戲曲對中國古典舞的影響及發展探究

吳 昊

（河南財政金融學院，河南 鄭州 450046）

戲曲是中國傳統的戲劇。包括唱念做打，綜合了多種表演方式，如音樂、歌唱、舞蹈和武術雜技等等[1]。中國戲曲和古典舞之間有著千絲萬縷的聯系，后者的發展離不開前者的影響，有所繼承又有所創新。在世界范圍內，各個國家都具有獨特風格的傳統舞蹈。歐洲各國的古典舞劇統稱為芭蕾，印度古典舞蹈由婆羅多、卡塔克、奧迪西和庫契普迪等六大傳統舞系組成。而中國古典舞蹈歷史悠久，博大精深，其融合了武術、戲曲中的動作及造型，尤其是表演當中眼睛的重要性。既然各個國家民族都有屬于自己的舞蹈。我們對于自己的古典舞蹈應加以研究，使其煥發生機，豐富生活。

一、對古典舞作品創作的影響

戲曲對于古典舞作品創作的影響主要體現在作品創造題材以及作品的藝術感染力兩大方面。

其一，從創作題材上講，戲曲藝術使得古典舞作品的創作題材更加豐富，其中人物形象也更為豐富。而且，大多古典舞題材也是從戲曲舞蹈中借鑒而來，比如《牡丹亭》。這不僅說明古典舞在選材上趨向于戲曲，更是對戲曲藝術表現手法的傳承[2]。戲曲題材表現的范圍較大，舞蹈也更為豐富，戲曲舞蹈技巧表現十分突出等這些特點都為古典舞創作者帶來了靈感，使得創作者的欲望得以加強。具體來說，戲曲藝術對古典舞創作的影響一個是豐富了后者的題材。一些古典舞作品則是直接用戲曲舞蹈來表現，蘊含了濃厚的戲曲舞蹈的風格，如作品《俏花旦》，不管是音樂方式亦或是人物服裝，與戲曲中的花旦這一角色有很多相似之處。可以說，戲曲同古典舞身韻的融合可謂是完美的，其中的戲曲特色也較為明顯。

其二，戲曲藝術豐富了古典舞作品的藝術感染力，尤其是敘述性的作品。以《小刀會》為例，很多人認為這個作品就是受《寶蓮燈》的影響，延伸了民族舞劇，對于戲劇性比較強情舞以及啞劇的情景也主要是從中國古曲以及昆曲中汲取素材。《小刀會》中借鑒了戲曲中的表演技巧刻畫人物，如劉麗川的果敢老練主要是通過老生的身段來表現的，周秀英的英俊矯健則是通過武旦的身段得以表現，等等。

二、戲曲藝術對古典舞動作的影響

中國古典舞基于戲曲舞發展，但又經過了不斷的調整和改變，擺脫了戲曲對其的束縛，但又繼承了其精華。對戲曲的傳承經歷了三個階段：第一個階段，片段學習—主要模仿和學習戲曲中的打和做。第二個階段，從戲曲舞蹈中提煉腳位、舞姿以及手位等動作，但同時又引入了芭蕾的訓練方式，形成了自己的動作訓練體系。這兩個階段比較來說，多是重視對戲曲舞蹈外部動態的學習。第三個階段，對戲曲藝術元素的提煉，重視戲曲舞蹈美學的繼承。尤其是古典舞身韻的出現，使得其更接近本體，自律理論也由此產生[3]。

傳統戲曲表演對演員眼神的表現十分重視，表演者眼神表現是從生活中提煉并美化而來，能傳情達意，也能使人物形象更加豐滿。戲曲中的“拎神”是一個最基本的表演技巧。對于表演者來說，把表演技巧掌握到位首先要放松眼皮，然后吸氣，最后抬眼放神[4]。古典舞中的亮相則是對“拎神”的借鑒。古典舞中眼神的借鑒增加了其神韻，這種神韻是通過舞蹈者眼睛來傳達的，用眼神傳遞舞蹈角色內心的情感，通過眼神與觀眾產生情感上的共鳴。可以說，眼神在舞蹈表演中是十分重要的，傳達出優美又深遠的意境。古典舞中的“手動眼隨”十分重要，這是人物精神同外形的融合。戲曲理論家阿甲曾經說過，戲曲表演不但是對形體動作的展現，其中感情更是不可缺少，戲曲舞蹈的魅力就在于：形與情的統一。這就是舞蹈神韻的根本和基礎。這種基礎同眼神、身段以及氣息相結合便產生了神韻。因而，中國古典舞要求的“形、神、勁、律”也受戲曲的影響。

三、結語

中國“古典舞”產生于21世紀50年代，是在戲曲舞蹈藝術基礎上創建的中國古典舞蹈。可以說中國古典舞是重建脫胎于戲曲舞蹈，是以戲曲舞蹈為參照的，兩者有血肉相連的關系，但古典舞又有自身的發展。但無論如何，戲曲對古典舞的影響是巨大的，也正是如此，中國古典舞在這個夯實的基礎上才得到更好的發展。■