為什么面臨斷崖式下滑，電視反而特有文化？

時統宇

“星光獎”的評審會上，我提出了這樣一個問題：中國電視在巨大的困難和壓力面前，為什么會出現文化類節目的成功逆襲？換句話說，電視在面臨斷崖式、跳水式下滑時，為什么反而詩性大發、詩情畫意、特有文化？這個問題既有意思，更有意義。

除了在“星光獎”的璀璨群星面前，去年底的“2017年中國電視掌聲噓聲”上，我們首先送出的掌聲就是文化類節目。致掌詞是這樣表述的：

2017年，文化類綜藝節目表現搶眼。其中，《朗讀者》《中國詩詞大會》（第二季）《詩書中華》《國學小名士》的出眾表現引領了文化節目的風尚，它們以開闊的人文視野、深刻的思想內涵、新穎的節目模式，為文化類綜藝節目的發展提供了新范式，為浮躁的綜藝圈帶來了一點詩書之清氣，千里文明之新風。《朗讀者》依托經典美文，以飽含深情的朗讀開啟觀眾的心靈之門，以平易真誠的對話展現人生的百態千姿。制作人董卿以她突出的表現詮釋了一個媒體人的責任與擔當、能力與素養。節目高而不冷，清雅脫俗，讓文化養分“流”入觀眾心中。《中國詩詞大會》（第二季）繼承了首季的文化底蘊與審美格調，在節目形式上精益求精，極具中國傳統氣息的視覺效果使節目更具形式美和儀式感。守正創新，梅開二度。《詩書中華》作為東方衛視“中華系列”的首檔節目，在傳遞詩文之美的同時，注重展現家庭、家風中的詩禮傳承與文化濡養，充分彰顯當代中國人的文化自覺與自信。《國學小名士》是國內首檔國學少年競技養成節目，立足齊魯地方特色，通過將國學知識與競技相結合的方式培養青少年的國學興趣，輔以豐富多元的新媒體傳播方式，充滿青春能量與鮮活氣息。

在其他一些場合，我曾給過文化類節目更高的評價：電視界最大的收獲是：過度娛樂化得到了有效的遏止，依托中華文化的豐厚積淀而轉化為電視節目的優質資源，成為行業的共識和創新的方向。毫不夸張地說，中國電視的文化自信，從來沒有像今天這樣堅定。中國電視的文化自覺，從來沒有像今天這樣牢記初心。這類電視節目傳達出的情懷和溫度，讓文化自信、文化自覺、文化自強變得不再是單純的概念而是刻骨銘心，直到永久。中國電視由此而獲得的文化覺醒，必將對行業的長期健康發展產生深遠的積極影響。

究其原因，見仁見智。早些年的一個流行說法是“口紅效應”——簡單地說，就是經濟不景氣的時候人們的物質需求會緊縮，而精神文化需求會膨脹。當購車、買房成為困難的時候，人們會轉向相對廉價的消費，文化消費既能滿足精神需要，又符合其承受力，就有可能成為一種大規模的需求。這種效應被稱為“口紅效應”。不相信嗎？從歷史經驗看，經濟危機時期，恰恰是文化產業興旺的黃金時期。上世紀20年代末，美國爆發經濟危機，引發全球大蕭條。可就在經濟最糟糕的時候，電影產業卻迎來了發展。亞洲金融危機時，日本和韓國的文化產業再次印證了這一規律。日本的動漫產業、電子游戲業，韓國的影視劇業、網游業迅速崛起，電視劇的“韓流”便是明證。

問題是，中國經濟不僅沒有危機而且明顯向好，不存在“口紅效應”的基礎，今天中國電視面臨的困難和壓力更多的是自身的原因。既然如此，為什么文化大熱呢？真的是“得意時講老莊，失意時說孔孟”？

讓我們回到經典。馬克思主義經典作家有這樣一種觀點：經濟上落后的國家在哲學上仍然能演奏第一提琴。社會意識具有相對獨立性的道理是我們熟悉的。電視作為生產精神文化產品的專門化組織，其文化標志和形象代言永遠不是它的經濟收入和廣電大樓，電視的發展，歸根到底不是它的融資能力和掙錢能力，電視臺永遠不能簡單等同于國營大中型企業。

所以，電視的詩性大發、詩情畫意、特有文化，正是我們常說的不忘初心，牢記使命。