談變奏曲式分類及其特征

牟 喬

（佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江 佳木斯 154007）

在音樂作品中，變奏曲式兼有曲式結(jié)構(gòu)與音樂體裁的雙重意義（這一點(diǎn)與回旋曲式相似）。作為獨(dú)立的曲式結(jié)構(gòu)，往往直接在標(biāo)題中顯示出來，如柴可夫斯基的《F大調(diào)鋼琴變奏曲》Op.19等；有些變奏曲式則可能使用其他體裁名稱，如舒曼的《交響練習(xí)曲》Op.13等；變奏曲式也常常作為大型套曲的獨(dú)立樂章，在某些情況下，變奏曲式甚至可能成為大型曲式結(jié)構(gòu)中的次級(jí)結(jié)構(gòu)。

一、固定低音旋律變奏

固定低音變奏與固定音型變奏的差別僅在于主題的長度與結(jié)構(gòu)特點(diǎn)上。固定低音較長一些，一般不短于樂句規(guī)模，比固定音型變奏更富有旋律感，主題形象更完整一些，常有較明確的終止式，結(jié)束在主和弦或?qū)俸拖疑稀Ｒ蚱浣Y(jié)構(gòu)已經(jīng)符合句讀劃分的規(guī)模，所以上方聲部與固定低音的結(jié)構(gòu)劃分往往一致。但這種結(jié)構(gòu)劃分的一致又往往與聲部發(fā)展的交疊共同存在，使音樂具有了更好的連貫性。

固定低音變奏在音樂作品中主要以兩種形式存在：帕薩卡里亞和恰空。《牛津簡明音樂詞典》的解釋是：帕薩卡里亞與恰空兩者的曲式幾乎無法區(qū)別，都是三拍子莊嚴(yán)緩慢的舞曲，音樂都建立在固定低音上。有些這樣的作品固定低音轉(zhuǎn)到上面的聲部，另一些作品中實(shí)際雖無固定低音，音樂卻分成許多短而類似在固定低音上寫成的樂段。巴洛克音樂時(shí)期的呂利、同時(shí)期及稍晚的作曲家們常用這種形式的樂章結(jié)束歌劇。巴赫寫的恰空舞曲舉世聞名，貝多芬c小調(diào)32首鋼琴變奏曲、勃拉姆斯第四交響曲的終樂章等都使用這類曲式。固定低音變奏作為一種古變奏曲式，18世紀(jì)后期以后，主要作為大型曲式的一個(gè)部分使用。

到19世紀(jì)后期，只留下固定低音的概念，其他方面（甚至節(jié)拍、速度等）均可變化。此，大部分作曲家創(chuàng)作固定低音變奏曲時(shí)容易聯(lián)系到三拍子。

二、固定高音旋律變奏

固定高音旋律變奏大多見于聲樂作品，尤其是分節(jié)歌。比如，在為聲樂作品配鋼琴伴奏|時(shí)，經(jīng)常會(huì)遇到一段旋律與多段歌詞組合的情況，如果全部使用同樣的伴奏織體、同樣的和聲配置，往往會(huì)使伴奏顯得單調(diào)乏味。實(shí)踐中，往往通過變奏手法在不變的旋律中尋求音樂的對(duì)比與變化，這個(gè)變化的主要依據(jù)就是歌詞內(nèi)容。通過織體的選擇與變換，配合歌詞表達(dá)不同的：意境、形象和音樂性格。聲樂作品中的固定高音旋律變奏往往不作為獨(dú)立體裁分析，僅僅是音樂發(fā)展的一種手法。

固定高音旋律變奏也可見于器樂作品中。如前蘇聯(lián)作曲家肖斯塔科維奇創(chuàng)作的著名《第七交響曲（列寧格勒）》第1樂章。該樂章為奏鳴曲式，中間的展開部由插部和展開部分組合而成。插部以固定高音旋律變奏的寫法描述了入侵德寇的法西斯形象，由一個(gè)新的主題與11個(gè)變奏組成，變奏主要體現(xiàn)在配器、織體與力度的變化等方面。開始幾乎聽不到由小鼓奏出的若1隱若現(xiàn)的背景音樂，只能隱隱聽到裝了消音器的小號(hào)奏出的“入侵主題”。隨著旋律的一次次變奏，木管樂器組、銅管樂器組、弦樂器組依次融入固定旋律的演奏中，配合著不斷增強(qiáng)的鼓點(diǎn)聲，各種打擊樂器依次加入背景音樂，使緊張度也不斷增強(qiáng)。尤其是在最后幾個(gè)變奏中，音型機(jī)械地?cái)U(kuò)張，所有樂器的合奏，連兩次變奏之間的連接部分都如風(fēng)卷殘?jiān)瓢憧駷a而出，甚至將旋律都埋沒了。整個(gè)變奏形象地描述了法西斯機(jī)器由遠(yuǎn)而近的入侵場(chǎng)景，是固定高音旋律變奏的寫作的典范。

還有一類固定高音旋律變奏——和聲變奏，主要在和聲學(xué)課程中講授。其實(shí)踐意義更多地在于提高和聲技術(shù)理論的應(yīng)用能力。和聲變奏可以變換和聲材料，也可以變化和聲的調(diào)性、調(diào)式或運(yùn)用轉(zhuǎn)調(diào)技術(shù)等。我們通常將這類變奏曲稱為“和聲變奏曲”。

三、裝飾性變奏

裝飾性變奏形成于18世紀(jì)，隨著主調(diào)風(fēng)格音樂的發(fā)展，變奏曲式的變奏手法更趨多元化，在固定旋律變奏的基礎(chǔ)上，使音樂更富于變奏性、統(tǒng)一性、邏輯性及內(nèi)部對(duì)比性的裝飾性變奏得到迅速發(fā)展，并成為近現(xiàn)代主調(diào)風(fēng)格音樂變奏曲式中應(yīng)用最廣泛、最具有典型意義的結(jié)構(gòu)形式。由此多方面揭示了主題的音樂形象及內(nèi)涵。在主題與變奏的對(duì)比分析中，音樂陳述方法的變化主要體現(xiàn)在旋律、和聲、織體與結(jié)構(gòu)等四個(gè)方面。

四、自由變奏

自由變奏也稱為“性格變奏”，形成于19世紀(jì)初，發(fā)展于浪漫主義音樂時(shí)期，是嚴(yán)格變奏的進(jìn)一步發(fā)展，極富創(chuàng)造性和個(gè)性化是其主要特征，并開始具有標(biāo)題性。

自由變奏打破了嚴(yán)格變奏中的各種限制，變奏時(shí)引入更多的新因素，進(jìn)一步強(qiáng)化了各個(gè)部分的對(duì)比性和相對(duì)獨(dú)立性，主題旋律、規(guī)模、速度、節(jié)拍、和聲布局、調(diào)式調(diào)性、結(jié)構(gòu)、織體等各個(gè)方面都可能發(fā)生巨大變化，甚至整個(gè)變奏套曲只保留了主題的基本輪廓。自由變奏的主題與裝飾性變奏的主題非常相似，變化主要在于變奏的“自由性”。

五、結(jié)語

當(dāng)相對(duì)獨(dú)立的曲式結(jié)構(gòu)以變奏手法組合成更高一級(jí)的曲式結(jié)構(gòu)時(shí)，通常稱為“變奏曲式”，這也是古典主義音樂時(shí)期變奏曲式的主要特征。但從浪漫主義音樂開始，變奏曲式中其他音樂發(fā)展手法的比重增加了，呈示性與展開性的界限逐步淡化，如以大量展開性手法變化主題，各種音樂要素的對(duì)比性增強(qiáng)等，使變奏曲式的界定更具有廣義性。