中國古典舞課堂教學與舞臺表演的關系研究

潘東升 王 近

（吉林藝術學院，吉林 長春 130012）

在古典舞教學過程中需要著重的培養學習古典舞的學生去充分理解古典舞的含義、在課堂的教學中鍛煉學生的綜合素質以及表演能力、同時讓學生的肢體動作達到最大的創造能力，這就是古典舞教學的根本所在。要注意培養學生在平時的課堂教學中一定要掌握專業的技術技巧、充分的表現能力和獨特風格的掌握，教師要在所有的課堂教學環節中起到良好的主導作用，這需要教師具備系統規范、科學嚴謹的專業素養，可以充分的培養學生擁有實踐舞臺表演時所需要具備的專業素質和綜合能力；同時教師還要運用理論與實踐相結合的教學方法，將課堂教學與舞臺表演充分的融合；將教學要求、舞蹈創作、編舞以及現場表演之間的互動作用可以良好的發揮出來，最大限度的提升教學的質量完成教學目的。

一、古典舞教學與舞臺表演的重要性分析

經過深入的研究表明，我國教育部的改革以及針對全面素質教育的方針，當前很多高校都為了培養能夠從事舞蹈方面的專業人才開設了舞蹈專業，其中就包含中國古典舞的課程。古典舞的教學課堂使得全國在舞蹈教學方面達到了平衡的要求從而被更多的人重視起來，古典舞的教學課程有助于系統的培養學生專業的舞蹈功底，加強舞蹈表演者對舞蹈表演的意識，從而將古典舞表演推向了更大的舞臺。為了讓學習古典舞的學生在舞臺上更具備表現能力，就必須要讓學生掌握好對舞蹈肢體語言的結構和感受的能力，讓學生充分的認識到古典舞的美，逐漸的鍛煉學生從一開始在課堂上模仿基本動作到大舞臺自己去完成演出的過程。

二、古典舞課堂教學與舞臺表演的關系分析

（一）課堂教學和舞臺實踐教學是古典舞教學的兩個組成部分。古典舞教學這門課程主要是要求學生既要在課堂上學習專業的基本技能同時也要通過在舞臺的實踐表演上掌握對基礎知識技能的應用能力，鍛煉開發學生肢體語言動作的表現能力。訓練培養學生具備舞蹈表演藝術所需要的一切專業技能。

真正的舞臺表演是需要學生在觀眾面前進行技能展示的，這就要求學生在日常的學習中掌握豐富的專業知識和藝術的特性，將舞蹈藝術通過肢體動作完美的展現出來。舞臺表演需要表演者做到“形神兼備”而不是面無表情沒有頭緒的去展現，要用到位的肢體動作和肢體形象相結合創造出舞蹈劇本要求的氣氛。這個時候就要求舞臺表演者一定要注重日常學習中對素質技能等專業能力的積累，教師要將專業規范的知識技能傳授給學生，讓舞臺表演通過日常課堂教學的學習達到成功的實踐。

（二）古典舞教學課堂需要通過舞臺表演來體現

古典舞的課堂教學主要是為了今后實踐舞臺表演而對學生的主干舞蹈動作進行細節的教學。古典舞的課堂教學目標是否完成標準是要通過舞臺表現的實踐去檢驗的，教學要重點強調理論與舞臺實踐可以完美結合。讓學生通過實踐舞臺表演去檢驗在日常的課堂教學中所學到的理論知識還有什么欠缺的地方，針對這些地方進行學習鞏固。為了達到實現古典舞課堂教學與舞臺演出實踐相結合的目標，就要讓學生不斷的完善舞蹈所需綜合素質技能并將其和舞臺表演實踐二者相統一。古典舞課堂教學和舞臺表演是有著相輔相成的相互作用的。

三、分析古典舞課堂教學與舞臺表演的現狀

（一）當前古典舞課堂教學的狀態

古典舞的課堂教學是主要針對學生提高基本知識技能和展示表現藝術的具有階段性過程的教學課程。學生通過專業基本功以及技術的難度不斷增加的訓練配合表情語言和肢體表達能力與舞蹈的劇目相結合，并且可以通過不斷的深入對舞蹈技術的學習具備自己獨特的創作能力。舞蹈課程是對理論和實踐都要求很高的學科，目前的普通高校的舞蹈基本功課普遍采用的都是集體的教學方式，這就很難針對學生的表現力和舞臺表演能力進行更加細節的培養。

（二）舞臺表演的現狀分析

舞臺表演就是學生通過課堂教學將學到的理論和基本知識進行對舞蹈作品的展示能力，是完成課堂教學檢驗成果的唯一途徑。然而目前學生普遍因為心里素質承受力不高和表演經驗欠缺等問題導致在完成舞蹈作品的時候缺乏感染力和表現力，所以在課堂教學中一定要更加注意增加學生實踐能力的培養，讓學生的專業技能得到全面發展，突破這個古典舞教學工作的不足。

四、結語

中國古典舞教學正在隨著社會的進步而不斷的發展，為了培養出更多的專業舞蹈方面的人才我們要對當前舞蹈教學中的不足之處做出改善，跟上社會發展的步伐。教師要對中國舞課堂教學與舞臺表演的關系進行深度研究分析，同時重視起將課堂教學與舞臺表演實踐良好的結合，全面的輔助學生克服心理上的壓力提高舞臺的表現能力，給學生營造一個積極融洽的學習氛圍，這對促進古典舞課堂的發展和推動古典舞教學的改革都有著重大的意義。不斷的根據不同學生的需求完善現有的教學方法，全面的調整適合的教學形式促進學生提高自己的綜合能力，為中國古典舞事業培養出更多的專業人才。■