琴弦上的輕盈舞步
——評《弦·夜》琴舞交融

水 利

（廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，廣西 南寧 530022）

這是一場大提琴、鋼琴、舞蹈三者的對話，舞者隨琴弦交融的音符起舞，和弦綿延伸展，與琴蜷縮纏繞，在這一場琴與舞的視聽盛宴之下，音符因舞蹈而充滿生命力，舞蹈在琴語的訴說中更具有故事性。

2017年9月23日晚，一場跨界獨(dú)奏音樂會——大提琴與舞蹈的對話首演音樂會在廣西音樂廳如期舉行。本場音樂會是以陳衛(wèi)平為首的大提琴與吳少杰的鋼琴二重奏伴以陳琪等舞者表演的現(xiàn)代芭蕾三種藝術(shù)形式同臺演出，琴弦的交錯、輕盈的舞鞋，采用音樂與舞蹈跨界合作的新穎模式，力求將大提琴的低沉音色與芭蕾的優(yōu)雅簡潔之美進(jìn)行融融合，呈現(xiàn)出古典鋼琴與現(xiàn)代芭蕾的交融之美，共同開啟了一場充滿實(shí)驗性、創(chuàng)造性和新鮮感的演出形式。

一、主題：主創(chuàng)人員

觀節(jié)目預(yù)告，主創(chuàng)人員是票房號召力的重心。

陳衛(wèi)平，“學(xué)院派”大提琴獨(dú)奏家。現(xiàn)任上海音樂學(xué)院管弦系大提琴副教授，碩士生導(dǎo)師，在國內(nèi)外諸多比賽中屢獲榮殊，且于2000年獲得第四屆全國大提琴比賽銀獎，這是上海音樂學(xué)院大提琴專業(yè)在此之前和之后十年獲得過的最高榮譽(yù)。作為新銳獨(dú)奏家，活躍于世界音樂舞臺，中國國際廣播電臺評價他的表演為“才華橫溢的中國音樂家”。

吳少杰，知名鋼琴演奏家。以臺灣地區(qū)教育部留學(xué)獎學(xué)金及英國西倫敦大學(xué)博士班獎學(xué)金旅歐八年，先后榮獲奧地利國立格拉茲音樂暨表演藝術(shù)大學(xué)Postgradule最高演奏文憑師事 Manfred Tausch，英國曼徹斯特RNCM皇家音樂學(xué)院碩士，英國西倫敦大學(xué)博士。2014年獲意大利國際Don Vincenzo Vitti鋼琴大賽第一獎。

陳琪，上海芭蕾舞蹈團(tuán)編導(dǎo)。2009年參加瑞士洛桑國際芭蕾舞比賽獲決賽獎?wù)拢?016年編創(chuàng)作品《共·鳴》、《天黑以后》摘得華東專業(yè)舞蹈展演多個獎項；2017年5月創(chuàng)作作品《自由》獲上海舞蹈“新人新作獎”；2017年7月于中國國家大劇院舉辦吳虎生、陳琪創(chuàng)作專場《起點(diǎn)》，同時該作品參演于國家大劇院與中國舞蹈家協(xié)會聯(lián)合舉辦的“中國舞蹈十二天”。

而這三位優(yōu)秀的音樂家會如何將古典音樂的恬靜與幻想、德彪西樂曲的千變?nèi)f化呈現(xiàn)給觀眾呢？這場以大提琴為主導(dǎo)，輔以鋼琴，由舞蹈家來呈現(xiàn)其中的部分作品，把音樂可視化的音樂會又會帶來一種什么樣的視聽盛宴呢？不免讓人期待。

二、跨界協(xié)奏風(fēng)：音樂與舞蹈

音樂形式的新穎獨(dú)特，是這場音樂會引人注目的第二要素。

在還未觀看演出之前，許多觀者想必也是有著如我般疑惑：一場大提琴音樂會，卻有舞蹈演員在舞臺穿插表演，觀眾們會不會過度關(guān)注現(xiàn)場的舞蹈，而影響了對音樂的注意力呢？然而在欣賞《夢幻曲》之后，這種聽覺和視覺的雙重享受，完全將筆者的疑惑迎刃而解。

只見舞臺變?yōu)橐粋€沙龍，諾大的舞臺上一把黑色椅子置于中央，其右側(cè)靜放著一架黑色三角架鋼琴，周圍零零散散的傾斜著幾把椅子，錯落有致，配以燈光，營造出情調(diào)十足的情景。陳衛(wèi)平身著干凈利落的白色襯衣款步登臺，手持大提琴落入正中央的座椅之上，迅速調(diào)整大提琴的位置，運(yùn)用嫻熟的技巧將悠遠(yuǎn)深沉的通奏低音與溫暖柔和的旋律線條同時呈現(xiàn)于聽眾面前，音樂會正式拉開帷幕。隨后鋼琴演奏家吳少杰著一襲黑色禮服登場落入席中，兩人相互示意后帶給觀眾舒曼的《夢幻曲》。在主題簡潔的樂曲中，舞者身著簡約的現(xiàn)代服裝隨著旋律起伏均勻，相繼以細(xì)膩輕盈的舞步走向舞臺，他們行走的身影在豐滿溫和的和弦襯托下，仿若耳畔琴弦的低吟，傾訴著對未來充滿的美好憧憬，迅速將聽眾們在不知不覺中被引入輕盈飄渺的夢幻境界。

舞蹈家陳琪踩著《夢幻曲》的尾巴，進(jìn)入到皮亞佐拉的探戈小品《遺忘》的世界中。在大提琴與鋼琴所呈現(xiàn)出的簡潔、樸素的音樂語言里，陳琪隨旋律的起伏盡情而舞，用蜷縮的姿態(tài)表現(xiàn)孤寂，用重心的失衡訴說無助，用綿延的伸展和驟然的爆發(fā)記錄心緒的波動，整首作品中被悲情、委婉、舒緩、傷感充斥著，完美的表現(xiàn)了人們內(nèi)心深處厚重、深沉、含蓄的感情。接下來演奏的《自由探戈》旋律一開始，便表現(xiàn)出強(qiáng)烈的緊張感，在這種急促的音樂背景下，舞蹈演員逐一登場，用快速而緊迫的步伐及舞姿展現(xiàn)音樂主題，緊張氣氛結(jié)束后，群舞演員背對著舞臺依次坐在座椅上，似乎表現(xiàn)出一種人們對死感到惋惜、心痛和不甘。

弗雷的《悲歌》與之前的《自由探戈》節(jié)奏對比鮮明卻又似乎在情緒上層層遞進(jìn)，音樂上鋼琴先聲響起，大提琴緊跟其后，在大提琴低沉的音色襯托下，陳琪用緩慢的舞步從背對著舞臺的群舞演員穿插而過，在靜止不動的群舞演員面前，最后蜷縮在舞臺一旁的陳琪更顯孤獨(dú)。群舞演員隨著旋律的變化，各顯姿態(tài)，似乎每個人都在訴說著無助，將舞蹈中的情緒與音樂完美交融，直接將人們帶入主題，產(chǎn)生一種傷感、低沉、憂郁的內(nèi)心活動。

三、古典與浪漫：從選曲言

這場美妙優(yōu)雅的音樂與舞蹈的對話，由不同的樂曲構(gòu)成，分為上下半場兩場，上下半場的曲目風(fēng)格是不同的。上半場以古典主義時期音樂為主線，由《巴赫大提琴無伴奏第一組曲前奏曲》拉開序幕，接著帶來舒曼的《夢幻曲》、皮亞佐拉的探戈小品中的前兩首《遺忘》與《自由探戈》、弗雷的《悲歌》以及圣桑的《熱情的快板》；隨后的鋼琴獨(dú)奏，呈現(xiàn)印象主義風(fēng)格的作品，包括德彪西的《版畫—雨中花園》、《意向集：第一集—水中倒影》；以及神秘嘉賓帶來的普羅科菲耶夫的《第三鋼琴奏鳴曲》，最后以馬斯涅《沉思》結(jié)束了上半場的演出。在簡短休息之后，以舒曼的《五首民謠格小品》開始了下半場的表演，接下來依次演奏了圣桑的《天鵝》、德沃夏克的《母親教我的歌》、約翰·威廉姆斯的《辛特勒的名單》，最后整場演出在皮亞佐拉的《大探戈》配以的雙人舞完美的落下帷幕。

有趣的是，上半場既有巴赫時期古典宮廷的音樂作品，又有德彪西印象主義時期的作品，舞蹈家們用比較現(xiàn)代的舞蹈來表現(xiàn)，整體的舞蹈色彩非常豐富，觀眾可以感受到一種絢麗多彩的感覺。而下半場的曲目較多為浪漫主義時期的民謠，舞蹈家們反而用古典一些的方式來表現(xiàn)。如圣桑的《天鵝》與皮亞佐拉的《大探戈》，在大提琴與鋼琴音樂的襯托之下，不論是在《天鵝》哀婉抒情動人的主題中，身著一襲白色舞衣的舞者在簡單的旋律節(jié)奏中，用優(yōu)雅的舞姿刻畫出一個栩栩如生卻又令人憐憫嘆息的高貴純潔迷人的生動形象，還是在皮亞佐拉的《大探戈》復(fù)雜節(jié)奏之下，舞者用唯美的雙人舞表現(xiàn)琴弓與琴弦的交織，演繹的一場兩人從相愛、爭吵、等待到和好的愛情故事，生動的表現(xiàn)出舞者所要表達(dá)的內(nèi)心情緒的低落、緊張以及從歸于好的珍惜之情，都讓筆者深深沉浸在音樂與舞蹈營造的情境之中。

音樂會值得一提的是，神秘嘉賓陳衛(wèi)平老師的老同學(xué)——現(xiàn)任職于廣西大學(xué)小提琴家黃鵬老師的到來，舞蹈演員與之即興的表演，讓我們看到了舞蹈演員的專業(yè)能力和音樂素養(yǎng)。音樂會上，大提琴、鋼琴和舞蹈家們的合作可謂是水乳交融，古典曲目與現(xiàn)代作品交錯出現(xiàn)，舞者以肢體語言來表現(xiàn)大提琴的質(zhì)感，打破慣有的肢體運(yùn)動軌跡，表現(xiàn)出了大提琴流暢優(yōu)雅的外觀線條，旋律的躍動感知色彩斑斕的舞姿，跨越與融合，讓音樂與舞蹈變得更加“立體”。

四、結(jié)語

本場大提琴、鋼琴與舞蹈的首演音樂會在廣西音樂廳的成功舉辦，呈現(xiàn)出視覺化、綜合性、多元化的特點(diǎn)與面貌。我們都知道音樂是聽覺的藝術(shù)，只有通過欣賞音樂，我們才能感受到其魅力所在。而舞蹈藝術(shù)的人體美、肢體美，二者的結(jié)合體現(xiàn)了音樂與舞蹈之間的共同的語言節(jié)奏。這種從光影、獨(dú)椅到一個人、兩個人、一群人，從音符、樂譜到音樂、再從音樂中投影出形象，從大提琴、鋼琴、芭蕾到琴與舞的跨界、融合……藝術(shù)之間相互借鑒、相互交錯，使得藝術(shù)作品推陳出新，獨(dú)立自我的呈現(xiàn)不再顯得勢單力薄，也可以說藝術(shù)本就相通、互補(bǔ)、互融，而這種“跨藝術(shù)”表現(xiàn)手法的現(xiàn)代性趣味也是令人津津樂道。

當(dāng)晚的音樂廳座無虛席，聽眾們帶著滿懷期待的心情來欣賞這場音樂與舞蹈對話的創(chuàng)意音樂會。這種藝術(shù)的跨越與融合無疑不是本場音樂會給大家?guī)淼囊淮篌@喜，且從現(xiàn)場掌聲雷動的場面就已經(jīng)得知本場音樂會的舉辦是成功的。