音樂作品的民族性辨析
——對“越是民族的，就越是世界的”觀念的商榷

■劉 謙

（滇西科技師范學院，臨滄，677000）

有關“民族性和世界性”這個話題的由來，已經很難說清楚。但是關于“越是民族的，就越是世界的”這句名言，倒是經常見諸各種文藝評論。那么，什么是民族性？什么是世界性？它們在音樂作品中是如何體現出來的？有很多諸如此類的疑問讓人感到十分困惑。下面筆者嘗試對此做出一些分析，以爭取把這個貌似簡單卻又很難言說的話題廓清一些。

（一）音樂作品的民族性與世界性

在講民族性之前，先要搞清楚什么是民族、什么是民族音樂。民族是“人們在歷史上形成的一個有共同語言、共同地域、共同經濟生活以及表現于共同文化上的共同心理素質的穩定的共同體”①《斯大林全集》第二卷，人民出版社1953年版，第294頁。。而民族音樂，在英文中表述為ethnic music，本意是少數民族音樂，也就是占人口多數的民族對少數民族風格的音樂的一個稱謂。

民族音樂的概念可大可小。廣義的民族音樂是指國家所繼承的所有音樂總體。對中國的民族音樂來說，它包括扎根于各民族生產勞動和社會生活，經長期歷史發展而形成的民間音樂、宗教音樂、宮廷音樂、文人音樂等傳統音樂，也包括近現代由中國作曲家創作的具有中國人審美特點的各種體裁的音樂作品。狹義的民族音樂是指，扎根于各民族生產勞動和社會生活中的、具有該民族的音樂形態特征的傳統音樂，在中國主要指民間歌舞、器樂、曲藝音樂、戲曲音樂、祭祀音樂、佛教音樂、道教音樂。

一般來說，一個民族有一個民族的音樂文化，世界上有多少民族就有多少音樂文化，甚至生活在不同地區的同一民族，其音樂的特點也會有所不同。在世界各民族的音樂形態之間，也存在著特殊性和普遍性，即個性與共性的關系。一些廣為傳播的作品正是通過這種共性才讓其他民族對其產生共鳴的，比如小提琴協奏曲《梁祝》主要借鑒了越劇唱腔的旋律，有很強的江浙文化地域性，但是，其演奏樂器是西洋樂器小提琴，演奏形式是協奏曲，樂曲所表現的創作母題——愛情更是帶有全球公認的色彩，所以得到各國受眾廣泛認可。這可能也是中國的民族音樂作品中在保持自身鮮明的民族性的同時，借鑒世界其他民族的優秀手法最為成功的具有大眾化審美特點的作品。

（二）對“越是民族的，就越是世界的”觀點的辨析

“越是民族的，越是世界的”這句被很多人經常引用的話語，究竟出自哪里？現在已很難查清，因為它出現的地方實在太多，而又都沒有說明可靠的原文出處，或者注明的出處各不相同，借用了很多名人、權威的名號。很多專家、學者、行政人士也習慣把此話當成定理去到處使用，以說明文藝作品中民族性的重要程度，在某些具體的語境中，甚至可能顯得是在說民族性越強越好。

筆者知道的是，魯迅在1934年的一封致陳煙橋的信中說過：“現在的文學也一樣，有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。”①《魯迅全集》第十二卷，人民文學出版社1981年版，第391頁。這句話大概就是“越是民族的，就越是世界的”一語的原型。后者隨即被用到不少關于文學藝術創作的議論中，以強調民族性至關重要的作用。然而“越是民族的，就越是世界的”畢竟不是魯迅的原話，他只是想指出文學中要重視民族性而已，希望文學創作不要丟掉自己的根，要植根于其所賴以生養的土地。以中國為例，如果提煉好民族精神，講好中國故事，這樣的作品或許不但中國人喜歡，外國人還會更喜歡。魯迅的原話并沒問題，問題出在后人把此話的內涵給外延化、絕對化了。正所謂真理向前一步可能就是謬論，“越是民族的，就越是世界的”這個表述無疑具有片面性。是否具有世界性，關鍵并不在于是否是“民族的”，而在于是否具有人類共同的精神價值追求。“民族的”有可能是“世界的”，也有可能僅僅是該民族的。隨著各民族經濟文化的發展，封閉的歷史、文化、環境被打破，在或快或慢地跨入現代化進程之后，滯后于歷史進程的文化因素必然被逐漸淘汰，這是不以任何人的意志為轉移的。因此，也一定有些“民族的”文化因素不但難以被外界認可，而且會被本民族拋棄。在這個意義上說，我們不能夸大民族性的作用。

音樂作品中的“民族性”，是指作品中所體現出的民族風格特征。比如馬思聰的小提琴作品《思鄉曲》的主題旋律直接改編自內蒙古民歌《墻頭上跑馬》，所以我們說它具有民族特征或民族性。但是，我們不能說因為采用了小提琴這一外來樂器，這個作品就世界化了，就具有世界性的特征了。如果我們把巴赫或貝多芬的音樂錄音帶到一個封閉的小山村去，那兒的聽眾會認可嗎？或者把這個村落的一段原生態的民歌帶到歐洲國家去，那兒的聽眾是否能感受到此歌的魅力？情況就算不是非常糟糕，恐怕也是獵奇心理強于審美心理。若連理解都困難，就不要談作品與心靈的碰撞了。

有人過度強調作品的世界性，更可能是“西方中心論”在下意識里作怪。歐洲國家近幾百年來在經濟建設、社會管理、政府治理、文化建設等方面取得的進步無疑是驚人的，于是西方人難免以“文明中心”自居，并以自己為標準審視其他國家。其他地區若自認技不如人，也難免一切向“西”看齊，產生濃重的后殖民化氛圍。現在有些音樂創作簡單照搬西方的技法，輕視中華民族的審美傳統，以為這樣做就是和國際接軌，結果弄得不倫不類，西方人不認可、本民族不接受，這是亟待引起重視的一種膚淺和急躁的傾向。當然，我們也不得不說，夜郎自大、自吹自擂的思想同樣不可取。

（三）優秀作品的共同特性

在這個問題上處理得好的音樂作品也不乏其例。限于篇幅，筆者僅以二胡作品為例（二胡這件樂器，放在今天說，歸為中國的民族樂器是沒問題的），簡析兩位殊途同歸的創作者的成就，即劉天華和阿炳。劉天華一直走的是學習西洋音樂以“改進國樂”的路子，他的作品中大量的結構和調性設計都是向西方學習的結果；阿炳則是江蘇無錫土生土長的民間藝人，他的創作完全植根中國傳統。要說作品的民族性，肯定首推阿炳；而要講“中西合璧”當然是劉天華。不過，阿炳的《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》，劉天華的《病中吟》、《月夜》、《空山鳥語》、《良宵》、《光明行》等，都得到了中外受眾的廣泛認可，流傳時間也很長久。由此我們或許可以看出，優秀的音樂作品是以質量取勝的，而博采眾長和精于傳統的創作都能誕生好作品。音樂作品的內容和形式是一個有機的整體，既不能夸大藝術內容的作用，也不能貶低藝術形式的地位。傳播得成功且長久的音樂作品，往往很好地拿捏了內容與形式、共性與個性的關系。而我們常說的音樂的民族性與世界性，在很大程度上講的也就是個性與共性、內容與形式的辯證關系。

從字面上理解“越是民族的，就越是世界的”一語，就會認為音樂作品越有民族特色就越優秀，聽眾認可度就越高，傳播機會就越多。然而，音樂作品能否走向世界，民族性誠然很重要，但不是最重要的，更重要的應該是作品質量。對“越是民族的，就越是世界的”這樣的有瑕疵的命題，如果簡單認同，不僅會誤導思想與行為，也會對文化的健康傳承與可持續發展。正確看待和處理本國本民族文化與他國他民族文化的關系，是我們需要時時注意的問題。妄自菲薄、唯我獨尊都不可取，兼收并蓄、去粗取精才值得提倡。