高師長(zhǎng)笛教學(xué)談

王捷宇

（肇慶學(xué)院音樂(lè)學(xué)院，廣東 肇慶 526061）

長(zhǎng)笛作為西洋管弦樂(lè)器的重要成員之一，傳入我國(guó)已有百余年的歷史。在此期間，我國(guó)長(zhǎng)笛藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展不斷向前推進(jìn)，在國(guó)際上也越發(fā)具有影響力。然而，在長(zhǎng)笛基礎(chǔ)教學(xué)工作中，我們?nèi)杂性S多不足之處。因此，高等師范院校的長(zhǎng)笛教學(xué)任重而道遠(yuǎn)，對(duì)師范長(zhǎng)笛學(xué)生的關(guān)注也迫在眉睫。

一、高師長(zhǎng)笛學(xué)生存在的問(wèn)題

（一）基本功薄弱

目前，以提高升學(xué)率為目的，將一部分學(xué)生送上藝考之路“突擊”的現(xiàn)象普遍存在。這部分學(xué)生在他們主考項(xiàng)（如長(zhǎng)笛）的學(xué)習(xí)過(guò)程中往往缺少較為專(zhuān)業(yè)和系統(tǒng)的訓(xùn)練，主要是“臨陣磨槍”地突擊考試范圍內(nèi)的幾首曲目，以至于盡管通過(guò)了招生考試，但演奏基本功薄弱的問(wèn)題還是在進(jìn)入高校（往往是師范院校）以后暴露無(wú)遺。筆者對(duì)這些演奏上的主要問(wèn)題進(jìn)行分析和歸納，將其概括為以下幾點(diǎn)：

1.“嘴”與“氣”的問(wèn)題

有的學(xué)生由于缺乏對(duì)長(zhǎng)笛發(fā)音原理的正確認(rèn)識(shí)，在吹奏時(shí)或忽視了嘴唇對(duì)氣流的控制作用，或是沒(méi)有正確地運(yùn)用氣息，出現(xiàn)聲音“散”、高音“上不去”的現(xiàn)象。長(zhǎng)笛屬于邊棱氣鳴樂(lè)器，演奏時(shí)需要讓氣流“在適當(dāng)?shù)木嚯x，以準(zhǔn)確的角度和相應(yīng)的流速吹至吹孔的發(fā)音棱，從而引起邊棱振動(dòng)并產(chǎn)生邊棱音，同時(shí)也激發(fā)長(zhǎng)笛管身內(nèi)空氣柱的共振，形成駐波而發(fā)音”[1]，這就要求演奏者的嘴唇對(duì)吹出的氣流有一定的干預(yù)，讓氣流保持較為集中且穩(wěn)定的狀態(tài)。同時(shí)，氣流能否“對(duì)準(zhǔn)”發(fā)音棱直接影響音質(zhì)的好壞。好的聲音應(yīng)是清晰、穩(wěn)定、圓潤(rùn)且透亮的。高音區(qū)的演奏需要更快的氣流速度，而這個(gè)過(guò)程中，有的學(xué)生只是一味地加大給氣的量，卻沒(méi)有保持好集中的氣流形狀，實(shí)際流速并沒(méi)有加快，從而造成高音“上不去”，或是以氣息消耗量過(guò)大為代價(jià)，吹出刺耳噪音的情況。另外有的學(xué)生則相反，在以往的學(xué)習(xí)過(guò)程中一味地強(qiáng)調(diào)嘴上的控制，追求他們心中所理解的“干凈”的聲音，或是為了“省氣”，養(yǎng)成了用嘴“擠”的壞習(xí)慣，使得氣流被嘴唇過(guò)度“改造”，導(dǎo)致“音不準(zhǔn)”或“音量小”的后果。此外，用氣不當(dāng)還容易造成“吹破音”或因害怕“吹破”而不敢給氣，以至于低音區(qū)吹不響。當(dāng)這些壞習(xí)慣在長(zhǎng)期練習(xí)中被無(wú)意識(shí)地不斷強(qiáng)化，無(wú)論從發(fā)音的音質(zhì)方面、音樂(lè)表現(xiàn)力方面，或是演奏的連貫性和把握性方面，都會(huì)為學(xué)生帶來(lái)很大的學(xué)習(xí)障礙。因此，“嘴”與“氣”的問(wèn)題在高師長(zhǎng)笛教學(xué)中應(yīng)該得到足夠的重視。

2.“舌”的問(wèn)題

有的學(xué)生在吹奏吐音時(shí)舌頭動(dòng)作過(guò)大，導(dǎo)致他們發(fā)音遲鈍；還有的學(xué)生只專(zhuān)注于舌頭的動(dòng)作而忽視了對(duì)氣息的運(yùn)用，造成發(fā)音不清晰，尤其在演奏“雙吐”時(shí)音量不平衡、節(jié)奏不平均。在演奏吐音時(shí)，首先應(yīng)明確舌頭放置的位置。筆者認(rèn)為在教學(xué)中與其向?qū)W生解釋如“上顎”之類(lèi)的名詞，不如換一種簡(jiǎn)單的方式表達(dá)：體會(huì)發(fā)音“了”時(shí)舌尖所觸碰到的部位。其次，讓舌尖保持貼在上述位置不動(dòng)，在向外吹氣的同時(shí)，舌頭快速往回撤，這個(gè)過(guò)程中要注意保持氣息有較快的流速。最后，舌尖回到先前的位置從而切斷氣流，形成吐音的下一個(gè)循環(huán)。對(duì)于舌頭機(jī)能的提高，除了在吹奏時(shí)多加練習(xí)以外，利用空閑時(shí)間反復(fù)清唱“了”或“嘟”，能取得一定的成效。

3.“手”的問(wèn)題

這主要表現(xiàn)在持笛手型錯(cuò)誤、手指僵硬、抬指過(guò)高、按鍵不準(zhǔn)等方面。持笛手型的錯(cuò)誤主要集中在右手拇指上，持笛時(shí)右手拇指與食指的指頭部分應(yīng)該大概在同一垂直線(xiàn)上，過(guò)于向前伸或過(guò)于向后靠，容易導(dǎo)致持笛不穩(wěn)。手指僵硬主要指左手拇指觸鍵時(shí)沒(méi)有保持自然伸直狀態(tài)，長(zhǎng)期向后彎曲、右手小指過(guò)于僵直，以及在運(yùn)指的過(guò)程中不夠放松。加上抬指過(guò)高，這些習(xí)慣都容易導(dǎo)致演奏者動(dòng)作遲頓、運(yùn)指“不干凈”。在觸鍵方面，應(yīng)該盡量用手指的指腹接觸按鍵的中心，而許多學(xué)生對(duì)此不夠重視，時(shí)長(zhǎng)出現(xiàn)“錯(cuò)位”，以致于演奏開(kāi)孔型長(zhǎng)笛時(shí)常常漏氣，尤其在兩只手的無(wú)名指上體現(xiàn)得較明顯。

（二）練習(xí)效率低

筆者通過(guò)觀察數(shù)名學(xué)生在課下練習(xí)的整個(gè)過(guò)程，發(fā)現(xiàn)大部分學(xué)生存在練習(xí)效率低下的問(wèn)題。這個(gè)問(wèn)題一方面源于這些學(xué)生思維的僵化和心態(tài)上急于求成，另一方面，是教師對(duì)學(xué)生課下的練習(xí)過(guò)程不夠關(guān)注造成的。

1.練習(xí)缺乏適應(yīng)性

有的學(xué)生不懂得練習(xí)應(yīng)該循序漸進(jìn)的道理。急于模仿示范音頻中的演奏，缺乏對(duì)自身演奏水平的清楚認(rèn)識(shí)，往往因把練習(xí)速度定得太快而錯(cuò)漏百出。這種練習(xí)中經(jīng)常出錯(cuò)的習(xí)慣一旦養(yǎng)成，若要讓他們完整表演一首作品，就會(huì)變得十分困難。這一點(diǎn)能從學(xué)生在課堂上或者舞臺(tái)上的表現(xiàn)明顯地反映出來(lái)。

2.練習(xí)缺乏針對(duì)性

許多學(xué)生在練習(xí)的過(guò)程中不能把握問(wèn)題的關(guān)鍵，比如，在演奏一首練習(xí)曲時(shí)因遇到了對(duì)他來(lái)說(shuō)較困難的樂(lè)句，在樂(lè)句中間出現(xiàn)了錯(cuò)音等紕漏，卻每次都要從這一句的開(kāi)頭重新練習(xí)。這樣一來(lái)，盡管花費(fèi)了很多時(shí)間努力練習(xí)，卻沒(méi)有對(duì)于容易出錯(cuò)的那幾個(gè)音進(jìn)行足夠地糾正，往往一錯(cuò)再錯(cuò)。假設(shè)練習(xí)一整句所用的時(shí)間為十秒，每分鐘可以練習(xí)六次，而針對(duì)易錯(cuò)的幾個(gè)音重點(diǎn)練習(xí)，則可能只需要兩秒的時(shí)間。那么在同樣的時(shí)間內(nèi)，兩者之間練習(xí)的次數(shù)完全不同，其練習(xí)效果也顯而易見(jiàn)。

3.練習(xí)缺乏多樣性

在練習(xí)的過(guò)程中，不斷重復(fù)某一技術(shù)難點(diǎn)，能夠加深演奏者的記憶。但是，大量機(jī)械地重復(fù)，在一定程度上會(huì)降低學(xué)生演奏的興趣與熱情。最重要的是，若對(duì)演奏質(zhì)量把握得不好，那這樣的重復(fù)就會(huì)讓學(xué)生在錯(cuò)誤的道路上“越走越遠(yuǎn)”。比如，有的學(xué)生由于演奏技術(shù)上的不成熟，在以?xún)蓚€(gè)八分音符為一拍的節(jié)奏型練習(xí)A大調(diào)音階時(shí)，升dol和re兩個(gè)音之間的換指總是不平均，這個(gè)時(shí)候繼續(xù)重復(fù)練習(xí)的意義并不大，若能換成附點(diǎn)的節(jié)奏型加以練習(xí)，往往能取得事半功倍的效果。

（三）綜合音樂(lè)素養(yǎng)差

盡管學(xué)生綜合音樂(lè)素養(yǎng)不高的情況在大部分院校都存在，但對(duì)于沒(méi)有自主招生權(quán)、且以小組課器樂(lè)教學(xué)為主的師范院校音樂(lè)專(zhuān)業(yè)來(lái)說(shuō)，這個(gè)問(wèn)題尤為突出。前文提到的那部分“突擊”音樂(lè)專(zhuān)業(yè)而升學(xué)的學(xué)生，除了在器樂(lè)主考項(xiàng)方面投入的不足，在視唱練耳、樂(lè)理等方面下的功夫也不夠，再加上有的學(xué)生自身?xiàng)l件可能“天生不是這塊料”。因此，無(wú)論是他們的節(jié)奏感、音高感，或是對(duì)基本樂(lè)理知識(shí)的掌握都有明顯的缺陷。而對(duì)高師長(zhǎng)笛教學(xué)來(lái)說(shuō)，教師若是利用寶貴的上課時(shí)間給這些綜合音樂(lè)素養(yǎng)相對(duì)較差的學(xué)生“打拍子”、“調(diào)音準(zhǔn)”，或者是補(bǔ)習(xí)基本樂(lè)理知識(shí)，就顯得很奢侈了。因此，在這樣的情況下，明顯迫切地需要另一種形式的教學(xué)補(bǔ)充，為學(xué)生今后的學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。

二、優(yōu)化措施

（一）加強(qiáng)基本功的訓(xùn)練

演奏技術(shù)需要為音樂(lè)服務(wù)，而音樂(lè)的表現(xiàn)依賴(lài)于扎實(shí)的演奏技術(shù)。對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，連基本的發(fā)音原理、正確的氣息運(yùn)用方式，以及基本的長(zhǎng)笛演奏要求都沒(méi)掌握，就空談如何表現(xiàn)音樂(lè)風(fēng)格，這是不合常理的。因此，不管選擇什么樣的教學(xué)內(nèi)容，都應(yīng)該把重點(diǎn)放在培養(yǎng)學(xué)生扎實(shí)的基本功上，對(duì)學(xué)生在“氣息”與“口風(fēng)”的控制方面，以及在舌頭與手指的訓(xùn)練方面加強(qiáng)指導(dǎo)，使他們理解、掌握正確的演奏方法和基本常識(shí)。在練習(xí)曲與樂(lè)曲的選擇上應(yīng)該因人而異，建議以篇幅較短的作品為主，如法國(guó)長(zhǎng)笛演奏家M.Moyse的《每日練習(xí)》（17 Daily Exercises）和J.Donjon的《潘:田園曲》（“Pan!:pastorale”）等。

（二）督促學(xué)生提高練習(xí)效率

筆者結(jié)合自己的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，提出“簡(jiǎn)化”，“重點(diǎn)”與“變化”三個(gè)關(guān)鍵詞，把握好這幾點(diǎn)有助于提高學(xué)生練習(xí)的效率：

“簡(jiǎn)化”——即適當(dāng)降低練習(xí)的難度。首先，可以在演奏的內(nèi)容上作適當(dāng)刪減，如在演奏莫扎特《行板》時(shí)，先暫時(shí)刪去譜面上的裝飾音。這樣做目的是讓學(xué)生把更多的精力放在氣息的運(yùn)用、手指的動(dòng)作和節(jié)奏的把握等方面，從而提高演奏的質(zhì)量。待熟練掌握以后再按譜面要求完整演奏。其次，可以在練習(xí)的速度上作出合適的選擇，定一個(gè)既能達(dá)到練習(xí)作用，又不至于因速度太快而演奏時(shí)反應(yīng)不過(guò)來(lái)的臨界速度值。

“重點(diǎn)”——即加強(qiáng)練習(xí)的針對(duì)性。借馬克思哲學(xué)上的觀點(diǎn)來(lái)說(shuō)，我們應(yīng)該堅(jiān)持“兩點(diǎn)論”與“重點(diǎn)論”的統(tǒng)一，并集中力量解決主要矛盾，以及重點(diǎn)把握矛盾的主要方面。對(duì)于長(zhǎng)笛的練習(xí)來(lái)說(shuō)，每次的練習(xí)也都應(yīng)該有重點(diǎn)，分析演奏中問(wèn)題的關(guān)鍵，并對(duì)自己的演奏有清晰的設(shè)想和要求。比如，在演奏音符密集的樂(lè)句時(shí)，若出現(xiàn)換指“不干凈”、節(jié)奏不準(zhǔn)確的情況，應(yīng)找出造成這些問(wèn)題的“罪魁禍?zhǔn)住笔悄膸讉€(gè)音，到底是哪根手指動(dòng)作慢？哪根手指動(dòng)作快？然后再做出相應(yīng)的調(diào)整，并縮小范圍大量練習(xí)。

“變化”——即通過(guò)不同的節(jié)奏型、不同的運(yùn)舌法，對(duì)譜面上的練習(xí)內(nèi)容進(jìn)行音符上的重新組合，使得在運(yùn)指與運(yùn)舌方面得到“多維度”的訓(xùn)練，增加練習(xí)的系統(tǒng)性。如果說(shuō)把簡(jiǎn)單地重復(fù)練習(xí)比作一幅畫(huà)，用不同方式變化地練習(xí)就是一座雕塑，它能讓練習(xí)的過(guò)程充滿(mǎn)創(chuàng)造性與趣味性。業(yè)界已有多本長(zhǎng)笛教材提出這樣的練習(xí)方法，如M.Moyse的《每日練習(xí)》、德國(guó)長(zhǎng)笛演奏家艾普斯坦（A.Epstein）的《管好你的手指》（Mind Your Fingers）以及我國(guó)長(zhǎng)笛演奏家嚴(yán)琦編注的《安德森24首長(zhǎng)笛練習(xí)曲》等。

（三）增加重奏、合奏方面的集體訓(xùn)練

目前，高師長(zhǎng)笛學(xué)生對(duì)節(jié)奏感、音高感，或是基本樂(lè)理知識(shí)的訓(xùn)練除了學(xué)校安排的視唱練耳、樂(lè)理這些公共課程，以及聲樂(lè)、鋼琴或其他器樂(lè)這些技能專(zhuān)業(yè)課程的教學(xué)以外，主要靠學(xué)生自己在課下練習(xí)，而在這方面，學(xué)生往往缺乏自覺(jué)性。因此，組織學(xué)生進(jìn)行齊奏、重奏、合奏的集體訓(xùn)練，并以其作為提高學(xué)生綜合音樂(lè)素養(yǎng)方面教學(xué)的補(bǔ)充，顯得尤為重要。筆者主張讓所有學(xué)生參與進(jìn)來(lái)，并將訓(xùn)練內(nèi)容分為基礎(chǔ)型與強(qiáng)化型：基礎(chǔ)型針對(duì)全體學(xué)生，采用不同節(jié)奏型組合與不同和弦連接為練習(xí)內(nèi)容，分別通過(guò)“吐音”與“長(zhǎng)音”的練習(xí)方式，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)節(jié)奏感、音高感的訓(xùn)練，并輔以演奏所需要的基本樂(lè)理知識(shí)的傳授；強(qiáng)化型訓(xùn)練首先需對(duì)學(xué)生進(jìn)行能力方面的分組，針對(duì)不同程度的學(xué)生，布置難易度合適的重奏、合奏曲目。同時(shí)，適時(shí)讓專(zhuān)業(yè)水平較高的學(xué)生對(duì)其進(jìn)行指導(dǎo)。

三、結(jié)語(yǔ)

在這個(gè)社會(huì)迅速發(fā)展的時(shí)代，教師在指導(dǎo)學(xué)生應(yīng)該“學(xué)什么”和“怎么學(xué)”的同時(shí)，也應(yīng)該在教學(xué)中與學(xué)生們共同探討“教什么”與“怎么教”。什么樣的教學(xué)內(nèi)容對(duì)師范生最有幫助？什么樣的方法對(duì)于某一具體問(wèn)題的解決最有效？我們應(yīng)該在借鑒專(zhuān)業(yè)院校管弦系長(zhǎng)笛專(zhuān)業(yè)多年以來(lái)教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)演奏上常見(jiàn)問(wèn)題的認(rèn)識(shí)，并啟發(fā)學(xué)生在課上觀察并發(fā)現(xiàn)他人演奏中的不足，以及拓展團(tuán)隊(duì)管理和集體教學(xué)方面的能力，將他們培養(yǎng)成為“能夠激活或釋放學(xué)生天性中所有潛在活力”[2]的教師。即便這些師范生在畢業(yè)時(shí)達(dá)不到很高的演奏水平，也起碼在長(zhǎng)笛演奏的觀念上、長(zhǎng)笛教學(xué)的技巧上，以及思維能力上符合一名合格的長(zhǎng)笛教師應(yīng)有的水平。如此一來(lái)，這些學(xué)生在從事教學(xué)工作時(shí)才不至于誤導(dǎo)他人，對(duì)我國(guó)長(zhǎng)笛藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展才不會(huì)形成一種“惡性循環(huán)”。■