分析序列音樂作曲理論與技術在作品中的應用

房 莉

（大連城市國際交響樂團，遼寧 大連 116021）

音樂是人們生活不可或缺的一部分，序列音樂是由西方音樂大師勛伯格以十二音音樂、整體序列主義概念為基礎提出的作曲方法。該方法在使用時能夠就音樂作品中涵蓋的多種元素進行科學排列，發揮這些元素在完整的音樂作品中的作用，憑借其在作曲中的優勢，逐漸在音樂創作領域中被流傳開來。相比西方序列音樂概念，我國對該理論的理解更加廣義，將所有涵蓋了序列音樂原理，創作實現的音樂作品都看作是序列音樂。

一、序列作曲理論與技術的應用基本原則

序列音樂即按照將音樂參數按數學的排列組合編成序列的方法創作而成的音樂。音樂作曲人員在運用序列音樂作曲理論與技術進行作品創作時應當嚴格遵循相關的應用原則，才能切實發揮該理論與技術的最佳效益。具體來說可將其概括為以下幾方面。其一，作曲家需將半音階的十二個半音組成特殊序列，保證各個半音所處位置平衡。同時，為避免所作曲子僅存在一個調中心，作曲家應避免曲子中某段就只出現的一個半音進行重復使用。其二，序列音樂中的十二個半音對于作品本身都是至關重要的，作曲家不可隨意忽略。但是當處于統一序列情況下，可遵循重復性原則，半音能夠在接下來的音末出現前進行重復使用。其三，通常情況下，序列音樂在曲中的出現形式表示為倒影、逆行、原形以及倒影逆行等幾種方式，可被用于曲中多個音高處。所以，序列音樂中的十二個半音在應用時都涵蓋了四種不同的表現形式，最終形成四十八種音列。作曲者在利用序列音樂作曲理論與技術進行音樂作品創作時，只有嚴格遵循上述應用基本原則，才能保證曲子中的多個元素能夠實現有機融合，且相互之間建立緊密聯系，最終保證音樂作品創作的整體性[1]。

二、以《涉江采芙蓉》為例探討該理論與技術的實際應用

（一）《涉江采芙蓉》序列結構設計

在我國首部序列音樂作品《涉江采芙蓉》中，作曲家靈活運用了多種序列音樂創作技巧，并將其與中國本土音樂創作文化相融合，實現了技術應用的本土化發展。從該作品的序列結構方面進行分析，可知全曲涵蓋29個小節，并綜合利用了倒影、逆行、原形以及倒影幾種表現形式。為使得曲子中涵蓋的十二半音出現缺失，作曲家嚴格遵循序列音樂創作技巧就其中的序列展開嚴格處理，相鄰音之間未發生三全音現象，這樣的做法能夠有效淡化曲子中存在的音程影響[2]。

（二）《涉江采芙蓉》旋律創作

旋律是音樂作品創作的靈魂，作曲家往往會通過旋律來就作品情感進行表達。以《涉江采芙蓉》為例，作曲家利用序列音樂作曲理論與技術進行了旋律寫作，將其中的人聲旋律劃分成13個小節，若存在兩個升G調重復出現的情況，則在升G調之間插入B音。并且在整體的20個小節當中，作曲家也應用了多種形式的記譜法，將其轉變成了升D調與降E調，實現了作品的整體音響效果水平的提升。另外，在人生旋律部分創作時，作曲家為保證作品的整體旋律都較為工整，更加直觀、準確的傳遞該音樂作品的思想感情，其大量使用了四分音符、二分音符、八分音符等序列音樂作曲技巧[3]。

（三）《涉江采芙蓉》中的序列用法

通常情況下，作曲家在使用序列音樂作曲理論與技術時，所采用的序列用法主要涵蓋了縱橫法、分割法以及重疊法幾種形式。在《涉江采芙蓉》這一音樂作品當中，作曲家靈活的應用了這三種不同的形式進行創作，豐富了音樂作品層次。例如，在前1小節到第5小節處，作曲家采用了縱橫法，依次將原形音樂、逆行音樂進行排列，構成完整的二十四序列。而在曲子的第6小節到第8小節當中，作曲家運用分割法就三聲部進行了轉換，使其成為完整的原形作品。且在第12小節中，也同樣運用了分割法實現了伴奏聲、逆行表現形式的有機結合，最終構建出完善的逆行序列。此外，重疊法主要被集中運用在第16節到18節當中，完成了原形、逆行交織。

三、結語

隨著人們對于精神世界的不斷追求，音樂的理論和技術水平也不斷提高。序列音樂理論與技術在我國的應用發展過程中，對于我國音樂創作產生了較大的影響，既能進行音樂創作前設置，同時還能就音樂作品的音高進行控制。音樂創作人員要想實現我國現代音樂的不斷發展，就應當在創作過程中注重對序列音樂作曲理論與技術的靈活應用。而要實現這一點，創作人員應當更加注重作品序列結構設置，優化序列用法，并積極提升旋律寫作水平，發揮序列音樂理論與技術的最大應用價值。

[參考文獻]

[1]鄭艷.序列音樂創作中的“結構對位”現象與形態[J].星海音樂學院學報,2014,01:99-106.

[2]盧彥辰.“古為今用,西為中用”之20世紀序列音樂在中國的發展-以羅忠镕《涉江采芙蓉》為例[J].大眾文藝,2013,02:147-148.

[3]朱世瑞.勇氣 風范 使命——蕭友梅和黃自對中國作曲與作曲理論專業的啟示[J].人民音樂,2015,02:13-16+64.