如何在高校聲樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的表演意識(shí)和能力

劉 洋

（黔南民族師范學(xué)院，貴州 都勻 558000）

伴隨著我們國家教育事業(yè)取得了突飛猛進(jìn)的發(fā)展，在這樣的情況下，對(duì)于學(xué)生綜合素質(zhì)的重視程度同以往相比，隨著觀念發(fā)生相應(yīng)的改變，已經(jīng)有了極大的進(jìn)步和提升，但是依舊存在著一些問題和進(jìn)步的空間，需要我們認(rèn)真的對(duì)其進(jìn)行分析和思考。在目前的情況下，在高校教學(xué)之中對(duì)學(xué)生們進(jìn)行聲樂教學(xué)對(duì)學(xué)生們能夠產(chǎn)生十分深遠(yuǎn)的影響，在這樣的情況下，需要相關(guān)的工作人員引起足夠的重視，最大限度的提升學(xué)生們的表演能力[1]。

一、在高校開展聲樂教學(xué)對(duì)學(xué)生們所帶來的影響

（一）培養(yǎng)優(yōu)秀的品質(zhì)和完善的人格

通過在大學(xué)校園之中普及和開展聲樂教學(xué)，能夠讓學(xué)生們養(yǎng)成良好的性格和高尚的道德品質(zhì)。在當(dāng)前的趨勢(shì)下，大多數(shù)的大學(xué)生在家里都是獨(dú)生子女，使得他們從小在嬌生慣養(yǎng)的環(huán)境下長(zhǎng)大，家長(zhǎng)的過分溺愛造成學(xué)生們可能出現(xiàn)性格上的缺陷，并且具有非常強(qiáng)烈的自我意識(shí)，為了能夠有效的改正當(dāng)代學(xué)生所具有的缺點(diǎn)，老師可以讓學(xué)生們進(jìn)行聲樂的訓(xùn)練，在進(jìn)行聲樂訓(xùn)練的過程中，大多數(shù)的聲樂教學(xué)都講究和諧之美，只有學(xué)生們通過團(tuán)結(jié)協(xié)作才能夠達(dá)到最好的感官效果，如果學(xué)生們?nèi)狈蛣e人配合的意識(shí)，那么就不可能勝任這個(gè)任務(wù)[2]。所以，通過讓學(xué)生們進(jìn)行聲樂排練，可以有效的提升學(xué)生們的合作能力，對(duì)自身的缺陷進(jìn)行有效的彌補(bǔ)和改正。

（二）改善學(xué)生的形象和氣質(zhì)

進(jìn)行聲樂訓(xùn)練的時(shí)候，講究動(dòng)作的優(yōu)美，長(zhǎng)此以往，就能夠在不知不覺中讓自身的氣質(zhì)得到較大的改觀，更為重要的是能夠促使學(xué)生們的素養(yǎng)得到顯而易見的提升。此外，聲樂教學(xué)還能夠陶冶學(xué)生的情操，增強(qiáng)韻律的感覺，使學(xué)生能夠獲得健康和美麗。當(dāng)各部分的功能與靈活性都得到有效提高的時(shí)候，學(xué)生的氣質(zhì)和形象也會(huì)逐步提升，而這是其他教育所無法比擬的。

（三）提升學(xué)生綜合素質(zhì)

對(duì)于大學(xué)生而言，在聲樂學(xué)習(xí)之中獲取的絕不僅僅是某種形式上的美，他們可以在聲樂學(xué)習(xí)中找到恰當(dāng)?shù)墓?jié)奏以及動(dòng)聽的旋律。聲樂學(xué)習(xí)蘊(yùn)含豐富的內(nèi)容，將這些內(nèi)容融會(huì)貫通，并能夠有效地提高對(duì)時(shí)間、節(jié)奏、速度的感知和對(duì)空間、形象，以及動(dòng)、靜狀態(tài)和方位、路線等的判斷、觀察與想象能力。除了可以鍛煉學(xué)生的判斷力和想象力之外，聲樂教學(xué)所帶來的是源源不斷的創(chuàng)造力。一個(gè)優(yōu)秀的音樂作品離不開精心的編排與設(shè)計(jì)，從選曲到動(dòng)作，再到演員、道具、服裝等，要達(dá)到一定的協(xié)調(diào)性與統(tǒng)一性，這均需要?jiǎng)?chuàng)造力與耐心，更需要全身心地投入到音樂作品的設(shè)計(jì)中，不斷開發(fā)大腦思維，從而進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生最大程度發(fā)揮能力，促使學(xué)生能夠具備創(chuàng)新思維。這樣不僅活躍了學(xué)生的思維，而且還能夠深化學(xué)生對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域的了解，真正提升學(xué)生的綜合素質(zhì)。

二、培養(yǎng)學(xué)生表演意識(shí)和能力的措施

（一）改善聲樂教學(xué)的教學(xué)思路

由于學(xué)校內(nèi)部的硬件設(shè)施以及師資力量水平的限制，現(xiàn)在很多學(xué)校的音樂課堂并沒有涉及表演技能的傳授，所以這就要求有學(xué)校要及時(shí)的調(diào)整對(duì)于音樂課程的教學(xué)思路。學(xué)校的領(lǐng)導(dǎo)和老師要正確的認(rèn)識(shí)到表演意識(shí)和能力對(duì)于學(xué)生們自身發(fā)展的重要性，在平時(shí)的教學(xué)中注意學(xué)生對(duì)聲樂表演練習(xí)與理解的各個(gè)環(huán)節(jié)，使日常的教學(xué)能夠發(fā)揮出預(yù)期的效果，另外要加強(qiáng)學(xué)校中的硬件設(shè)施和師資力量配置，給學(xué)生們創(chuàng)設(shè)出舞臺(tái)的效果，從行為和思想上明確教學(xué)的思路與方向[3]。

（二）完善聲樂教學(xué)的教學(xué)方法

老師在設(shè)計(jì)課程的時(shí)候一定要根據(jù)各個(gè)班級(jí)的不同情況進(jìn)行分層教學(xué)，把每一個(gè)影響學(xué)生們表演意識(shí)和能力的因素在教學(xué)的時(shí)候都考慮清楚，以此來使設(shè)計(jì)出的教學(xué)內(nèi)容符合當(dāng)前學(xué)生們的認(rèn)知水平。另外在進(jìn)行教學(xué)時(shí)也需注意以下兩點(diǎn)。第一，由于藝術(shù)學(xué)科沒有絕對(duì)意義上的錯(cuò)與對(duì)，所以從課程的開始到結(jié)束的過程中，每一個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)都是需要老師和學(xué)生們共同去鑒賞、去思考、去創(chuàng)造，產(chǎn)生思想上的交流與碰撞，最后達(dá)成一種共識(shí)，而不是把老師對(duì)于聲樂教學(xué)表演意識(shí)和能力的認(rèn)知強(qiáng)加到學(xué)生的身上，禁錮學(xué)生們的思維和想象。第二，在進(jìn)行聲樂教學(xué)時(shí)，老師要鼓勵(lì)學(xué)生們充分發(fā)揮自己的想象力，進(jìn)而使練習(xí)的效果更佳充盈美滿。聲樂表演對(duì)于學(xué)生來說是一個(gè)比較抽象的事物，雖說不是具體的事物，但是卻為學(xué)生們留下更加廣闊的想象空間，能夠讓學(xué)生在不斷的練習(xí)過程中不斷強(qiáng)化思維能力，豐富思想情感，提高學(xué)生們的綜合素質(zhì)水平。

（三）改革聲樂教學(xué)的教學(xué)模式

學(xué)生們是學(xué)習(xí)的主體，所以在教學(xué)時(shí)離不開學(xué)生們的積極配合，因此這就需要老師改變傳統(tǒng)的音樂教學(xué)模式，采取一些寓教于樂的教學(xué)手段進(jìn)行輔助教學(xué)，比如說老師可以給學(xué)生們創(chuàng)設(shè)具體的教學(xué)情境，通過這種手段既能調(diào)動(dòng)學(xué)生們的積極性，提高課程效率，還能拓展學(xué)生們的知識(shí)面，深化學(xué)生們的知識(shí)層次，讓學(xué)生們能夠有效的把握聲樂教學(xué)過程之中的重點(diǎn)，為不斷強(qiáng)化自身的表演意識(shí)和能力做好充足的準(zhǔn)備工作。除此之外，老師在對(duì)學(xué)生們進(jìn)行教學(xué)的過程之中還可以采取聲樂技巧的訓(xùn)練和表演能力的培養(yǎng)協(xié)同發(fā)展的形式，讓學(xué)生們的表演意識(shí)和能力實(shí)現(xiàn)前所未有的發(fā)展和提升。扎實(shí)的聲樂技巧是聲樂演唱表演的前提基礎(chǔ)，每個(gè)老師都非常重視對(duì)學(xué)生歌唱技巧的訓(xùn)練，由于課時(shí)有限，因此在聲樂課堂上，可以兼顧對(duì)表演能力的培養(yǎng)。每個(gè)聲樂教師都應(yīng)當(dāng)樹立了一面鏡子，這樣便于教師在上課的同時(shí)能夠看到學(xué)生發(fā)聲和歌唱時(shí)的姿勢(shì)、口型和表情等等：因此在聲樂課堂上我們要求學(xué)生站在鏡子面前，這樣便于學(xué)生發(fā)聲時(shí)觀察自己的口型是否正確，站姿是否挺拔，歌唱是面部表情是否自然和美觀在歌曲演唱時(shí)，要求學(xué)生根據(jù)歌曲的內(nèi)容適當(dāng)?shù)募尤雱?dòng)作和表情．剛開始不管他的動(dòng)作和表情是否正確，我們應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生動(dòng)起來，這樣有利于消除學(xué)生在課堂的緊張情緒，使學(xué)生在課堂上慢慢的從手腳拘束中解放出來：因此在聲樂技巧訓(xùn)練的同時(shí)，協(xié)同培養(yǎng)學(xué)生表演的相關(guān)內(nèi)容，嚴(yán)格要求學(xué)生，日積月累、循序漸進(jìn)，學(xué)生的表演能力會(huì)逐漸得以提高[4]。

（四）重視學(xué)生的形體表演訓(xùn)練

在中國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)中“聲情并茂，形神兼?zhèn)洹笔侵匾膶徝涝瓌t，也是每位歌者奮斗的目標(biāo)。這里所說的“形”主要是指形體語言。形體訓(xùn)練是表演能力培養(yǎng)的重要內(nèi)容，對(duì)于每一位歌者來說也是非常重要的。在演唱的過程中，為了表達(dá)歌曲特定的意境，除了聲樂語言之外，還需要一定的肢體語言加以配合。恰當(dāng)?shù)闹w語言一方面能夠有助于發(fā)出更加動(dòng)人的聲音，另一方面還能夠讓歌聲變得更加舒展，進(jìn)而引起聽者的情感共鳴。動(dòng)聽的音樂應(yīng)當(dāng)輔以優(yōu)美的肢體語言，通過這樣的方式，就能夠讓音樂的鮮明特征被完全的展現(xiàn)出來。對(duì)觀眾們理解音樂的意境會(huì)起到巨大的助推作用[5]。另外，觀眾還能夠從歌者的肢體動(dòng)作之中，獲得更加獨(dú)特的視覺盛宴。盡管舞臺(tái)的表演形象對(duì)學(xué)生們的歌唱具有十分明顯的現(xiàn)實(shí)意義，但是學(xué)生們的掌握情況卻存在著很大的進(jìn)步空間，比如，一些學(xué)生們沒有掌握舞臺(tái)表演的要領(lǐng)，在演唱的過程之中目光呆滯，對(duì)演出效果帶來了嚴(yán)重的負(fù)面效應(yīng)，在這樣的情況下，高校要加強(qiáng)對(duì)學(xué)生們的形態(tài)訓(xùn)練，讓學(xué)生們的表演能力實(shí)現(xiàn)根本性的提升。

三、結(jié)語

總而言之，聲樂藝術(shù)與舞臺(tái)表演之間是相輔相成的，一個(gè)成功的歌唱者只有不斷的在舞臺(tái)表演之中總結(jié)和鍛煉，才能夠讓自身的表演意識(shí)和能力實(shí)現(xiàn)最大限度的提升。基于上述的原因，高校在教學(xué)實(shí)踐的過程之中要重視這個(gè)方面的內(nèi)容，讓學(xué)生們?cè)趯?shí)踐的過程之中養(yǎng)成自己的表演風(fēng)格。