中國電視綜藝的危機與出路

田龍過?軒峰

【摘 要】 2012年至2016年，我國電視綜藝市場發展迅猛，快速增長的綜藝內容、大量涌入的資本、天價的明星及節目強烈的感官體驗，形成了當下綜藝市場的奇觀。本文首先從資本與明星的催化、電視臺與電視消費者共謀、新技術與新媒體助推三個方面，對電視綜藝奇觀現象做出歸因；其次，指出電視綜藝狂歡式躍進背后遭遇的資本危機、原創危機和合法性危機；最后，根據2017年綜藝市場呈現的新特點，提出從小處著眼，即從大題材中提取小題材，尋找垂直細分領域，從美中發力，提高綜藝節目的營養與能量，促進中國綜藝的精品化發展。

【關 鍵 詞】媒體奇觀；電視綜藝 ；危機 ；垂直細分

【作者單位】田龍過，陜西科技大學設計與藝術學院；軒峰，陜西科技大學設計與藝術學院。

【中圖分類號】G230 【文獻標識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.01.018

近年來，中國的電視市場掀起綜藝狂潮，各大衛視均增加了綜藝節目的制播量，節目的產量激增，綜藝制造的神話讓觀眾徜徉其中，不亦樂乎。這其中出現了《中國好聲音》《奔跑吧》《我是演說家》《我是歌手》《歡樂喜劇人》等現象級綜藝，它們得到了市場的認可，成為電視媒體相互競爭的收視王牌和賺取利潤的利器。此外，電視綜藝構建的游戲文化、消費文化和娛樂文化產生了強大吸引力，成為大眾文化的核心議題。綜藝節目的影響力逐漸增大并傳達至社會文化層面，政府管理部門也出臺多項政策引導、規制電視綜藝的發展，構建了一幅典型的媒體奇觀圖景。

一、電視綜藝奇觀的成因

20世紀60年代，法國思想家居伊·德波在他的著作《景觀社會》中提出了“景觀”這個概念，描述的是“當代社會存在的主導型本質主要體現為一種被展現的圖景性”的傳媒世界、消費社會[1]。在景觀理論的基礎之上，美國傳播學者道格拉斯·凱爾納用“媒體奇觀”來界定復雜的媒體現象。“媒體奇觀”主要指“能體現當代社會基本價值觀念、引導個人適應現代生活方式，并將當代社會中的沖突和解決方式加以戲劇化的媒體文化現象”[2]。電視是當下重要的媒介之一，其觀眾多、影響大，擅長制造媒體奇觀。《中國好聲音》掀起的歌唱選秀熱潮，《奔跑吧》帶動的戶外競技潮流，《歡樂喜劇人》引領的喜劇潮流等奇觀景象輪番登場，讓觀眾目不暇接。在這喧囂的圖景中，我們需要透過表面現象探尋形成這種媒體奇觀的背后原因。

1.資本與明星的催化

當前，傳統媒體正遭遇生存危機，而電視綜藝的發展異常火熱。據CSM媒介研究的數據顯示，與2015年相比，2016年上星頻道的電視綜藝的產量、節目時長、收視份額和收視率均明顯上漲，電視綜藝呈現逆勢上揚的發展態勢。由于電視綜藝相較于其他內容形態具有更強的廣告吸附能力，因而，各大衛視紛紛加強了綜藝的制播。隨著我國經濟的發展，資本市場出現了更多的熱錢，發展態勢好、投資回報快的綜藝節目對資本產生了巨大吸引力，大量資本紛紛涌入綜藝市場。在資本的助推下，動輒數億的綜藝節目冠名費已成常態，大量社會化綜藝制作公司紛紛出現，進而導致各個綜藝品類的內容快速增長，形成綜藝井噴的盛況。同時，電視臺為了規避風險不愿創新，以明星陣容保證收視率的策略成為多數衛視的選擇。以明星吸引觀眾，保證收視率即可攬來資本，以資本爭搶流量明星，增強節目吸引力進而提高收視率，資本與明星一拍即合。

2.電視臺與電視消費者（受眾）共謀

高收視率必然帶來豐厚的廣告利潤和商業資助，這是當代電視運作的一條基本規律[3]。電視臺投入巨大成本制作的綜藝需要從電視觀眾的消費中獲取回報，而綜藝消費者不需要向電視臺付費，消費者的注意力就是對電視臺最好的回報。看電視的時候，觀眾成了雙重消費者，既是媒介消費者（作為觀看者），又是電視展出商品的消費者（作為潛在消費者）[4]。正如戴維·莫利所言：“電視屏幕是一個窗口，電視機本身則是一個倉庫。”只要觀眾愿意看電視綜藝節目，電視臺就會獲得收益。

隨著我國經濟的繁榮發展，消費主義文化得到快速發展，電視媒體受消費文化的影響，娛樂化趨勢愈演愈烈。在競爭激烈的媒體環境中，電視制作者需要不斷地引入新模式，變換消費策略，邀請不同明星來展示新商品、時尚的生活和新奇的游戲，刺激消費者的消費欲望，使節目更加符合消費社會的需求。因為消費社會的成員要跟上潮流，每年每月就要對自己的服裝、物品和汽車進行再循環，假如不那么做，就不是消費社會的真正成員[5]。電視綜藝展示的明星光環、新潮產品與現代時尚生活給電視消費者塑造了一個個神話，強化了觀眾的消費欲望，于是觀眾陷入電視所提供的新奇的、虛假的需求中而不能自拔。

3.先進技術與新媒體的助推

正如凱爾納所言，人類進入新的千年以后，技術的發展推動著媒體的不斷革新。媒體在人們的日常生活中發揮著更加持久的作用。縱觀近年來的電視綜藝節目，技術要素不容小覷。據媒體報道，《奔跑吧》各種機位加起來有數百個，且節目組還裝備了一個先進的航拍器。此外，《歡樂喜劇人》小品舞臺上展現的逼真特效和《我是歌手》中美輪美奐的的舞臺燈光都給觀眾留下了深刻的印象。先進的拍攝技術、逼真的特效和極致的燈光舞美在綜藝節目中被充分運用，帶給觀眾強烈的視覺沖擊力與畫面吸引力，極大地滿足了觀眾的試聽與體驗，技術驅動下的中國電視綜藝走向大片化，促成了更多的綜藝視覺奇觀形成。

隨著互聯網技術的發展和社交媒體的廣泛使用，越來越多的觀看型受眾變成參與型受眾。觀眾可以在互聯網上為自己支持的優秀歌手投票，幫助參賽選手重回舞臺，也可以在微博中參加節目組的話題互動，更可以通過微信來搖電視、識別歌曲和抽獎競猜。綜藝節目中制造的話題和一些短視頻在微博、微信等社交媒體上被病毒式傳播，節目的影響力進一步擴大。互聯網及新媒體的發展使得電視綜藝可以更好地與觀眾互動，以更便捷的方式嵌入觀眾的社交關系圈，電視節目也就擁有了更大的情感動員能力，經過社交媒體的傳播發酵后能帶動更多的觀眾關注節目，使節目的影響力超越媒體到達社會層面，形成一種媒體奇觀。endprint

二、電視綜藝奇觀暗含危機

電視綜藝的奇觀圖景彰顯了電視綜藝發展的繁榮，綜藝的繁榮為電視臺帶來了豐厚回報，促使中國電視綜藝的制作水準快速提高，但是綜藝奇觀難掩綜藝危機，電視人必須清醒地認識到喧囂背后暗藏的危機。

1.電視遭遇資本、明星綁架

資本的注入雖然有促進行業發展的一面，但是資本的危害同樣不容忽視。資本的逐利性促使其更加關心綜藝節目是否有流量明星，是否可以獲得高收視率，電視臺為了攬來資本必然以資本要求為導向，資本邏輯正在一步步侵蝕文藝邏輯。在當下的注意力時代，流量明星被過度需求和消耗，盲目追求明星也給電視人埋下隱患，明星成本的提高意味著風險的提高，當節目制作費有一半甚至更大比例用來支付明星費用時，更會對節目質量帶來影響。被資本和明星綁架的電視，將依賴文化創意與藝術修養的影視藝術作品變成影視產品。當電視臺依靠廣告的商業模式無法覆蓋逐步提高的版權與明星成本時，危機就會不可避免地出現。

2.原創危機

原創能力匱乏一直是困擾中國電視的問題之一，從20世紀90年代開始，中國的電視人就開始模仿、抄襲國外節目。這些年，活躍在熒屏上的綜藝節目90%以上都能在國外找到原版模型。從2012年浙江衛視引進荷蘭版權的《中國好聲音》大獲成功至今，國外的優秀電視綜藝節目幾乎被中國一買而空。當前，一檔電視節目成功后，兄弟衛視競相模仿抄襲的現象依然存在。以2017年深受觀眾喜愛的文化類節目為例，詩詞、成語和書信等節目泛濫，同質化問題值得關注。創作力危機的另一個原因是大量的有經驗、有能力和有資源的優秀電視人正不斷地從電視臺離開。電視綜藝面臨網絡綜藝追擊的外患，更有優秀人員流失的內憂。原創綜藝節目跟不上需求，觀眾逐漸對類型化、套路化和明星化的節目產生審美疲勞。

3.電視臺的合法性危機

科勒認為，每個媒體景觀過后，媒體的影響力都會得到強化，與此矛盾之處在于，媒體在景觀制造中，也在消解媒體自身的合法性，淪為奇觀的渲染者和追捧者[2]。在我國，新聞立臺是電視臺遵循的基本原則之一，新聞功能是電視媒體的本質功能。當前，電視媒體大規模投入制播電視綜藝，娛樂風潮席卷社會，導致電視媒體對新聞節目的重視不足。這樣注重經濟利益、任由娛樂化趨勢加劇的做法會對媒體的權威性和公信力造成極大損害。我國的電視媒體是主流聲音的傳遞者、先進文化的傳播者和社會進步的推動者，肩負著重要的使命。當下，電視領域出現的綜藝狂歡是電視媒體擔當精神缺失的表現，長此以往，電視媒體將失去立足的根本。

三、尋找細分領域，促進內容精品化，用小而美的綜藝撬動大而廣的市場

進入2017年后，綜藝市場雖熱鬧依舊，但是有些情況值得關注，一是明星費用依舊很高，大眾節目創新難，而綜N代的影響力持續下降；二是瘋狂的市場更趨理性，管理部門持續發文，以促進綜藝往更健康的方向發展。電視綜藝在明星紅利、版權紅利逐漸消耗殆盡以及政策的規制下，不能再像往日一樣僅靠大牌明星就可以名利雙收。電視綜藝節目制作方必須尋找垂直細分領域，對某一個類型的節目做深度挖掘，并強化節目的精神內核與正能量傳遞，提升節目內容質量，為觀眾呈現精品，只有這樣才能走出綜藝困境。

第一，電視綜藝節目制作方要避開大眾題材，在大題材中提取小題材，從垂直細分領域中緊緊抓住觀眾的眼球。《耳畔中國》是2017年2月在安徽衛視播出的音樂類綜藝，不同于其他歌唱綜藝中的歌星PK和明星跨界唱歌，該節目在內容上更加專注于呈現和表達中國風，用創新的藝術形式和流行元素對民族音樂演繹包裝，用中國風為音樂類綜藝開辟新空間，使很多觀眾，尤其是年輕觀眾對民族音樂產生了新的認知。《中國有嘻哈》是2017年6月在愛奇藝獨家播出的網絡綜藝，這檔節目從音樂綜藝中進一步細分至嘻哈音樂領域，雖然嘻哈音樂屬于小眾音樂，但是避開通俗音樂的競爭紅海，節目給觀眾帶來了新鮮感，最終的收視率也證明了這檔綜藝深受觀眾喜愛。選取小題材的綜藝節目弊端在于其受眾面有限，但是其優勢在于觀眾的黏性高、忠誠度高，在觀眾的強勢支持下同樣可以擴大自身的知名度，拓展受眾面。

第二是電視綜藝節目制作方要制作有營養、有內涵的內容，使節目內容傳遞出精神美，讓觀眾在欣賞完節目之后有收獲；其次是強化年輕化、互動化表達，以匠人之心打磨節目，使節目的形態展現形式美。近幾年，中國的綜藝市場幾乎被真人秀完全占領，大量的資本被用來邀請流量明星，但是隨著市場越來越理性，觀眾更渴望看到精致的節目，而不是以明星作支撐的粗糙節目。電視人在經歷了數年的綜藝發展之后必須更加重視綜藝的品質，必須清醒地認識到電視綜藝已經進入精品化時代。目前，市場上的綜藝節目類型多、產量大，但是精良的內容卻不多。綜藝節目制作方只有從內容著手，把綜藝發展的速度放慢下來，提升綜藝節目的內容質量，才能吸引更多的觀眾。

電視綜藝節目制作方要深度剖析，精準把握用戶需求，尋找細分領域，而不是在跟風模仿的紅海中迷失方向，用差異化內容主動開辟藍海。除此之外，電視綜藝節目制作方還要加強節目內容制作，以精品吸引觀眾，釋放強大能量，全力構建電視綜藝的新生態，助推中國綜藝走出困境。

|參考文獻|

[1] [法]居伊·德波. 景觀社會[M]. 王昭鳳，譯. 南京：南京大學出版社，2006.

[2] [美]道格拉斯·凱爾納. 媒體奇觀——當代美國社會文化透視[M]. 史安斌，譯. 北京：清華大學出版社，2003.

[3]時統宇. 抵制電視低俗化現象[J]. 中國廣播電視學刊，2002（10）.

[4]蔣建國. 市場經濟背景下我國電視消費文化的發展及其娛樂化特征[J]. 社會科學戰線，2011（6）.

[5] [法]讓·保德里亞. 消費社會[M]. 劉成富，全金剛，譯. 南京：南京大學出版社，2001endprint