蔣小剛
(甘肅省歌劇院,甘肅 蘭州 730030)
舞蹈表演借助肢體語言通過不斷的訓練與組織,以此來展現出其中的情感。自我轉化就是將生活中所獲取到的素材展現出來,所以說不論是對于表演者來說還是對觀看者來講,都能夠感受到真實的情感。所以對于舞蹈表演者來說,要具備一定的自我轉化能力,從真實的感受出發,展現出古典舞作品中的優勢。
借助自我轉化能夠幫助表演者準確的表達出自己的想法。所以對于舞蹈專業學習者來說,雖然接受過專業化的訓練,但是從綜合能力來說,卻存在著一定的不足。尤其是在學習古典舞后,不論是在身體素質上還是在協調能力上都表現出了較大的差異性。舞蹈表演的特點就是從內心發展的,通過使用肢體語言,能夠展現出表演者的情感。如在《提沉》中就具備了一定的感染力,加之其借助典型的氣息來貫穿的,能夠展現出獨特的特點。“呼吸”作為古典舞身法中的重要特點之一,想要掌握其精髓,要從規范動作出發,做好具體轉化工作。同時還要從呼吸的背景與意境上入手,將其融入到具體的動作中。在許多的古典舞作品中,存在著“提”與“沉”兩個因素,加之在不同物資造型與動作上,能夠展現出優美的動作。如在獨舞《扇舞丹青》中,就是借助這;兩個元素與扇技來展現的。所以說在呼吸基礎山過的古典舞中,要從各項元素出發,確保表演者能夠提升作品的美感。同時教師還要主動講解相應的案例,讓學生感受到其中的感受力。在語言的不斷轉化下,也可以將舞蹈作品中所包含的知識點融入到具體的練習中,最終也就實現了提高教學效果的目標[1]。
對于中國古典舞來說,其最大的優勢就是能夠展現出中國的傳統文化,同時也可以從圓融的美學特征來進行展現。作為情感教學中的重點,是從內心實際來進行的,能夠實現情感的發揮在那。如在舞蹈《心有翎惜》中,在音樂響起以后,表演者通過從音域感受出發,借助手臂上的一系列動作,來將音符展現出來。加之在圓場步伐的影響下,能夠帶給觀眾如同在林間行走的感受。對于舞蹈演員來說,通過自身的條件,能夠達到理想的表現效果。但是如果單純注重動作上的美感,勢必會影響到古典舞的審美特征展現,同時也會讓觀眾感受到表演中存在著風格不足的現象,甚至還會出現舞種爭議等問題。所以在進行古典舞表演過程中,要從中國傳統文化上入手,展現出古典舞的審美特點,同時還要運用好舞蹈技巧。從舞蹈演員自身來講,要從把握舞蹈風格出發,同時還要從自我轉化出發,以此來提高真實感受,展現出古典舞的魅力[2]。
在進行古典舞訓練時,要從把握古典舞的特征上入手,最大限度的展現出古典舞中的民族精神。在教學中比較注重技巧與動作元素上的展現,這樣也就使得古典舞的特色逐漸被淡化。所以為了避免出現這一問題,要從訓練上入手,做好深度研究工作,組織學生進行實踐論證,以此來提高教學的效果。第一,要做好學生的分組工作。首先要組織第一組學生按照傳統方法來學習,且在完成動作教學后就可以讓學生感受動作之間連接的重要性,表現出風格與特點,最大限度的展現出古典舞的特色。第二,在第一組學生完成學習后,就可以組織第二組學生進行動作分析,其中也就包含了肢體的方向等,通過嚴格要求學生的動作技巧,以此來保證動作的規范性。第三,在完成教學指導工作后,就可以組織兩組學生進行表演。通過觀察可以看出,雖然第二組學生在動作上比較整齊,但是從具體感受來說,卻存在著相對較弱的現象,這樣也就表現出了動作生硬與古典意味不足的等問題。對于第一組學生來說,通過融入相應的意境,能夠提高表現力與感受力。人有著無限的潛力,所以在進行舞蹈表演時,要求舞蹈表演者要及深入分析,發揮出自身的潛能,最大限度的在舞臺上展示出來。在開展自我轉化教學時,還要從凸顯教師主體性上入手,確保教師將所掌握的知識與技能傳授給學生,在組織學生運用的同時來提高展示的效果。從教學展示來說,第一組的學生能夠表達出動作中靜態美,同時也可以表現出人物對外界的心理。第二組學生雖然在動作上比較整齊,但是由于自我轉化能力不足,所以也就難以下展現出古典舞的精髓。所以在教育中教師要從完善教學體系上入手,在主動創新的同時來開展實驗,找出教學中的重點,幫助學生進行自我轉化與創新[3]。
舞蹈表演是需要不斷想象的,所以在古典舞表演中,要從真實上入手,做好轉化工作,保證文化內涵的豐富性,同時還要從日常生活上入手,以此來提高舞蹈的理論性與實踐性。對于表演者來說,要從自身的表演出發,展現出人物的內心情感,提升舞蹈形象的表現力。其次,是要從不同的表演風格出發,關注表演者的生活體驗,同時還要做好磨合與完善工作,保證舞蹈表演的鮮活性,幫助表演者實現自我轉化。
綜上所述可以看出,自我轉化作為舞蹈表演中的重點焊接,要從不同部分出發,展現出古典舞的優勢,在實現自我轉化的基礎來提高表現的效果。所以在教育中要從培養表演者自我轉化能力上入手,保證舞蹈表演的豐富性與充實性,促進舞蹈表演事業的發展。