論二胡演奏技巧對江南絲竹地域風格的影響

成佳瑋

（山東師范大學音樂學院，山東 濟南 250014）

江南絲竹是中國漢族傳統器樂絲竹樂的一種，在中國民族樂壇上，它以典雅、柔美、清麗、細膩的風格聞名于世。江南絲竹以笛、蕭、二胡、揚琴、琵琶、三弦等絲竹類樂器組合演奏，迅速遍及各地，影響深遠。人們稱之為“絲竹”“國樂”“清音”“仙鶴”。

一、江南絲竹的起源與發展現狀

江南絲竹起源于19世紀末20世紀初，上海及其周邊是它起源、命名、成熟的重要地域。“江南絲竹”的由來，始見于《上海民間古典音樂觀摩演出》的節目單，之后逐漸固定下來名揚海內外。早期的絲竹音樂，并不作為獨立樂種存在，從民間用于婚喪喜慶，迎神賽會的“細吹打”到南詞、宣卷、評彈等江南曲藝，都與江南絲竹互相影響，互為滲透。有學者認為江南絲竹前身，是明清時期環太湖流域的絲竹合奏音樂[2]。繼承宋、元絲竹樂的傳統后有所發展，并倚賴于各種民間活動才得到廣泛傳播。絲竹樂與民俗活動密切相關，一是出現在傳統節日慶?；顒又?，如正月十五出燈、鬧元宵、端午舞龍舟、中秋賞月等。二是出現在婚喪禮俗中，如紅白喜事等。三是出現在宗教祭祀中，如廟會、道場。四是出現在良辰吉日、壽辰、店鋪開張等。這些都為民間絲竹班社提供了眾多演奏機會和場所使這一民間樂種代代相傳。所以江南絲竹樂曲有濃厚的民間民俗色彩，后通過廣大絲竹演奏者長期精雕細琢，互相切磋，最廣為歡迎的八首曲子脫穎而出，這就是江南絲竹的“八大曲”即《中花六板》、《三六》、《慢三六》、《行街》、《慢六板》、《云慶》、《歡樂歌》和《四合如意》。

到20世紀初葉，上海以長三角為首的地理位置，逐漸成為絲竹精英薈萃的中心。在城市和鄉村，大批江南絲竹團隊在很短的時間內發展起來，一種由絲竹愛好者，自發組織集交流、研究、演奏為一體的集會組織形式“絲竹雅集”，悄然發展成為江南絲竹走向成熟的重要標志之一[3]。1911年，文人郁達夫創辦的“文明雅集茶樓”便是近代第一個有據可考的絲竹集會，參加者大都是愛好江南絲竹的音樂人，他們以“清客串”的方式，每周末定期集會，消遣娛樂，稱之為“文明雅集”。后來為適應茶樓的環境，原有的嗩吶和鑼鼓逐漸被淘汰，只加少量打擊樂器?！扒褰z竹”成為都市獨有的演奏形式。一些樂曲也開始放緩節奏追求典雅。1920年鄭瑾文創辦了“大同樂社”，1920年創辦“紫韻國樂會”，1935年創辦“霄樂社”，1941年成立了“上海國樂研究會”等著名絲竹團隊。上世紀40年代，衛仲樂、孫裕德、許光毅先生等把江南絲竹帶出國門，他們遠赴美國為抗戰募集資金。

江南絲竹宛轉悠揚雅俗共賞，上世紀50年代，絲竹名家金祖禮先生，就以“小、輕、細、雅”的四字訣，總結了江南絲竹的音樂風格，這四個字道出了絲竹雅樂沁人心脾，歷久彌新的魅力所在[4]?！靶　?，樂隊形式呈現小型精干的特點，江南絲竹演奏時，演員少則兩三人，多則七八人至十幾人，小巧靈活?！拜p”，江南絲竹音樂使演奏者心曠神怡，更讓欣賞者閑適怡情?！拜p”是指音樂形式輕快典雅，樂曲表現愉悅輕松的特點。“細”，是指演奏風格細膩精致，這與樂隊之間默契程度息息相關，“看來無譜卻有譜，說是無譜卻有譜。各人各有心中譜，各人各有一條路?！毖葑嗉覀冊陂L期磨合中形成規則，使江南絲竹有了支聲性復調的織體，也造就了細膩精致的演奏風格。樂隊大多使用音量適中，音色圓潤的樂器，也凸顯了“細”的音律特征。“雅”指曲調優美、婉轉、清亮，江南絲竹具有婉轉清麗的魅力，慢板旋律的華麗細膩，委婉動聽?？彀逍傻那辶临|樸，活潑有力。演奏者無形中，都把旋律錯落有致、節奏變化多樣、一張一弛為特點當作曲調素材的標準。江南絲竹還根據不同的演出性質分為“職業班社”和“清客串”兩大類。絲竹樂師也分為“堂名”“清客串”兩類，“堂名”一般出現在節慶、婚喪中，屬于職業化絲竹藝人演奏，收取報酬以此為生。“清客串”則是因個人愛好客串演出，不收報酬。

現如今，誕生于1952年的上海民族樂團，發掘、整理、改編、演出了一批江南絲竹音樂。上海音樂學院等高等音樂學府也把江南絲竹納入課程設置，培養了許多優秀人才。江南絲竹音樂研究也逐漸得到重視，民族音樂教育家李民雄先生《民族器樂概論》中有專門闡述江南絲竹的章節，為上海音樂學院民族音樂理論教學填補了空白。李民雄先生撰寫的《江南絲竹述略》和《江南絲竹概述》被學術界認為是迄今為止對江南絲竹樂種最全面的論述。現在專業音樂院校與團體對江南絲竹的發展起到了重要的推動性的作用，上海音樂學院也把江南絲竹納入成為課程設置，培養了一批批專業優秀人才。2006年，承載著傳承與發展使命的江南絲竹，迎來了生機勃勃的春天。5.20日，國務院公布了上海市第一批國家級非物質文化遺產名錄，江南絲竹赫然在目[5]。

二、江南絲竹中的二胡淵源

胡琴的前身為“奚琴”，至元代后胡琴被列為“宴樂之器”。在中國國樂二胡興起時，蘇南地區被稱為“二胡之鄉”[6]。從明代太倉樂師楊仲修改制為“提琴“算起，江南的胡琴歷史久遠。到清代以后，以“柔曼婉轉”的演奏風格形成“江南名樂”。到晚清時，出現一大批江南音樂名家。江南一代宗師周少梅便是江南音樂名家其中之一，拜盲藝人陸寶世為師學習《中花六板》，之后受到啟發把二胡音域的兩把半擴展到三把半。為適應三把位的演奏，做了二胡許多改革與創新，如琴桿變長，由原來使用的老弦，中弦換為中弦，子弦。這樣的舉動使得他以“三把頭”胡琴而聞名。周少梅最早將二胡的演奏、創作、教學結合起來形成了一條專業的學習道路，開啟了二胡新的發展方式。

以周少梅為起點，二胡家劉天華、華彥鈞也開始從不同的角度繼續繼承發展。形成了二胡的南、北派。北派以“豪邁粗獷”為主要風格，代表人物有劉長福，宋國生，等演奏家。南派“細膩婉轉”，注重即興加花、小滑音、滾揉的運用，音色細膩柔和，宛如“小橋流水”，代表人物有朱昌耀、鄧建棟等。在劉天華、華彥鈞的繼承發展演奏下，加上江南地區獨特的自然地域與當地人民性格環境熏陶，新創作的曲目日益增多，演奏技巧也逐漸豐富起來。直到現在成就了一大批演奏家與作曲家，如南派朱昌耀、鄧建棟等，他們演奏的《行街》、《江南春色》、《中花六板》等一系列江南絲竹音樂，逐漸走向世界成為中華民族音樂經典。沈鳳泉作為江南絲竹非物質文化遺產傳承人之一，在長期的時間演出中，沈鳳泉將祖傳的上海南匯江南絲竹音樂的鄉土味和浙江民間音樂的地方音韻相融合，逐漸形成了浙派江南絲竹音樂藝術，它的特點是音色華麗、潤厚、恬靜、典雅，具有江南地方特色[7]。由于以上江南獨特地域與二胡南派音樂風格的影響，江南的二胡作品如小河流水，涓涓細流。形成了與北方音樂粗獷、豪爽的鮮明對比。

江南絲竹音樂在長期的演奏中，形成了特有的即興演奏手法，樂師不依據曲譜，或事先未經排練而臨時發揮的音樂表演，特點在于發揮各種樂器的不同性能，使合奏中的每件樂器都具有最佳的表現力。其中二胡根據江南絲竹的地域風格特點，在即興演奏中產生了“加”“減”“搶”“變”的演奏特點。所謂“加”，就是加花，把原來的簡單的四分音符加花變成兩個八分音符，或者再加花變成十六分音符。所謂“減”，就是把之前加的密的詞，抽出來簡化。所謂“搶”，又叫“嵌檔”，在其他樂器休止時，把字眼嵌進去，繁復的字眼彼此之間讓檔，尤其是二胡和笛子要讓檔。所謂“變”，就是變速度，比如《云慶》在演奏時，有連續反復演奏三遍，速度越來越快，就是“變”。江南絲竹代表性傳承人陸春齡先生曾說“江南絲竹的即興，必須有樂隊之間相互默契的在一起，這樣才能表現江南絲竹的特點你快我慢，你急我緩，相互之間的交匯突出了江南民族的特點特色。”

江南絲竹中的二胡，它的產生、成長與成熟都離不開江南絲竹音樂這片沃土。江南絲竹音樂成就了二胡，二胡也成就了江南絲竹音樂。二者相輔相成，共同發展。江南絲竹音樂領域廣、歷史悠久、演奏技巧變化多，這種良好的先天條件和天然的環境為二胡的發展提供了重要的契機與創作。在發展過程中，通過江南絲竹對二胡的影響，形成了與江南絲竹風格一致的音樂，同時江南絲竹也為二胡的演奏創作了特殊的演奏技法和創新。在“江南絲竹”二胡演奏時，力度起伏不大，強弱起伏不大，迂回婉轉，便是二胡演奏的一大特點。與此同時出現的演奏家們，演奏風格輕快明亮，典雅動聽，引起了演奏界的改革與創新，提高了二胡的新的審美與演奏境界。二胡傳承了江南絲竹音樂優秀傳統，還傳播了江南地域風情和思想。

三、二胡演奏技巧與江南絲竹地域風格關系

江南絲竹中二胡的演奏技巧涉及到了二胡所有最基本的演奏技巧，如左手的上滑音、下滑音、墊指滑音、回滑音，右手的點弓、連弓、飽滿的長弓等，都是在學習二胡時會涉及到的二胡傳統演奏技巧，掌握這些技巧是表現“江南絲竹”的手段，也是對傳統二胡技法的繼承。

上述二胡的演奏技巧皆因江南地區所處地域和人文環境而形成的，江南地區地勢平緩，氣候濕潤，由于自然環境影響，人們的性格也大多溫婉細膩，江南絲竹音樂也形成了輕快明亮、細膩柔和的音樂風格。由于江南絲竹音樂風格的特點，二胡演奏時也慢慢形成了特殊的演奏技巧。江南絲竹中二胡演奏技巧的運用使得樂曲更加具有地域特色和獨特的韻味。

四、結語

江南地域性民間音樂的樂種它的形成和發展，是和江南地區人文環境，歷史淵源有著息息相關的聯系。江南絲竹與當地其他藝術形式相聯系，與地方戲曲、曲藝、民間歌舞以及其他藝術，包括宗教音樂相關。二胡運用最傳統的演奏技巧與其他民族樂器相互合作，構成了如今的江南絲竹音樂，希望通過本文讓大家重視二胡的傳統演奏技巧，讓更多的人了解與認識江南絲竹這一民間樂種?！?/p>