干濕并用，畫出水彩畫的精髓

田佩明

[摘 要]水彩畫效果透明、潤澤，一直都是初中美術教學中的重點內容。其中，干濕并用的繪畫方法收斂快、效果好，易于學生掌握。文章以干濕并用為基礎，從三個方面闡述了水彩畫的繪畫要點：一氣呵成，奠定基調；近實遠虛，體現層次；涂點線條，表示位置。

[關鍵詞]水彩畫；干濕并用；要點；精髓

[中圖分類號] G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2017）36-0039-01

干濕并用的方法是指有的地方要用濕畫法，有的地方要用干畫法，因此必須將繪畫范圍縮小，以局部畫法為基礎，把畫面分成若干部分逐個完成。當然，為了避免局部畫法可能帶來的顧此失彼的影響，必須對畫面有一個整體上的把握。例如，畫面的色彩基調、遠中近物體之間的層次關系、部分與部分之間的位置關系等都需要協調好，使畫面不失和諧感。

一、一氣呵成，奠定基調

在水彩畫的教學中，畫面的整體表現十分重要。由于局部畫法往往會導致局部與局部之間分割嚴重，宛如低水平的拼接，給人一種誤差感，所以應該培養學生重視整體的習慣。要求學生學會在局部繪畫之前，先畫一個整體的色彩并一氣呵成，奠定整體的基調和氛圍，而其他的景物色彩逐漸向基調靠攏，使得畫面更加和諧與飽滿。

比如，在教學初中美術八年級第二課“用心靈接觸自然”時，要讓學生了解自然風景的繪畫法則，學習自然風景畫的構圖。首先，我給學生展示來自波蘭水彩畫家的一幅自然風景作品，在分析它的構圖之后，請學生回答：如果自己模仿著畫，你會怎么分配景物的先后順序？得到的回答有地面、房屋、樹木、天空......其實這幅畫以明亮、清透為主導基調，淡藍色的天空占據了畫面的絕大部分，天空的顏色是整個畫面的色彩基調，能夠渲染干凈、爽朗的氛圍。其次，我繼續展示不同背景基調的自然風景水彩畫，通過對比，學生逐漸體會到每幅圖畫給人的不同視覺享受，感受到水彩畫中整體氛圍的重要性，并且在繪畫時要講究一氣呵成，繪畫最忌諱的就是多次涂抹，造成畫面的凌亂。

色相對比是色彩語言的基本因素，背景的繪畫是為了突出主體物，豐富整體，只有首先畫出了整體的色調，其他的主體物才能夠在對比中進一步顯現出來。

二、近實遠虛，體現層次

背景已經渲染好了，待背景未干時，需要用濕畫法來繪畫主體物。主體物的局部畫法一定要遵循近實遠虛的規律，遠山或者遠樹與天際相接，渲染朦朧感；近花近草對比鮮明，體現真實感。近實遠虛，是體現畫面層次感的重要畫法，學生應熟練掌握這種技巧，增加繪畫的生動性。

比如，在教學初中美術八年級第四課“空間與層次”時，我為學生展示了一幅云的攝影作品，并提問：大家看到了什么？云有什么變化？為什么會有這種變化？學生都能看到云有形狀的變化、色彩的變化，能體會到空間與層次的不同。接下來學生又從路的縱深，樹的漸漸矮小，云的漸遠漸淡，理解了畫面的透視關系，總結出為了表現畫面的景深，常常用近清楚遠模糊，近景對比強，遠景對比弱來表現。最后讓學生隨堂畫一個簡單的圓形物體：碗，要注意碗的高和寬的比例，最重要的是還要注意線條近實遠虛的關系，鍛煉學生對空間層次感的畫法，以及近實遠虛的繪畫技能。

三、涂點線條，表示位置

在水彩畫教學中，線條的作用也不能忽視。形體的準確性，敏感的交界線，投影的分割線都需要線條來表現，包括前景物體的實，也是在其關鍵的部位靠輪廓線來體現的。線條的畫法是學習水彩畫的基礎，因為在物象上人們能夠察覺到的大部分是物體的輪廓，而輪廓又是由它的邊緣線來勾勒的，線條對于物象位置的表現尤為重要。

比如，在教學初中美術七年級第五課“耕牛戰馬”時，我為學生展示中國畫《五馬圖》，畫家用單線條勾勒出了馬的整個外形輪廓結構，各部分的質感，身體的體積重量感，甚至馬的皮毛光澤效果，讓學生充分感知了線條的神奇之處。而《五牛圖》則是選用粗壯有力且具有塊面感的線條，來表現牛的強健。線條排比既有裝飾性又有獨立性，將牛的皮毛褶皺感描繪得惟妙惟肖。之后我給學生布置隨堂練習：合理運用線條，完成《五牛圖》中任何一頭牛的臨摹，學生嘗試運用不同的畫筆，借助線條的力量，來表現牛各個部位的不同質感，對線條在一幅畫中的重要性又有了更深層次的理解。

總之，水彩畫的繪畫過程是一個整體，既要講究繪畫由背景到物象的整體性原則，又要注意設計近實遠虛來突出物象的層次感，最后通過線條來表示各物象的位置關系。合理地運用干濕畫法，學會控制水分與時間，結合部分畫法，明確哪部分適用于干畫法，哪部分又適用于濕畫法，熟悉水彩畫中各種物體的畫法，從總體上把握畫面的和諧與美感。

（責任編輯 黃 曉）endprint