘，年過半百的老年羅絲，她的一生即將結束，過去的時光對她來講，就像是夢一樣。所以，歌曲的第一句歌詞是Every night in my dreams。對于觀眾來講，更像是以羅絲的第一口吻來講述這個塵封已久的故事。她和杰克從相愛到生死相隔，只有短短幾天的時間，或許，只有在夢里，才能做到“I see you， I feel you”似乎只有在夢里面，那個少年，從不曾離去，伸手就能觸摸得到。

英語非我們的第一語言，面對一個又一個生僻的單詞組合，我們翻譯的那樣生硬，沒有任何美感可言，隨著專業翻譯人士的意譯，這些單詞仿佛都充滿著生命力。“Near far whenever you are”我相信我心已相隨，是羅絲對這段戀情的誓言。

細細翻閱歌詞，會發現歌詞里的每一個單詞都很考究，脫離開電影本身的劇本，天馬行空去想象，歌詞都會是一部很美的電影。當年拍攝電影的時候，導演卡梅隆堅持不要任何的背景音樂，無奈，配樂大師只能背著導演偷偷錄制這首歌曲的Demo，等錄制完成，第一時間帶給導演欣賞，得到了詹姆斯·卡梅隆的強烈認可，隨即宣布其成為《泰坦尼克號》的主題曲。

歌詞的最后“And my heart will go on and on”結束了整首歌曲，譯為：在我心中，你安然無恙，我心屬于你，愛無止境。短短幾個單詞，概括了這段凄美的愛情，電影中杰克的生命畫上了句號，他和羅絲的愛情落幕了，電影也終結了，但是，億萬觀眾卻記住了這首歌曲，還有它的中文名字名字《我心永恒》。這段凄美的愛情最后遺憾落幕，不免讓人傷感，但是更多的是對生命的考量和感悟，時隔近二十年，腦海里的歌曲，依舊那樣清晰。

三、結語

歌曲《My Heart Will Go On》是最貼近影片的音樂表達形式，是對這段凄美愛情故事的終極總結。盡管這首曲子在電影中出現很多次，但是每次出現的時候總是能給觀眾帶來一段觀影的高潮。細細品味歌曲，歌聲起伏跌宕中帶著纏綿悱惻，使得那段愛情更讓世人幕幕垂淚。每次想起這首曲子的時候，人們都會自然而然的想到這段凄美的愛情故事。他們的愛情就好像杰克沉入的大海一樣浩瀚無垠，發人深省。

應該來講，音樂的選取成功也是整個影片成功的關鍵所在，正是因為這首音樂，將故事的每個情節一步步推進，也給整個電影渲染了凄美的意境。當音樂聽覺與電影畫面的視覺效果一起展現在熒幕上時，使得劇情的表現力更加深刻。電影畫面情節與音樂的交融，不僅使人物的內心世界表達的淋漓盡致，更使得藝術形象更加深動完美。

巴拉茲曾經說過：“在一部影片中，當影片的背景音樂能夠有效的推動整個故事情節前進的時候，背景音樂的意義也就更為深刻了，它的意義不僅僅存在與影片的情節中，而且影響整個過程。”他還說，“聲音不僅是畫面的必然產物，它將成為主題，成為動作的源泉和成因。也就是說，它已經成為電影的一部分了”電影中背景音樂的設置意義無疑是重大的，一個好的背景音樂與一個好的影片能起到相得益彰的作用，通過影片的音樂，當我們再次聽到的時候會自然而然的想到故事里的某個人物，想到他們所發生的故事。

這是一部偉大的作品，即使過去了20年，它都是電影史上一座里程碑，《泰坦尼克號》的成功，離不開電影音樂的完美融合，這也是未來電影制作的經驗所在，要拍攝好的影片首先要選取能夠打動人心的音樂。■