歐槐順
(安徽師范大學音樂學院,安徽 蕪湖 241000)
在朱良鎮的藝術歌曲的創作中,古體詩和新體詩在作品中都有涉及,如他影響力較大和傳唱度較廣的作品《兩地曲》(王森、朱良鎮詞)、《歸來的星光》(石靖詞)、《太陽的兒子》(陳玉國詞)都是新體詩運用的最好體現,而古體詩的運用例子就是作品《水調歌頭》。按照朱良鎮作品的歌詞題材,可以將《歸來的星光—朱良鎮藝術歌曲選》中的16首作品分為以下四類:贊美祖國的大好河山的題材、表達強烈的愛國思鄉題材、抒發真摯愛情的題材和表達某種愿景或者希望的題材。
在16首作品中,贊美祖國大好河山的作品有《哦,我的長城》、《黃浦江的夢》、《五千年的歌唱》、《千年的明月,千年的關》、《冬雪》,這類題材的作品可以分為兩種情況:對具體地名的贊美,《哦,我的長城》、《黃浦江的夢》;整體全面的贊美,《五千年的歌唱》、《千年的明月,千年的關》、《冬雪》等。
朱良鎮是浙江人,但工作以后一直定居在上海,免不了對故鄉的思念,這類愛國思鄉題材也是他親睞的歌詞之一,這是作曲家內心情感的一種表達,代表作品有:《你是我夢中遙遠的燈火》、《歸來的星光》、《祖國,我深深的愛你》、《春天里,我為你盡情歌唱》、《太陽的兒子》等。
這類題材的歌詞有一個特點,都是在表達出一種思念之情,這種思念之情是一種內心的向往,代表作品有:《兩地曲》、《生命之約》、《秋情》、《月色迷人夜》等。
除了對祖國的大愛、對家國故土的思念和對愛人的真摯情感,還有就是對當下生活的一種愿景表達,例如作品:《和平》、《水調歌頭》。
歌詞的內容能引起他內心的共鳴,才能激發他對這首詞的創作欲望,在與他創作的旋律結合后,作品真摯的情感表達更加深刻,這樣才能真切的表達出他個人的內心情感。
伴奏在藝術歌曲中并非只是簡單的伴奏作用,是藝術歌曲不可或缺的部分,跟演唱、歌詞有著同樣重要的地位。在作品中運用不同的伴奏音型和織體,刻畫的音樂形象和意境也會有所區別,甚至在一些構思巧妙、技術精湛的藝術歌曲中,鋼琴伴奏部分可以直接作為一首鋼琴作品來演奏。
在《歸來的星光—朱良鎮藝術歌曲選》包括的16首作品中,并非所有作品的鋼琴伴奏都是朱良鎮本人寫作,根據統計結果顯示,16首作品只有12首是他本人寫作(包括男高音獨唱作品7首、男中音獨唱作品2首、女高音獨唱1首、女中音獨唱作品2首),另外4首是其他人寫作的(包括男高音獨唱作品1首、女高音獨唱作品3首),可以看出朱良鎮本人喜好寫作男生獨唱作品和女中音獨唱作品,很少去為女高音獨唱作品寫作伴奏。在以上的統計結果的基礎上,下面將分別對主體部分和從屬部分的鋼琴伴奏作較為詳細的闡述。
主體部分的鋼琴伴奏寫作注重的是與聲樂演唱的結合,從朱良鎮個人的創作分期來看,萌芽期的鋼琴伴奏寫作,運用的伴奏織體是柱式和弦為主,伴奏中的和弦結構與和弦的進行都是傳統化的;發展期鋼琴伴奏的寫作依然是以柱式和弦為主,但在伴奏中的和弦運用方面開始融入民族化的元素,和弦的進行也突顯色彩性;成熟期的鋼琴伴奏寫作,為了更好表達個人內心的情感和營藝術感染力,伴奏中的和弦色彩性運用廣泛,伴奏織體方面柱式和弦的運用減少,分解的和弦和琶音運用較多,注重線條化的進行。
一首完整的作品包括主體部分和從屬部分,主體部分是作品的重要部分,但是從屬部分的作用也是不可忽略的,特別在藝術歌曲這類體裁中,從屬部分對作品的情感基調和氛圍營造有著重要的地位。
前奏部分的鋼琴伴奏寫作可以起到提示速度、情感和意境刻畫的作用,在朱良鎮的藝術歌曲中,面對不同的表情記號和速度記號,他會運用不同的伴奏音型和織體來進行伴奏寫作,例如自由的、寬廣的、柔美的表情記號,作曲家會運用寧靜抒情的分解和弦,如果是熱烈的、深情的、輝煌的表情記號,作曲家會運用莊嚴肅穆的柱式和弦;作為沒有與演唱部分結合的間奏,起到一個連接或者是進一步展開的作用,這個部分寫作技法豐富,而且具有特點,常是旋律聲部持續上行,伴奏聲部持續下行,兩個聲部作反向進行營造恢弘大氣的氛圍;朱良鎮的藝術歌曲往往結尾是是大跳后并持續在高音區結束,尾奏部分受到旋律進行的影響,伴奏聲部的兩個聲部縱向上的間隔距離很遠;而且尾奏上方對應的旋律經常是重復的旋律的材料,橫向上的進行基本和前面的主題部分大致一樣,但作為全曲的終止,在速度和力度等方面會有所變化。
從朱良鎮的偏好的歌詞可以看出,作曲家內心世界是一個充滿感性的人,不論是對祖國大好河山的贊美還是個人的情感真切流露,亦或是對未來美好生活的額向往,這跟他個人的生長環境和成長經歷不可分割。他在藝術歌曲的鋼琴伴奏寫作方面,在傳統的鋼琴伴奏寫作基礎上,也會加入了獨具個性化的創作特征,讓作品的情感基調和氛圍營造更具有感染力。
[參考文獻]
[1]朱良鎮.歸來的星光-朱良鎮藝術歌曲選[M].上海:上海音樂出版社,2015.
[2]趙宏偉.格里格藝術歌曲創作研究[D].西安音樂學院,2008,05.