二胡演奏中的二度創作分析

楊 鳴

（中國廣播民族樂團，北京 100031）

二度創作是以音樂作品的一度創作作為發展基礎的。就某一方面而言，觀眾所聽到，看到，感受到的音樂表演都是經過二度創作所呈現，在二度創作中會有表演者自身感情的注入，從而能夠通過表演引發觀眾的共鳴。由于表演者自身受到一定的條件影響，在音樂表演中向觀眾呈現的作品感受各不相同。具體而言，二胡樂器在表演中所呈現的音色較為柔美，具有豐富的表現力，表現手法方面呈現出了多樣化。為促進二胡演奏中，表演者二度創作能力的更好發揮，作品內容的全面呈現，需要加強二度創作能力的培養力度，促進表演者二度創作能力的提高。

一、二胡演奏中二度創作的重要作用

二胡演奏中的二度創作，指的是演奏者的二胡音樂作品表演，該過程主要是演奏者一度創作為基礎，通過多種藝術手法的使用，對音樂作品再次塑造。在二胡演奏中，演奏者需要將音樂作品中的靈魂精準的向觀眾傳遞，為優秀的音樂作品，賦予更多的生命力與魅力。演奏者在二胡演奏中起到的作用與角色眾多，首先他是作曲家與觀眾的溝通橋梁，在演奏中將作曲家的作品精神向觀眾正確傳遞，以此保證作品能夠被生動靈活地呈現。

二胡演奏中的二度創作，需要對音樂作品的原創加以尊重，以此為基礎采取創造性表演，在演奏過程中演奏者賦予了音樂作品全新的靈魂，能夠將音樂作品更加生動的傳遞給觀眾。演奏者在對音樂作品進行二度創作中，由于不同人之間擁有不同的經歷，所積累的經驗不同，因此對作品的感悟與理解會存在一定差異，二胡演奏中的二度創作，并不是演奏者簡單的模仿與參照前人更不是將樂譜生演奏，其實通過在演奏中使用高超技巧，以及對作品自身的理解與其豐富的音樂經驗所結合，形成了最終的完美表達。演奏者作為音樂作品與觀眾之間的橋梁，體現了關鍵的傳播作用。

以專業角度對表演藝術進行研究，發現藝術行為的發展從狹義角度可以分為三個階段，及創作階段，表演階段與欣賞階段，在此三階段中，創作與表演藝術是以藝術家為自然主體，觀眾是欣賞階段的自然主體。音樂作曲家將多種類型風格不同的音樂素材，通過創作與技法實現有效結合，最終構建一個完整的音樂作品，在過程中加入自身思想情感，最終創作出優秀的音樂作品，以上整體的音樂作品創作，被稱為一度創作。以一度創作為基礎，演奏者與自身經驗相結合，通過對樂譜理解與認知的不同，與樂器本身演奏技法相結合，將樂曲中的情感充分表達，此過程屬于二度創作。通過對二度創作特點的分析研究，發現在二度創作中，演奏者在演奏的整個階段，不僅需要將音樂作品中的思想情感，文化內涵充分詮釋，更需要根據自身經驗融合創造性的表演內容，最終所形成的音樂作品與其它藝術會存在明顯差別，將音樂作品中的藝術風格特點鮮明呈現。

二、二胡演奏中二度創作的實施前提

（一）二度創作的基本條件

在二胡演奏中實施創作需要全身心的投入，二度創作作為對音樂作品的再次解讀與詮釋，需要演奏者對自身情感做到充分的調動。通過理性、感性、認知能力等多種技能的綜合使用提高對作品的充分理解，能夠對音樂作品中的思想情感與內容做到精準的把握，與日常練習中所積累的演奏經驗相聯系，能夠保證演奏者在日常的演奏中做到對樂譜樂理實施理性分析，為演奏過程中技巧的準確發揮，情感的精準呈現奠定基礎。

在二度創作中，對二胡作品的精準認知是所有程序的實施前提，在實施二度創作過程中，需要做到對整體內容的全面把控，做到對其實施條件的基礎掌握，了解其實施條件，在實施中盡量滿足所有條件要求，以此保證二度創作基礎條件的更好完成。

（二）二胡演奏中二度創作的素養要求

在二胡演奏中實施二度創作，需要演奏者具備基本的文化、基礎樂理知識等方面的素養，是二度創作展開的前提，與成功關鍵。演奏者素養較高的條件下則在二度創作過程中不需消耗過多的精力在對作品進行理解，能夠及時且準確地做到對作品思想的把握，以此將自身所理解的思想內容與演奏中所得到的技巧經驗相結合，實現人文精神、作品與技巧的高度統一。在日常的創作訓練中，演奏者應加強對自身演奏水平，二度創作能力等方面技能的提高。

首先，是對技術方面的訓練與提高。在日常的演奏中，演奏者要習慣對作品本身技巧使用的熟練，以此對其演奏中可能存在的高要求演奏技術夯實基礎，促進演奏技術更好的訓練與提高。

其次，演奏者的藝術表現力需更好提高與促進。在二胡作品的演奏中，演奏者在面對不同的作品時，所接受到的演奏要求會與作品本身的風格與音樂表現需求相結合，會因為作品的不同對其產生不同的差異需求與音樂表現風格，在演奏中需要對作品藝術內涵準確把握，將其精準呈現，以此保證在演奏中吸引更多的觀眾。二胡演奏中二度創作的實施需要演奏者做到對作品風格的強化與突出體現原則，在演奏中需要將音樂作品的風格充分且明確地體現，在表演中不僅需要做到對音樂內容與情緒的精準刻畫與體現，還應該加入一定的自身感情。因此需要演奏者在日常訓練中加強對自身藝術修養的培育，鍛煉對藝術的感知能力與音樂風格的判斷力以及把握力。演奏實施二度創作之前需要精準把握音樂作品的風格形式，之后為自己的想象力開拓提供一定的表現空間。

最后，演奏者在二度創作中需要具備良好的記憶力，日常訓練中對記憶力的提高能夠保證對作品樂理、旋律、譜子以及二胡演奏的動作等的方面的更好變現。日常訓練中對記憶力的要求不高，但是在實際的演奏過程中，熟練的表演動作能夠更好地加強演奏者對音樂作品的記憶，使得在演奏中整體表現更加流暢自然。

三、“二度創作”的主要手段

通過二胡演奏將作品中所有的情緒與情感充分表達，對其中所刻畫的作品意境與形象充分表達，在過程中為保證作品內容的鮮明表達，需要通過多方面演奏技巧對其實施主要通過多種演奏方式的確保，包括演奏時音高的大小、拉弦節奏的快慢、演奏速度的快慢、力度的強弱、音色的準確性等多方面內容。人的思維、動作、言語、生活行為中多種音響因素會發生的變化都是有一定的根據。音樂在多方面發生變化時，能夠對生活做到充分的反映，以此塑造良好的形象。例如音高的變化在一定程度上是對人們情緒高低變化的反映，較大的音色變化、較快的表演速度是人思維變化的反映；表演時的音色、音高等變化較小，表演速度較慢體現出人的思維活動較為平緩。以下是通過多方面內容對二度創作下演奏的手段分析。

（一）音高的變化

在二度創作中，音高的變化起到了關鍵作用。不同形式的音高變化會構成多種形態的音程。音高，通過變化的音型與旋律線、節奏等環節組合形成了曲調，是音樂的基礎內容。顯然，音樂作品的作曲者在樂曲的編寫中已接近對音高的變化做到了充足的掌握，最終所形成的樂曲需要演奏者嚴格根據音準設定進行演奏，這只是演奏中的基本要求，并不算作是藝術的二度創作，為保證樂曲中音高變化的二度創作能夠有效實施，需要對以下方面做到充分考慮：其一，以所要演奏的樂曲中音階調式、旋律等作為基礎特點，以音符變化規律對作品實現正確理解，做到對音準的正確把握；保證所有音程連接與旋律的變化趨勢相符合，順應趨勢變化要求；其二，音程的選擇需要根據所要演奏的樂曲本身內容進行確定，樂曲表達內容中地域內容、民族風格、發展的變化走向等多方面因素的不同會對音程的選擇起到決定性的影響。音程關系相同情況下，連接方法的不同需要通過漸變實現樂曲的表達，或不時的突變同樣能夠對作者用意進行明確的表達；其三，做到對音高變化與其它因素之間關系的充分掌握，以此實現良好的配合。通過多種因素之間的配合做到對音高變化的更好處理，將樂曲的意境充分表達。

（二）節奏的變化

節奏的組合是根據樂曲表演中旋律的強弱規律連接所有音符，在音樂作品的表演中，節奏對音樂整體形象的塑造、對作曲家情感與要求的表達具有重要意義。在節奏的變化中，首先，需要將樂譜中較為散漫的引子與節拍板放下，作曲家對作品中的節奏形式在樂譜中表達十分鮮明，對演奏者而言，需要將所有的節奏型演奏通過自身所學知識與積累的演奏經驗精準表達，但就當前二胡樂譜中的節奏反映而言，可以看出一半以上的內容較為機械化，通過表面所看十分的呆板，真正的音樂是具有生命力的，其中所蘊含的生動的、靈活的樂譜內容需要通過演奏者自身的分析與解讀將其充分表達。當演奏者對樂譜的處理十分準確，情感表達十分充分，最終向觀眾所呈現的音樂形象十分鮮明，情感表達也十分準確生動，觀眾對其具有較高的禮節性，能夠通過情感發生共鳴。反之，即便節奏表達十分穩定，但最終所呈現的內容十分平淡無味，難以激發觀眾的共鳴，情感表達十分無力，將生活中的藝術性完全磨滅。為此，在演奏中需要對以下方面做到充分的考慮：第一，表演者需要對所要演奏的樂曲，其本身所要表達的的節奏型做到基本的了解，為自己構建正確的節奏感覺，更好的將音樂內容充分表達；第二，以對節奏變化規律的基本掌握為基礎，做到對樂曲在演奏中，其所體現出的個性規律與節奏的靈活處理，能夠更好的針對節奏的變化加強演奏的情感表達；第三，做到對弓段的正確選擇、精準把握節奏重音，使用恰當的弓法。通過多重作用對作品情感實現精準表達。

（三）速度的變化

速度與節奏兩個演奏技巧存在相互聯系性。在演奏中通過節奏將拍子的變化充分表達，對音符表達中的長短關系明確限定；速度是對不同時值下音符的絕對長短之間的關系明確規定，最終形成音樂快慢與長短的不用變化形式。對樂曲創作中，作者對速度、節奏等表演條件做了詳細的注釋，為演奏者對樂曲的更好演奏提供了事實依據；在部分作品中對其演奏方法的解釋只是簡單通過術語對節奏加以說明，速度，音高等并沒有詳細提出。無論作品中是否有注釋，是否有詳細的講解，在表演中，演奏者需要根據自身對其正確的理解做到與音樂表演速度變化的熟練掌握，當基本規律被熟知之后，是藝術表現形式的有效運用，促進表演速度變化的更好體現，在表演中需要對以下內容做到充分掌握：其一，以構建正確的速度概念為基礎，根據作曲家在作品中想要表達的思想、情感、旋律特點是對樂曲的表演速度加以確定；其二，以對基本速度的精準掌握為前提，根據樂曲本身思想與旋律為發展為速度變化的發生提供邏輯基礎；其三，以樂曲的整體性為考慮基礎，對整體樂曲的表演速度加以控制。

（四）力度變化

力度，即表演中所呈現的音量大小的變化。對演奏家而言，在“二度創作”中，力度具有較為簡易的藝術處理方法。一般情況下，作曲家對音樂作品中的力度表達并沒有特別的要求，其所體現的情緒與內容并非像音高或節奏變化下所體現的十分明顯，對樂譜中力量強弱變化關系明確注釋需要通過演奏者根據自身所積累的眾多經驗與工作自覺對其做到全面的把握，通過反復不斷的實踐練習，構建良好的配合模式。當演奏時所呈現出的力度變化十分好，則能夠對觀眾起到更好的情感調動作用，激發觀眾的共鳴。反之，演奏中音樂作品平淡無奇無法激發觀眾的感受與共鳴。演奏者與觀眾之間的音樂連接線會斷開。為了保證觀眾在欣賞中能夠對力度的變化做到充分的獲取，需要通過良好的藝術表現促進力度的呈現，做到以下幾點：其一，以樂曲的內容變化與旋律高低作為對力度的掌握標準；其二，以力度的變化規律與樂曲內容的演奏要求為基礎結合對多種因素中與力度之間的關系采取有效的處理手段，促進力度變化的更好調整，為觀眾呈現更好的音樂作品；其三，對樂曲整體的表達力度進行有效控制，保證樂譜中，段落，句子之間的力度表現十分明顯具有鮮明的層次變化，確保整體的力度表現與樂曲的基本要求以及速度的變化處于同步狀態。

（五）音色變化

二胡作為一種弓弦樂器，在演奏中能夠呈現出多種音色，將樂曲中所有的情緒充分表達，將作曲家對樂曲的情感要求精準呈現。例如在表達一些英雄形象時，通常采用的是堅定與激動的演奏情緒，在演奏中所呈現出的音色較為剛勁，具有濃烈的情緒色彩，此類作品中主體情緒較為激動，通過強烈的音色變化能夠清晰表達；當作品主體中所要表達的情感過于委婉，或整體作品的情緒過于沉靜，則整體的音色選擇會以融合為主，音色的變化幅度較小。樂譜中較少會對音色做以明確的注釋，因此在演奏中需要演奏者根據樂曲的內容、風格等與音高、表演節奏等因素相結合，根據整體變化對音色采取二度創作，保證表演的合理性。其一，選擇與樂曲情感相適合的基本音色；其二，通過對樂曲整體情感的把握做到地音色的合理分布，適當調整選擇科學的音色格式；其三，對樂譜中細節處的音色變化做到精準處理。

四、關于二度創作的過程

二度創作的過程，需要演奏者全身心投入其中。將所有的自身情緒與能力充分調動，綜合運用。在此過程中，需要做到對作品文本細致化、理性、科學的分析，以此對音樂作品中所蘊含的思想做到充分掌握，明確其中所要表達的情感內容，感知音樂表現下的不同形式需求，通過自身演奏中所積累的經驗技巧與之前的樂譜分析理論相結合，將其呈現在整體的演奏中。二度創作的整體過程是將演奏者的理性、感性通過反復的循環協調實現統一的過程。整個過程大致分為以下五個階段：

第一個階段，初期的案頭作業。在二度創作的整體實施過程中，該階段并沒有起到極大的作用，但卻必不可少。該階段的實施效果無法明顯體現在觀眾的欣賞中，在二胡演奏中該環節具有極為重要的效用。演奏者在該階段需要對音樂作品的多方面內容展開實際分析，通過理性科學的研究促進對其創作背景，創作立意以及其中所體現的音樂風格，做到充分掌握。

第二個階段，讀譜和唱譜的基礎。讀譜與唱譜是根據演奏者內心，建立一種自我表演形式。通過演奏者在二度創作中自身聯想力與想象力的充分發揮，在內心形成相對應的表演視覺，做到對音樂作品情境的充分感受。在讀譜中需要根據實際需求，對樂譜的旋律進行創作，同時做到對總譜的全面了解。以此作為對音樂作品整體框架的了解基礎，掌握其實際布局，能夠做到對音樂作品中所呈現的風格特色以及樂譜旋律中的特點等方面的深入了解。讀譜實際上可以認為是“死譜活唱”的形式過程，通過這一過程可以打破局限。通過讀譜，能夠將音樂作品中的局限性加以改變。所謂的局限性不僅是指樂器本身在演奏中所形成的局限，更是指樂器本身音色等方面的局限。二胡屬于弓弦旋律樂器，演奏中具有自身所獨有的音色特征與音域十分明顯，所有樂器在使用中都會有其特定優勢與弱勢。二胡在演奏中，弱勢主要體現在高音區的音質與音量，是樂器本身的局限。在新作品的二度創作中，通過歌唱能夠做到對作品本質的實際了解，不會受到樂器本身局限的影響。另一個局限是指演奏中對樂器控制能力的限制，以及演奏中所形成的習慣的局限，以及在演奏中對音樂表達形式的固有局限。長年累月的演奏會使演奏者在過程中形成一定的經驗以及演奏習慣，最終在實際演奏中會充分體現，因此需要通過讀譜，唱譜做到對音樂的全新認知，改變習慣所形成的局限。

第三個階段，視奏的呈現過程。在視奏階段，主要是將演奏者自身對音樂的感知需求與樂譜實際演奏中的要求相結合，將其轉化為實際的演奏效果。在視奏中，對其產生重要影響的是演奏者的直覺，演奏者在長時間的表演中會積累一定的經驗，最終在面對音樂時會通過自身認知，將熟悉感充分體現，并在實際的創作中，將其對音樂的理解轉變為樂器的使用習慣，將音樂語言轉化為動作思維，進行二次創作。在此過程中能夠做到對功法執法的更好確定，以及將作品情緒的充分表現。

第四個階段，通過技巧的使用更好地處理音樂。演奏技巧是二胡演奏中音樂作品風格的表現支撐，是二度創作過程中對音樂作品反復處理與調整的環節。在技巧使用中，演奏者需要通過對音高音色力度，節奏速度，旋律等多方面因素，通過技巧進行比較。有助于對所要演奏音樂中的運動規律做到準確把握，為音樂演奏中情感的表達奠定基礎，能夠更好地促進音樂作品二度創作的實施。需要注意對音樂作品風格的準確把握。特別是在對民間音樂作品進行二度創作中，需要做到對其風格的準確把握，根據其地域民族風格的不同之處，采取不同音階特征的調試，通過節奏特征，旋律特征以及演奏技巧等方面的不同，在二度創作中選擇適合的方法進行演奏。能力的合理選擇，是二度創作過程中的關鍵環節，需要在過程中不斷強化訓練。

第五個階段，挖掘音樂內涵情感。在二度創作中，其最終的實施目的是要確保音樂作品中的情感表達能夠通過演奏中技巧的使用，使兩者合一上升到一個高度統一層次。在此階段中需要演奏者做到對音樂風格的準確把握，確保在演奏中能夠將音樂形象生動靈活地塑造展現，將音樂作品中的多種復雜情緒，精準且靈動的傳遞給觀眾，在音樂作品的演奏中為其賦予生命力，將其中的變化與沖突以戲劇性形式所展現，能夠將其中的意境與內在精神含義準確描述。換言之，對音樂內涵情感的挖掘階段是演奏者的關鍵環節，需要將文化精神，藝術涵養與技術技巧實現高度統一。

五、“二度創作”和實際演奏中的其它幾個問題

（一）關于樂曲的完整處理問題

在二度創作中，保證樂曲的完整處理是關鍵的實施前提與最終目標。需要通過不同藝術手段的使用，保證最終所呈現的藝術性。為此，演奏者在二度創作中需要做到對樂曲整體性的全面分析，以對樂曲的深入理解為基礎，加之創作中的精心構思與創作完成后的不斷練習實踐，最終形成精細化，科學合理，且完美的演奏方案。在過程中需要對一下幾點多加注意：第一，以整篇曲目的中心思想為合理，將各樂段中所要表達的具體內容充分去拿時，保證主體明確；第二，保證整體創作后樂曲情感的層次分明，曲目文本結構的嚴謹，高潮樂段的鮮明突出；第三，以對整體樂曲藝術性的表達為出發點，對具體的演奏方法進行深入構思，根據內容合理選擇；第四，做到對樂曲整體風格的精準掌握，保證樂曲風格的整體統一性。

（二）關于音樂風格的處理問題

風格不僅是在形式表象中有所呈現，更多的是曲目的內在情緒與外在文字的形式統一。例如《賽馬》樂曲在演奏中十分短小精悍；但其內在所呈現的內容十分集中；所塑造的形象較為鮮明，體現了熱情奔放的情緒，將內蒙民間特色風格充分體現，這是在創作中實現了題材風格的完整統一性。因此，在二度創作中為保證對音樂風格的處理時限更好的內容與形式的統一，需要以內容為出發點，以此保證風格的突出體現是以內容情感為中心。

首先，保證樂曲中將作品的時代風格準確反映，不同社會發展時代所形成的社會現象各有不同，所形成的藝術特色會存在一定的差異，最終成為該時期所特有的藝術風格。保證形象能夠將不同條件下人們的生活狀態充分展現。

其次，對民族風格與地域特點下不同的藝術風格做到精準把握，不同民族在發展中因為所處地區不同，所形成的音樂風格具有自身的獨特性，其在形成中會受到歷史傳統，自然環境生產生活習性等多方面因素的影響，通過音樂作品中，音階、節奏、旋律等條件，通過歌唱與樂器的組合將其以獨特的技巧充分體現。

最后，創造個性化演奏風格，水平較高，能力較強的演奏者經過長時間的表演經驗積累最終形成了獨屬于自己的演奏風格，其所形成的演奏風格的不同是因為演奏者自身生活經歷，興趣愛好等多方面發展條件各不相同，最終所使用的演奏技巧與演奏習慣的形成各不相同。

六、如何在二胡演奏藝術中進行二度創作

在二胡的音樂表演中，為保證二度創作的更好實施，需要充分掌握二度創作的實施條件，提高自身音樂素養，通過表演中二度創作的實施將音樂內容與自身情感相結合，更加生動形象的表達音樂作品。通過二度創作在二胡演奏中的實施，能夠將音樂作品的思想與情感充分揭示，通過表演者的個性感情在音樂作品中的注入，將音樂作品自身的價值通過不同的方式所呈現，能夠更好地促進二胡音樂的發展。為此，在二胡演奏中為促進二度創作的更好實施，需要確保演奏者在創作中具備以下條件：

（一）良好的演奏水平

表演者是二胡音樂作品完美呈現的重要因素，個人演奏水平與演奏技巧能力的高低是音樂作品能夠完美的向觀眾呈現的決定因素。在任何條件下，為保證音樂作品的更好呈現，表演者需要時刻強化對自身能力的提高。第一，對于二胡演奏者而言，音樂作品的表演是以音準、節奏、節拍強弱三個要素作為其主要的構成，在音樂作品的表演中，二胡演奏者必須保證自身技能的良好發揮，具較高水平的演奏能力，即具備扎實的基本功。以此為基礎對音樂作品實施不同的演變，通過風格、情緒、技巧等方面的多樣組合構建不同形式的音樂作品；第二，二胡屬于我國傳統的弓弦樂器，在表演中需要通過拉弦完成作品的演奏，在表演中對演奏技法的要求十分嚴格，所使用的技巧較為繁雜，需要做到對弓法，指法，音色的精準控制，保證演奏聲音大小，按弦與拉弦力度始終，左右手的協調配合等，多種演奏要求?演奏者具備較高的演奏技巧與能力。需要演奏者在日常練習中通過反復不斷的聯系提高對演奏技法的肌肉記憶，促進演奏技巧的熟練度和演奏能力，以此促進二胡演奏中二度創作的更好實施，提高音樂作品藝術涵養。

（二）對作品創作背景和音樂風格的整體把握

所有藝術創作與發展都是以曲作者的生活背景與發展時代為基礎，曲作者的作品產生并非是以創作為目的，在創作中會有更為深刻的內涵蘊藏其中。在對二胡作品實施二度創作中，其能夠保證創作的實現需要做到對作品實際產生背景，所體現的音樂特點以及所蘊含的音樂內容等多方面條件的充分掌握，以此作為二度創作的基礎，通過對作品的整體把控能夠加強二度創作的準確性，增加作品的情感表達力度。在對作品中所體現的時代背景與演奏中所呈現的風格特點展開分析的過程中，演奏者需要與自身所處時代背景與文化相結合，使得作品經過二度創作具備了更加鮮明的文化特色。

（三）演奏者的綜合藝術素養對二度創作的提升

針對同一二胡音樂作品在二度創作中，不同的演奏者所使用的演奏方法與演奏風格各不相同，對作品的理解也各不相同，最終向觀眾呈現的感覺同樣會有所差異。這種情況的出現原因，是因為在演奏與二度創作中，演奏者自身成長經歷與情感理解的不同對作品所賦予的感情則會有具有自身的個性化特點，每個之間的不同之處最終體現在音樂作品中。

演奏者在對作品進行理解的同時，會因為自身經歷、思想情感、藝術素養、審美、文學涵養等多方面因素條件的不同對作品二度創作過程中理解與情感的表達各不相同。當演奏者的自身水平、技能等各方面因素條件十分出眾的情況下，其在對音樂作品實施二度創作過程中會建立十分清晰且明確的情感體系，對作品的分析與解讀十分到位，最終所呈現的音樂作品具有較高的文化內涵。

七、結束語

總而言之，在二胡音樂表演中，演奏者為更好地完成二度創作，需要與自身情感相結合，將其與作品相結合，在表演中加入自身理解，將二胡的表演魅力充分發揮，促進自身二胡演奏能力的提高，在表演中引發觀眾的情感共鳴。因此，通過正文中針對二度創作中所需要注意的事項列舉發現，在表演中，二度創作能力的更好發揮需要對其創作條件做到基本掌握，以此促進自身音樂素養的提高，通過二度創作將音樂情感充分表達。