好萊塢電影音樂制作方式解析

■蘇海鳴

（上海理工大學，上海，200093）

美國電影界一般把電影音樂稱為FilmScore。好萊塢電影音樂制作工業經過多年的發展，目前已經進入一個“精耕細作”的高度產業化階段：從雇傭作曲家進行音樂創作，到音樂合成的各個階段，其分工都很細致，充分體現著好萊塢電影那種工業化流程的嚴密性和系統性。其電影音樂制作過程中各階段的工作安排，在角色分工、團隊協作等方面的具體操作情況，雖不應為我們所照搬，但對我國提高電影音樂制作水平、摸索富有本土特色的電影音樂生產系統，當具有一定的參考價值。本文擬對其作曲家選聘階段和實質工作階段，以及其間的角色分工進行梳理，并針對其中電影歌曲的使用稍作專門論述。

一、作曲家選聘階段

好萊塢在開始一部電影音樂的制作之前會有一系列的準備工作，而對作曲家的選擇與聘用是其中最重要的。作曲家是電影音樂工作的主要承擔者，一部電影如果能得到深諳影片主旨的、經驗豐富的作曲家來工作，往往就意味著音樂質量有了一半的保證。好萊塢有一批職業電影作曲家，他們或是從專業音樂學院畢業后接受了電影音樂課程的訓練，或是直接畢業于音樂院校里的電影音樂專業，通常都具備電影、音樂兩個學科的專業知識積累，以及處理音畫關系的較為嫻熟的技巧。每位這樣的作曲家通常都有自己的創作慣例，比如有人習慣在影片開拍前就著手音樂的構思工作，還有人則習慣在影片進行到粗剪階段時才加入。因此，選擇適合一部影片的策劃風格的作曲家，是制片人或導演首先要做的。一般來說，好萊塢的制片人或導演會通過以下幾種標準（或方法）來選擇作曲家。

有良好的友誼和信任感優秀的電影音樂能觸及電影的靈魂，而當作曲家與導演之間建立了長期合作的穩定關系或者良好的私人友誼時，這種彼此的熟悉感與信任感就會帶來合作的默契，讓作曲家能更敏銳地觸及影片中某些難以言喻的戲劇內核。電影圈里有一些這樣的知名“黃金搭檔”，如美國的史蒂芬·斯皮爾伯格與約翰·威廉姆斯，日本的宮崎駿與久石讓等。真誠與信任是這種合作關系中的重要基礎。當合作者在彼此的關系中感到放松與安全時，電影和音樂之間自然會更容易產生創造性的“化學反應”。

甄選樣帶采用這種方式的導演會通過聆聽和挑選不同的樣帶，找到自己更感興趣的或認為更符合影片風格的音樂。在選定作曲家之前，導演會向備選的作曲家索取“樣帶”。作曲家在獲得導演提供的關于影片的相關信息之后，就會先開始樣帶音樂的創作。這里的相關信息包括對電影主題的說明、制片方所傾向的音樂風格，或與電影風格相配的現有音樂作品的名稱、樂器類型（表明是電子合成器類還是交響樂類）、大致的音樂制作預算、時間進度安排等。

考察作曲家此前的風格和從業經歷對電影作曲家來說，創作電影音樂是一項復雜而具體的工作。這種音樂既要體現影片中的戲劇沖突，又必須在規定時間內和對話、音效、畫面配合，因此是對作曲家的多方位的知識、修養與經驗的考驗。導演通常會認為較有經驗的作曲家更令人放心，因此往往會在業界向其他電影的制片者、音樂制作人、畫面剪輯師或音樂編輯去了解和尋找那種對音樂藝術和專業更有激情，同時工作效率更高、更有團隊合作精神的作曲家。

與作曲家面談面談并不是為了展示作曲家的幽默或辯論口才，因為大部分作曲家在鉆研作曲、閱讀相關書籍以及思考中花費了大量時間，從而并不具備很炫目的語言技巧或談話技術。面談主要的作用是使導演通過與作曲家進行面對面的交流，更全面地了解其音樂理念、創作習慣以及為人處世的模式。制片人或導演一旦確定了作曲家，就要充分尊重作曲家為此片寫出的音樂，讓作曲家自然釋放出其所有的靈感，給予其足夠的創意空間和自由，正所謂用人不疑、疑人不用。

二、實質工作階段

電影音樂創作和制作的實質工作，基本可分以下幾個階段來觀察。

電影粗剪通常，電影拍完并進入后期制作階段，標志著作曲家的工作正式開始。粗剪（TheRoughCut）是后期制作的第一項重要任務。此時，作曲家要和導演一起觀看影片并開始詳細討論這部電影的音樂的“大方向”，比如影片的主要音樂風格是怎樣的、某些戲劇性場面的場景音樂可以如何設計。在這個階段，作曲家開始構思音樂主題，并在鋼琴或合成器上彈奏一些體現初步想法的音樂片段給導演聽。音樂創作在整個電影制作流程中最特殊的地方在于，它只有在完成之后才能被感知，而服裝、化妝、布景等在影片開始拍攝時就是一目了然的。同時，音樂有著自身獨特的“語言結構”，導演與作曲家在溝通時，能否使用恰當、形象的詞匯“命中”影片所要表達的主題，并使作曲家由此形成對畫面的感覺，是一般溝通過程中最關鍵也最有難度的地方。

音樂標記在標記階段，導演、作曲家和音樂編輯一起觀看電影成片的畫面。導演和作曲家討論并商榷，音樂編輯負責用計算機做筆記，記錄每處“音樂提示”（Music Cue）的起始位置，這個步驟稱為spottingnotes。然后，音樂編輯再根據帶標記的筆記進行整理編號，如“1M1”表示第一卷帶子中的第一處音樂提示，“1M2”表示第一卷帶子中的第二處音樂提示，以此類推，①除像1M1、1M2、1M3這種標注方法之外，有時也用像M11、M12、M13這樣的標注格式。還要標明每段音樂的長度并詳細描述其所配畫面的敘事內容，此后再為每段音樂加上具體標題，并制作成表格。這個表格稱為Timingnotes或Cuesheets（見圖1示例）②圖片來源為Richard Davis，Complete Guide to Film Scoring，Berklee Press，1999，p.100.，可譯作“音樂提示分布時間表”（亦有“音樂單”的譯法）。作曲家有了圖表，就能根據每段畫面的具體時間去確定所要采用的音樂速度，并精確地對著畫面植入音樂。

圖1 “音樂提示分布時間表”示例

音樂標記工作完成之后，作曲家會和制片人、導演以及音樂管理人（Music Supervisor）開會，以籌劃所需的音樂錄音工作，包括錄音時間的安排、預算允許范圍內的交響樂團的規模等。此外，在這一階段還有大量繁雜的行政類工作需要布置和實施，譬如預定錄音棚、預約混音工程師、起草演奏家名單、組織交響樂團和管弦樂師（Orchestrator）、確定酬勞水平等。這些事一般都由音樂管理人或一個音樂部門來負責。（如果作曲家是為獨立制片公司工作，加上簽訂的又是“打包合同”，那作曲家的時間和精力可能就會被瓜分到瑣碎的行政管理事務中去，因為這些獨立制片公司通常沒有專門配備音樂管理人員。）這段時間是音樂管理人最繁忙的階段，他要開始預約名單中的音樂家并等待回復，通常要經過幾輪的過濾和篩選才能確定最終的演奏人員名單。

音樂寫作這個階段是指作曲家根據“音樂提示分布時間表”在需要的地方把音樂指派給畫面。其間，作曲家還會不定時地與導演討論一些細節問題。作曲家每天完成的創作量，取決于音樂的復雜性和樂隊的規模等條件。如果音樂是以管弦樂為主的，作曲家通常會邊寫邊把樂譜草稿交給自己團隊中的管弦樂師，由其改寫成管弦樂總譜，然后分發給團隊中的助手，由助手依照總譜整理出各個聲部的分譜并編號，制作好樂隊中各種樂器的配置數量表，以備錄音時使用。這里要說明的是，雖然計算機軟硬件已經發展到似乎可以代替人來進行這部分的工作，但由于音樂語言的復雜性，計算機有時也不能保證百分之百的準確，因此還是有許多輸入和校對工作需要人力來完成。

錄音一般來說，音樂家們、混音師團隊以及音樂管理人通常從早上九點或十點開始工作。低成本的影片需要花費兩到三天來錄音，高成本影片則需要更多的時間。錄音程序的慣例是從樂器編制最大的音樂段落開始，隨后按照具體需要逐步遞減所需樂器數量，進行中小編制乃至獨奏樂器的錄音，這樣能盡可能節省預算并合理協調演奏家們的工作時間。好萊塢電影音樂的制作流程仿佛一套機器，每個參與者都是高度專業化的，這使得整個音樂的錄音過程可以高效而又順利地展開。圖2示例的是錄音工作時間進度表。

同時，好萊塢的職業電影音樂演奏家通常具有很強的視奏能力與團隊合奏能力，能夠隨時應付作曲家對音樂所做的臨時改動。著名電影音樂作曲家漢斯·季默就曾經高度贊譽這些演奏家的職業素養，認為其對電影音樂的演奏與表現甚至優于許多一流的交響樂團。

三、制作過程中的角色分工

圖2 “錄音工作時間進度表”示例

通過前面的解析已經可以看出，好萊塢電影音樂制作過程中，除了作曲家之外，音樂管理人、音樂編輯、管弦樂師等也都是重要角色。他們承擔了制作過程中大量瑣碎的專業性、事務性工作，是這一音樂生產過程順利開展的潤滑劑。

音樂管理人在好萊塢，音樂管理人主要分為兩種，一種是獨立音樂管理人，另一種是工作室音樂管理人，二者的工作要求因項目的不同而不同。一部電影如果有一位稱職的音樂管理人，其音樂工作會開展得平順、迅速。音樂管理人的主要職能是監督和掌控影片所需的音樂生產的全局態勢，促進作曲家和制片人的溝通，并在出版商和錄音公司之間斡旋，與唱片公司對影片中采用的歌曲進行版權協商等，促使各方利益最大化。具體來說，其工作包括：

第一，評估購買歌曲和聘請演奏員所需的資金。有時在預算緊張的情況下，音樂管理人可以通過與制片人的斡旋去提高預算，從而保證音樂的質量。

第二，幫助制作人篩選經紀人提供的眾多作曲家的資料，盡量使作曲家的風格、能力、薪酬和個性能與影片相配，也與制片人、導演的要求相配。

第三，負責指導整個音樂標記階段的工作，預約錄音工作室和混音師，協商預算，監督并參與錄音和混音過程。①David Bell，Getting the Best Score for Your Film，Silman-James Press，1994，pp.56-89.以及Theodor Adorno，Hanns Eisler，Composing Forthe Films，Oxford University Press，2007，pp.24-36.

此外，還可能包括與作曲家或詞曲作者簽訂合同，與出版商、錄音公司及藝術家三方協商簽訂采納現有歌曲的合同，組織拍攝前的預錄等。總之，縝密的邏輯、專業的談判技巧和成熟穩重的領導才能，是優秀音樂管理人的必備素質。

音樂編輯音樂編輯主要負責電影中所有與音樂專業性相關的工作：

第一，執行具體拍攝中的預錄工作。有些電影畫面中會出現舞蹈、歌唱或者樂器演奏的有源音樂場景，需要預先錄制好音樂以備與電影畫面合成播放。作為音樂編輯，要提前準備預錄的音樂，然后參加拍攝，以確保音樂能與銀幕中出現的舞蹈演員或音樂家們的動作一致。同時，音樂編輯也要和攝影、音效等方面的人員協調技術問題。大部分的音樂編輯都受過一定程度的音樂專業訓練，這對拍攝有很大幫助。例如，他們能指出演員在對口型或者手型的過程中出現的一些錯誤，這樣可以避免因預錄完成之后才發現問題而造成額外開銷。

第二，擔任音樂標記階段的負責人。音樂編輯必須記錄每卷拷貝的編號和每條音樂旋律，并根據它們在電影中出現的位置做編號，在統計出音樂的總長度之后為作曲家、導演、音樂管理人提供預算參考，最后為作曲家制作出“音樂提示分布時間表”。此外，音樂編輯還要就樂隊規模、錄音工作室的規模、錄音所需時數等做出書面說明。作曲家在寫作時如果對某些音樂片段做了延長或縮短，即使只差了幾秒鐘，音樂編輯也須重新估算該旋律的時長，并重新標記。

第三，在錄音階段負責協助。錄音時，音樂編輯通常帶著計算機或者數字節拍器坐在作曲家和混音師身邊，以便隨時提供協助。如作曲家調整某段音樂的時間之后，音樂編輯要協助作曲家重新計算時間，使音樂仍然能夠準確地和畫面配合在一起。混音之后，音樂編輯要把錄音過程中制作出來的各種表格的信息匯總，列出每段音樂的標題、長度、作者、出版者以及在該片中的具體使用方式，然后送往美國作曲家、作家與出版商社團（American Society of Composer，Authors and Publishers，縮寫為ASCAP）和美國音樂廣播公司（Broadcast Music，Incorporated，縮寫為BMI）備查。

管弦樂師如前文提到的，管弦樂師的主要職責是把作曲家的手稿編寫成管弦樂總譜，并負責配器設計，以及為交響樂團、樂隊、合唱團，還有單個的演奏者或演唱者抄寫分譜。他們通常都和作曲家合作多年，默契十足，能夠很好地領悟作曲家的創作意圖，包容作曲家的創作習慣。

管弦樂師通常還配備有抄寫員（Copyist）作為助手，抄寫員會根據管弦樂師的構想與配器安排，承擔具體的總譜轉分譜的工作。抄寫員也必須接受過嚴格的音樂訓練，有較強的讀譜技能，熟悉各種譜表，同時又注重細節，使抄寫成果準確、整潔。

四、關于電影歌曲的使用

一部電影除了作曲家的原創音樂之外，還可能會使用場景音樂、插曲或主題曲，這些音樂有可能是已有的流行樂曲或經典樂曲，或由它們改編而成的版本，因此會涉及音樂版權的問題。在版權法規歷史已經相當長的美國，對知識產權的尊重已是行業內默認的一個原則。

原有歌曲的使用使用原有的歌曲（Preexisting Songs）通常需要制片方與音樂出版商、音樂代理人就使用費和使用限制等進行多次協商，過程復雜。這種協商所針對的曲目又主要分為下面兩種情況。

第一，同時代歌曲的使用許可權（Synchronization License）。這種歌曲的使用許可要和擁有其所有權的出版商去協商。音樂管理人負責和出版商聯絡，并說明歌曲在電影中被使用的具體情況，如使用長度、音樂與畫面的關系以及突出程度（是作為背景音樂還是在某個特定場景中由演員表演）等。不同檔次的歌曲價格也不同，從名不見經傳的歌曲到大牌歌手的“金曲”，每首歌的價格區間可以從1美元到20萬美元不等。而且，即使獲得了詞曲許可，也不意味著獲得了藝術家的原始版本。比如制片方從出版商處購買了麥當娜的詞曲使用許可權，那么由作曲家將其改編為鋼琴獨奏或者舞蹈背景音樂在影片中使用是允許的，而如果想在影片中直接采用麥當娜的原版演唱，則又要牽涉音像版本的使用許可權問題。

第二，經典名作使用許可權（Master Use License）。這種許可要去找擁有音樂名作的所有權的唱片公司協商，談成后不僅要付給唱片公司相關的費用，還要給唱片中出現的所有參加創作、演奏、演唱的人支付報酬。多年以來，電影工作室和唱片公司的專業人員越來越多地意識到在電影中放置“金曲”可以給制片方帶來對應的經濟效益，于是唱片公司在電影工業中的話語權也越來越大。在今天的美國，一首歌曲被購買并放在電影中，有時甚至根本不是出于藝術的考慮，而是為了推動“原聲大碟”的銷售。

原創歌曲的使用原創歌曲（Original Songs）不同于“拿來”的原有歌曲，因為它通常由作曲家為影片“量身定做”。美國電影中的原創歌曲，有時是由詞作家和為電影配樂的作曲家合作完成的，但更多的情況下是由其他的詞曲作者完成的，因為電影音樂創作與歌曲創作在好萊塢屬于兩個不同的音樂行業。專門創作歌曲的作曲家，在構思旋律和掌握曲風流行度方面通常也有著更敏銳的專業“感覺”。至于電影主題曲的創作，更是影片商業行銷的一種主要手段。主題曲的高傳唱度和高認知度可以為影片的放映造勢，提高影片的知名度與票房，同時帶動相關音樂專輯的銷售。

總之，好萊塢的電影音樂制作過程是相當復雜的，它的工作團隊龐大，事務繁雜，涉及的音樂類崗位有音樂家、抄寫員、管弦樂編配者、混音工程師、音樂編輯、音樂協調人、錄音師等，涉及的行政工作有錄音棚租賃、其他技術人員聘任、樂器租賃和運輸、奏唱者的薪酬服務、歌曲使用許可的獲取等。即使有充足的資金和時間保證，一部好萊塢電影的音樂制作周期一般也要三個月，即約十二個星期的時間。一般來說，第一周是音樂標記階段，即根據粗剪影片制作音樂提示分布時間表。第二至五周，作曲家作曲，管弦樂師分抄總譜與分譜。第七至八周開始音樂、音效、對白的錄音合成，其后還要制作影片拷貝等。當然，如果不采用交響樂，而是使用電子合成器制作，則流程會簡單一些，可以省去預約演奏家、預約錄音棚、抄譜等環節，低成本影片通常會考慮這種方式。

參考文獻

[1]張愛華著《個性與共性：中美電影文化比較研究》，中國電影出版社2008年版。

[2]姚國強主編《銀幕寫意：與中國當代電影作曲家對話》，中國電影出版社2009年版。