《望鄉詞》的演唱實踐分析

馮玉帥

（河北師范大學音樂學院，河北 石家莊 050024）

一、歌曲簡介及情感基調

歌曲《望鄉詞》源于于右任先生在臺灣所作的思鄉之詩《望大陸》。于右任老先生身處異鄉，隔海相望思鄉，盼望祖國統一。作曲家陸老深切地理解作者用意，置身于詩中所述之角色，譜寫了這真實感人的《望鄉詞》。著名男中音歌唱家廖昌永曾演唱過《望鄉詞》，過程中幾度落淚，用真實、致誠的情感打動了觀眾，用男中音深情淳厚的音色感染了現場每一個人。他在演唱時對字詞的研究與情感的把握非常精準，這首悲痛思鄉的歌曲最主要的就是一個“殤”字，他用慨嘆悲切的音色將盼故鄉而不能歸的情感表達的淋漓盡致。只有通過多次學習和反復練習，加之對作品基本構架的了解，深層次的把握詞曲的內涵，才能更好地詮釋此曲。

二、《望鄉詞》的演唱技巧

氣息是歌唱時最基礎、最直接的動力因素之一，也是歌唱中非常重要的技術技巧之一。音樂理論專著《樂記》中說到：“故歌者……累累乎端如貫珠”（《禮記》第十九篇），可見氣息運用的重要性。比如，在演唱“痛”“哭”二字時，要漸慢拉長，由弱到強，需要強有力的氣息支撐，并保持兩肋張開的緊張狀態，腹部不要向里收的太快，控制氣息使聲音坐在氣上，像拍皮球一樣橫膈膜下壓，但不能用氣使勁推聲音。中間的連接部分的演唱，需要運用沉穩而連綿的氣息給予源源不斷的動力，氣息要弱化處理并使哼鳴點清晰，控制聲門和喉器，小腹微收進而達到方向性明確，具有穿透力。在低音區要保持氣息通暢，做到主動吸氣，保持適當的高位置，但情感上盡量沉穩。因此，想要歌唱具有美感、聲音圓潤、咬字清晰、情感豐富，良好的氣息運用絕不容忽視，我們要做到氣息支點明確，持續穩定發聲，使之富有柔軟性和彈性等多方面高標準要求，通過科學的氣息練習方法，獲得優質的歌唱美感，從而完整的演唱歌曲。

眾所周知，美聲唱法發源于意大利，意大利語音以元音、輔音為主，把美聲唱法的咬字移植到中國歌曲演唱中，也就顯得尤為獨特，漢語講究陰陽上去、抑揚頓挫、聲情并茂，在這首抒情性極強的歌曲中便遵循了這一規律，通過音調的抑揚頓挫來表達語言的含義。那么朗誦在聲樂演唱方面就起到了很好的作用。首先，朗誦有利于放松聲音，屬于放松練習的一種手段；其次，朗誦有利于情感的表達與樂感的培養。因此，把歌詞摘出，用拉長音的方式去朗誦，既可以體會字的整體概念，又有助于認清每個字的著力部位，還能充分理解歌詞的含義，將歌曲的情感充分的表達出來；在演唱這首作品時，咬字要清楚，尤其字尾部分必須要交待清楚，比如“葬”、“望”、“殤”字等，須要注意歸韻，否則字音就會發生變化。字頭要既準又快，要清晰自如；字尾要交代清楚，在規定中歸韻、抱團兒，而且聲音要飽滿，做到“咬”而不“死”，“吐”而不“僵”，使聽眾感受歌聲的美妙。

三、演唱實踐

演唱者要注重情感的抒發，聽眾需要有生命力的聲音，而并非機械的聲音！想要演唱好《望鄉詞》這首作品，演唱技巧固然重要，但情感表達絕不容忽視。舞臺的演唱實踐與平時的聲樂學習是密不可分的。筆者認為，聲樂學習與研究需要通過舞臺實踐來提高和完善自己。在舞臺上演唱時，首當其沖的是氣息要穩、音區統一、聲音集中、咬字精準，之后談及字句統一、音樂配合、情感表達等問題。柏拉圖曾在音樂方面這樣提到過：“歌詞為先，節奏次之，聲音居末。”演唱實踐中，我們既要注重技術技巧又要注重音樂表演，突出情感色彩，達到整體效果好，局部質量高的演唱效果。

在專業考試時，首先要做到克服緊張情緒，提前發聲練習，利用科學的發聲方法聲情并茂的演唱，《望鄉詞》這首歌要求氣息通暢，不能壓喉。需要腔體的配合產生共鳴，才能唱出圓滑、飽滿、有金屬光澤的聲音，因為純正的男中音音色是表現思鄉愛國最適合的聲部。但我們想要表現出的音樂內容，需要在最短的時間里進入狀態，具體通過自身的經歷、課堂老師的教授、所觀所感，讓自己進入作品所訴角色。

在聲樂學習上，首先要保證腦袋清醒，在聲樂演唱技巧方面仔細揣摩并反復練習。在老師講解每字每句時要隨堂做好筆記，課下總結。按照老師的要求對字、詞、句、氣息、位置、共鳴等進行科學化處理，努力做到精益求精。在課堂上要多注重聲線的美感，聲音的正確與否以及演唱技術技巧等方面，這樣才演出的時候才有更多的精力放在表演上，進而達到二者有益結合，事半功倍的效果。總而言之，聲樂演唱無論是在課堂上、舞臺上、考試時都應當極其注重實踐，就演唱二字來說，應是先演后唱。也就是說要先進入意境，用自己的真情實感做前期鋪墊，以情帶聲并始終貫穿全曲，這也是聲樂演唱者的一種自身藝術修養的體現。

綜上所述，作為聲樂研究者，在藝術面前，我們是中國經典藝術歌曲的繼承者和接班人，在今后的學習中，無論學者還是音樂愛好者，要不斷積累、借鑒先進的歌唱理念，不斷進行實踐，感悟生活、感悟音樂。聲樂表演是一種美的藝術形式，是演唱者專業水平的充分展示，真正的聲樂藝術，能與聽眾形成精神與心靈的碰撞。