世界民族音樂中的拉丁美洲音樂

孫 波

（星海音樂學院，廣東 廣州 510000）

在世界民族音樂中，拉丁美洲音樂是指美國以南的美洲地區音樂。地理范圍系指從北起美國和墨西哥交界的格蘭德河直到南美洲最南端合恩角之間的廣大區域。實際上，拉丁美洲這個名稱是法國人在十九世紀根據這一地區的歷史、文化、宗教和語言等狀況所提。由于這些因素的深刻影響，又加之這個名稱在使用中已逐漸成為人們的習慣，故拉丁美洲就成為這一地區的通稱。

拉丁美洲歷史悠久，源頭可追溯到古代世界中印第安人創造的瑪雅、阿茲特克和印卡三大文化。15世紀末，隨著世界新航路的開辟，拉丁美洲地區經歷了長期被西班牙、葡萄牙和法國等歐洲國家的殖民統治，以拉丁語族為主的文化開始在此強勢蔓延。期間，黑奴貿易又帶來了非洲文化。19世紀拉美人民掀起了擺脫歐洲宗主國的解放運動。在發展至當代的歷史進程中，各種文化之間經過了幾百年長期的碰撞、沖突和融合，最終形成了主要以印第安文化、歐洲文化和黑非洲文化多元一體的人文背景。表現在音樂方面，以宏觀的視域角度來看，拉丁美洲音樂主要可以分為三大類別體系，即以原住民為主的印第安人音樂；以土生白人和印歐混血人為主的拉丁美洲民間音樂；以黑人和黑白混血人為主的美洲-非洲音樂。

一、原住民印第安人的音樂

原住民印第安人的音樂情形多有不同。在人口散落的偏遠地區，音樂較為簡單樸素，如熱帶叢林地區的印第安波拉人（Bora）在慶祝時歌唱曲調自由，節奏隨意。又如印第安西法羅人（Jivaro）的音樂通常多圍繞三個音展開。而在安第斯高原地區，印第安人的音樂伴隨著古代文明進程而獲得了較高的發展。其中，排簫和蓋納笛代表了音樂特有的風情，而活潑歡快的瓦衣諾、抒情憂傷的亞拉維則是家喻戶曉的知名音樂體裁。高原印第安人的音樂繼承了古代印卡先民的音樂傳統。

安第斯高原的排簫是印第安人最古老的傳統樂器。排簫的種類繁多，制作多用植物莖類材料構成。通常，排簫發音管最短的尺寸只有一兩厘米，最長的可達近兩米，音色高音亮麗，中音柔美，低音雄渾寬厚。人們演奏排簫的方式也是多種多樣。在高原的的喀喀湖地區，排簫有雄性和雌性之分，排簫多以樂隊組合的形式參與風俗性的演奏。而在高原的其它地區，排簫演奏的形式則多種多樣，既有眾人參與的樂隊形式，也有兩三個人結合的小型組合，還有個人的獨奏。排簫音樂情感濃郁，常用來表達人們美好的心情。

蓋納笛是安第斯高原印第安人的另一種極具特色的樂器，笛身一般有6至7個音孔，多采用竹類材料制作。蓋納笛音色明亮中帶有溫和底蘊，是民間常用的樂器。安第斯高原上蓋納笛的種類較多，音樂優美，演奏者常常吹出如歌的旋律，以此流露出安第斯人內心的細膩情懷。

除此之外，海螺號、腳鈴、科拉林（Clarín）、邦波鼓（Bombo）和蒂亞鼓（Tinya）等也是印第安人常用的傳統樂器。

印第安人的音樂中突出五聲音階，高原上的音樂中瓦衣諾是他們的傳統音樂主要體裁之一。瓦衣諾音樂輕快活潑，既是歌舞音樂，也是歌曲種類，音樂中2拍子的結構布局規整，人們常從中尋求音樂的快樂和美好享受。

亞拉維是印第安人傷感的情歌，常用來傾訴愛情的不幸和憂傷、生活的挫折和艱辛，音樂的情調傷感憂郁，音樂歌唱多為2拍子結構，但散拍結構常貫穿其中，構成了亞拉維特有的音樂抒懷。

二、拉丁美洲民間音樂

在拉丁美洲，主要受到歐洲音樂影響的土生白人和印歐混血梅斯蒂索人的音樂很有特色。這類音樂直接源自歐洲的伊比利亞半島，經過幾百年的漫長歲月逐漸適應了拉丁美洲的風土人情，音樂主要采用七聲音階。旋律進行相對平穩，常使用變化音。和聲中喜歡使用平行三、六度結構，節拍中以3/4、和6/8居多，音樂常使用轉調并且樂段結構對稱規整。可以說基本保留了歐洲音樂的結構特點，但風格上變得熱情洋溢激蕩人心，同時又表現出思念的淡淡憂郁之情，和伊比利亞半島的音樂形成了極大的差異。這類音樂中墨西哥的馬里阿契（Mariachi）、墨西哥歌曲以及秘魯圓舞曲等特別為人們所推崇。

馬里阿契原先是一個民間四重奏組合，19世紀下半葉逐漸在墨西哥風靡全國。早期的樂隊有小提琴、吉他和豎琴組成。后來加上了低音大吉他，繼之以后樂隊中又加入了小號，與此同時，女歌手進入樂隊，最終形成了當今人們見到的樂隊組合形式。馬里阿契音樂熱烈，多用于表達男女之間的愛慕之情。樂隊演奏的樂曲最具特點的是松（Son）、哈拉貝（Jarabe）、瓦班戈（Huapango）等音樂。

歌曲是墨西哥音樂中十分重要的音樂載體之一。歌曲中的音樂情感常常表現為熱情和淡淡的憂愁色彩。墨西哥的歌曲主要受到意大利和西班牙抒情浪漫歌曲的影響。音樂結構方整，主要以獨唱和重唱形式為多，唱法近似于意大利的美聲風格，常用吉他和小豎琴伴奏，有的伴奏也以小提琴和其它各種吉他組合進行，代表曲目主要有《燕子》《小星星》等。在墨西哥，類似的歌曲還有如鄉村歌曲蘭切拉等。蘭切拉曲調注重敘事的樸實風格，歌詞內容廣泛，音樂結構短小精煉，其中流傳較廣的主要作品有《華金娜》和《一個老漢的悲傷》等。

秘魯圓舞曲是受到歐洲維也納圓舞曲影響并具有秘魯濃郁鄉土氣息的一種音樂舞蹈體裁。其中的音樂旋律活潑優雅，節奏明快輕盈，曲風直抒愛情的甜蜜美好韻味，音樂進行當中常不時地夾雜著人們熱情的高調歡呼以烘托氣氛。人們熟悉這種音樂風格，舞曲中的《我的秘魯》和《利馬姑娘》是人們熟知的著名曲目。

此外，還有如古巴的哈巴涅拉、秘魯的瓦衣拉斯、智利的庫艾卡、委內瑞拉的霍羅波、哥倫比亞的班布科以及阿根廷的探戈等體裁都是深受人們歡迎的拉丁美洲民間音樂歌舞形式。

拉丁美洲民間音樂表現在樂器領域，馬林巴最值得一提，這種樂器源自非洲，歷史上傳入拉丁美洲后人們因地制宜發展成了“馬林巴”樂器。如今，馬林巴已流行在包括拉丁美洲在內的整個世界各地。而在墨西哥、危地馬拉和洪都拉斯等國，馬林巴已屬于典型的民族樂器。

在拉丁美洲民間音樂中關于樂器還有一些值得注意的方面是，許多小吉他形制的樂器如秘魯的恰朗戈以及如今遍布拉丁美洲地區的阿爾帕豎琴等彈撥樂器都是歐洲音樂文化和印第安音樂文化巧妙結合衍生的新品種，是拉丁美洲民間音樂中不可缺少的樂器。

三、美洲-非洲音樂

拉丁美洲的美洲-非洲音樂是指拉丁美洲黑人以及黑白混血人的民間音樂。其主要分布在加勒比海以及秘魯、巴西、哥倫比亞和委內瑞拉的沿海地區。在這些區域，加勒比海的海地和蘇里南保存了較純的非洲音樂，秘魯、古巴、哥倫比亞和委內瑞拉等國的黑人音樂受西班牙文化的影響較多，巴西的黑人音樂受葡萄牙文化的影響較大。美洲-非洲音樂的最重要特點主要表現在節奏方面的多線條組合律動。而旋律和樂段結構等均處于從屬地位。

在美洲—非洲音樂中，特立尼達和多巴哥的鋼鼓音樂具有重要意義。鋼鼓誕生于第二次世界大戰結束后不久，顯示了特立尼達和多巴哥人民藝術智慧的獨特創造能力。鋼鼓樂器由工業品中的汽油桶經過打造處理制成，其形制尺寸多樣，一套鋼鼓主要有男高音、倍男高音、女低音、倍女低音、吉他、大提琴、混合低音和敲擊樂器等八個聲部組成。其中，每種鋼鼓所發出的音高音色都不相同，鋼鼓的音階排列特殊，其音位排列與一般的敲擊樂器和鍵盤樂器都不相同。

鋼鼓演奏的基本組織方式為樂隊形式，組成規模不一。在拉丁美洲，鋼鼓經常演奏卡里普索和加勒比海地區的各種民間音樂。特立尼達和多巴哥的諸多狂歡節更是為鋼鼓樂隊推波助瀾。在節慶期間，人們總是以激昂的心情，通過演奏美妙的音樂和強烈的節奏共融于節日的喜慶氛圍當中。鋼鼓及鋼鼓音樂為拉丁美洲的美洲-非洲音樂增添了色彩斑斕的耀眼光環。

同樣，美洲—非洲音樂在古巴有一種稱為倫巴（Rumba）的民間歌舞很有意思。這一體裁是古巴廢除奴隸制后黑人創造出來的歌舞品種。倫巴是音樂舞蹈的集會之意。主要有瓜關果、果侖比亞和揚布三種舞蹈表現形式。其音樂方面主要表現為節奏重于旋律，2拍子結構，演唱方式多為獨唱者即興的方式開始，樂器進入后，獨唱者和合唱才開始正式進行連續的交替應和演唱。

令人歡心鼓舞的美洲-非洲音樂中還有巴西的國舞桑巴體裁。桑巴音樂以非洲節奏為基礎，大調式色彩中輔之于2拍子的結構并且速度輕快。舞蹈中人們熱情奔放，舞姿盡顯柔美驕態。巴西的桑巴種類多樣并廣泛流傳。如今，桑巴已成為巴西大眾娛樂必不可少的重要音樂舞蹈體裁。

諸如秘魯的宰牛舞、加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰和雷蓋等，這些體裁都是比較典型的美洲-非洲音樂。

在美洲—非洲音樂涉及到的樂器中，鼓類樂器為人們所鐘愛。嘎洪（Cajón）木箱鼓可以說是黑人獻給拉丁美洲最重要的敲擊樂器。而古巴的邦果鼓和康加鼓對于加勒比的音樂來說則是美洲-非洲音樂演進中產生的主要樂器。

四、結語

當今頻繁的社會交往和文化互動促使我們必須去了解世界上不同民族的音樂文化。拉丁美洲人民在漫長的歲月里，創造了豐富多樣的音樂，他們音樂中所具有的情感和精神展現了這些民族的靈魂和思想精髓。拉丁美洲音樂的價值就是這一社會事實。從文化層面看，拉丁美洲音樂和當地人民的勞動生活、宗教、以及舞蹈等密切相關，隱含著與其社會文化深刻的種種關系。其中內涵的豐富多樣性各自之間有其色彩繽紛的獨特音樂風格，在長期的文化積淀中它們之間又彼此共存吸收，互為融合。在這塊“血液共存”的土地上，拉丁美洲音樂色彩豐富的美妙旋律和各具特色的節奏音韻使人們眷戀并陶醉其中，并以感人的情懷使人們對之倍感親切。顯然，我們從拉丁美洲音樂當中感受到了其充滿意義的真諦內涵。