在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)邂逅舞蹈
——跨界融合的多種形式

楊 華

（南京藝術學院影視學院，江蘇 南京 210000）

一、戲劇改變了烏鎮(zhèn)的氣質(zhì)

烏鎮(zhèn)江南四大名鎮(zhèn)之一，具有六千余年的悠久歷史的古鎮(zhèn)。中國首批十大歷史文化名鎮(zhèn)和中國魅力名鎮(zhèn)。位于浙江省北部富饒的杭嘉湖平原，地處上海 杭州 蘇州三大城市構成的金三角中心位置，交通便捷。京杭大運河支流之市河與車溪河涓涓不息，烏鎮(zhèn)素有“中國最后的枕水人家”之譽。從觀光小鎮(zhèn)到度假小鎮(zhèn)，到文化小鎮(zhèn)，和其他地方的不同之處是除了規(guī)范的商業(yè)模式外，融入了戲劇元素，已成功舉辦了五屆烏鎮(zhèn)國際戲劇節(jié)，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)由陳向宏 黃磊 賴聲川 孟京輝共同發(fā)起，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)由特邀劇目，青年競演，古鎮(zhèn)嘉年華，小鎮(zhèn)對話等單元組成。以擁有1300年歷史的烏鎮(zhèn)為舞臺，吸引了國內(nèi)外戲劇愛好者和藝術工作者及文藝青年來到烏鎮(zhèn)感受戲劇的魅力和狂歡。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)演出場所多元化，精致大氣的烏鎮(zhèn)大劇院及十余個大小功能各異的室內(nèi)劇場和若干個戶外露天劇場組成了極具特色的表演空間舞臺。把戲劇元素融入到烏鎮(zhèn)的每個角落。戲劇改變了烏鎮(zhèn)的氣質(zhì)，這里成為戲劇的天堂，和造夢的工廠。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人陳向宏所說：“戲劇文化對現(xiàn)代生活的滲透是不可估量的，就像烏鎮(zhèn)的傳統(tǒng)與現(xiàn)代交融并蓄一樣。世間萬物皆因緣，戲里戲外，如夢似幻。烏托邦是人類對生存狀態(tài)的一個夢，不管這個夢需要多久才會變?yōu)楝F(xiàn)實，都不能不做夢，有夢，才有行動。”第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)藝術總監(jiān)田沁鑫說：“戲劇給我們最好的理由，是觀看一場跨越歷史和國界的精彩人生。感受是溫暖和甜蜜的，收獲的是多樣的生命啟示。場鈴敲響，舞臺燈光亮起的時候，謊言與真理，激揚與制約，美好與齷齪，紛然呈現(xiàn)。正是假作真時真亦假，真作假時假也真。戲劇，是我們生命本體的直觀表達，超越世俗邏輯。”

二、古鎮(zhèn)嘉年華——是“舞者”的狂歡

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人之一黃磊說：“嘉年華顧名思義就是狂歡，有點類似于廟會，或者烏鎮(zhèn)的香市。每一年都會在烏鎮(zhèn)的街頭巷尾，準備近千場次的嘉年華表演，世界各地的藝術家在街頭藝術呈現(xiàn)”。當你走進烏鎮(zhèn)，就會發(fā)現(xiàn)在各個角落都有不同的表演團隊在露天廣場和街角表演，貼近觀眾，拉近距離。而在許多嘉年華表演的團隊中，最吸引人的是用肢體語言和身體來表達的藝術呈現(xiàn)，因為這樣更加具有視覺效果。

“如果語言和聲音讓世界太嘈雜，不要忘記傾聽你的肢體。烏鎮(zhèn)就是能夠讓人沉靜的地方。田園構想現(xiàn)代舞團致力于推動本土現(xiàn)當代舞蹈藝術發(fā)展，注重肢體的伸展過程內(nèi)在的感受，紅色的水袖服裝和旁邊的小橋流水相呼應。演員柔美的肢體在桌椅間穿梭流動，動與靜的結合，以一種極其恣意的方式生長著，周圍的游客和觀眾或站著或席地而坐靜靜觀賞體會和感受，”很多時侯舞者是根據(jù)烏鎮(zhèn)不同的地方空間，進行即興發(fā)揮和創(chuàng)作，演員并不固定某一個肢體動作和語言，這也是現(xiàn)代舞的精神——自由的舞蹈。

“環(huán)境舞蹈”是目前在發(fā)達國家越來越被關注的當代藝術形式，舞者通過人的肢體即興表現(xiàn)對環(huán)境，建筑，自然或城市空間的感知，讓觀眾感受強烈的視覺沖擊的同時，用全新的眼光審視我們的生活和居住環(huán)境，發(fā)現(xiàn)生命的本質(zhì)。環(huán)境舞蹈是以自然的，而非程式化的動作去刻畫性格。不以技術完美為前提，不在意人的肢體如何舞動，而注意的是人類為什么而舞蹈，“謝克納認為，環(huán)境在戲劇和生態(tài)方面的含義并不是對立的，就表演而言，一個環(huán)境是行動發(fā)生的地方，這個行動并不局限在舞臺上，也不局限在于演員發(fā)生的關系上。”舞者周貴東和另外兩位舞者吳捷功，Maximo Gunien也來到烏鎮(zhèn)，在染布坊里帶來了自己創(chuàng)作的環(huán)境舞蹈“彈性空間”。他們與墻壁，地板，和河畔親密接觸對話，在街上緩慢行走，探索人與人，人與環(huán)境之間的關系。

“接觸即興”能治愈人們對身體的懼怕，打開對自己和對他人的感知能力。“接觸即興”是史提夫.帕克斯頓受到日本合氣道，東方禪學，體操及太極等影響而開發(fā)出來一種新的舞蹈形式。帕克斯頓把純肢體動作由個人化推向雙人甚至多人的形式。Candy上一次來烏鎮(zhèn)是參演《孤兒》，這次Candy帶來了她創(chuàng)立四年的“接觸即興”。接觸即興是一種上世紀七十年代在美國興起的后現(xiàn)代舞蹈形式，通過舞伴和舞伴之間的身體接觸來創(chuàng)造動作，動力的互相轉(zhuǎn)換影響及重量和重心的相互傾倒是核心思路。

三、當戲劇與舞蹈融合

第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)開幕大戲《葉普蓋尼。奧涅》讓中國觀眾一飽眼福，美輪美奐。“魔幻再現(xiàn)19世紀的俄國眾生相，贏得滿堂彩。這部根據(jù)普希金長詩改編的作品，美出了戲劇的新高度，這美讓人全然為之傾倒，證明了戲劇藝術作為熔文學，美術，表演，音樂，舞蹈等多種藝術于一爐的綜合藝術地位。”由瓦赫坦戈夫大劇院藝術總監(jiān)里馬斯圖米納斯改編并執(zhí)導的這部作品，運用了大量的舞蹈元素。一群穿著白色紗裙的舞者飄逸而唯美呈現(xiàn)出普希金經(jīng)典詩體小說場景。故事發(fā)生在19世紀的俄國，當時拜倫，盧梭，亞當斯密是西方思想界的新寵，貴族青年奧涅金受西方思想的影像，厭惡上流社會的生活，離開彼得堡，來到一個鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)，地主家長女塔吉揚娜對他一見鐘情，奧涅金卻拒絕了她，轉(zhuǎn)而追求她的妹妹奧爾加，并在決斗中殺死了自己的朋友，奧加爾的情人連斯基，在幾年的流浪生活后，他重回村莊，發(fā)現(xiàn)塔吉揚娜已成為一位高貴的將軍夫人，此時，奧涅金卻向塔吉揚娜表白，塔吉揚娜拒絕了，她要忠于自己的丈夫。導演說：“希望打破刻板印象，在創(chuàng)作《葉普蓋尼 奧涅金》的時候，我一直在尋找一種意義的和鳴，試圖實現(xiàn)小說中情感性和音樂性的統(tǒng)一。戲劇是平和的領地，它的使命是通過愛給這個世界帶來和諧。藝術的意義在于傳播道德價值，美德和讓世界變得更加光明。”在舞臺場景和故事線索上進行了創(chuàng)新，打破了時空與虛實的邊界，融合了芭蕾舞的元素。芭蕾舞的融入增添了柔美和浪漫色彩，給觀眾留下深刻印象。尤其是一座座白色秋千緩緩降下，一排穿著白紗裙女演員坐上秋千升到半空中，錯落有致，張開雙手，飄逸的白紗垂下，像美麗的天使。

這屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，有一部非常神秘的戲，只能在天黑之后上演，并且限制觀眾人數(shù)，只有五十位幸運的觀眾可以觀賞，《黑夜黑幫黑車——影像的復仇》這部戲是在互聯(lián)網(wǎng)會展中心演出。展廳的所有落地大玻璃全部貼上了黑色膠紙。整個演出過程在不透光的空間中進行。所有整個演出的空間就像一個黑色的大箱子。在這中間又特制一個類似方形的立體大箱子，觀眾就是坐在里面觀賞表演。而且這個箱子還可以移動，觀眾就像是看電影一樣，場景隨著移動也會發(fā)生變化。加州藝術學院新表演中心推出的劇作《黑夜黑幫黑車——影像的復仇》是對表演空間，觀眾以及電影，劇場和感官關系的創(chuàng)新探索。《黑夜黑幫黑車——影像的復仇》改編自法國連載文學和電影《千面人方托馬斯》中虛構出的一個神出鬼沒，無惡不作的人物形象，以城市暴力為主題，探索當代社會景觀的一個維度。本作品創(chuàng)造性地打造了一個移動的，封閉的觀眾區(qū)域，探究在當代視覺文化中，感官，暴力和娛樂之間的密切關系。整場演出過程中，觀眾區(qū)如同移動的攝像車一般在空間內(nèi)移動，觀眾通過一個不斷變化角度的光圈觀賞表演，與攝像機的鏡頭并無二致。光圈的構圖和可擴展的影像投射以及觀眾區(qū)的動態(tài)，將給觀眾帶來強烈的感官感受。加州藝術學院新表演中心（CNP）是加州藝術學院的專業(yè)制作機構，旨在提供以藝術家和項目為本的架構，促進原創(chuàng)戲劇，音樂舞蹈媒體和跨領域項目的發(fā)展和實現(xiàn)。演員用夸張的肢體動作和造型來表現(xiàn)，運用了現(xiàn)代舞的技術和元素。抽象扭曲，又富有張力，極具個性。

肢體劇《爸爸》的創(chuàng)作靈感來源于西班牙漫畫家帕科羅卡的漫畫《歡樂皺紋》，綠葉劇團特意加入亞洲文化背景和細節(jié)，并延續(xù)一貫擅長的“用身體說故事”。為觀眾構筑了一個沒有臺詞對白卻能一同在歡笑和淚水中細細體味感人故事。導演黃俊達，香港導演，編舞，演員，電影肢體演技指導及戲劇導師，畢業(yè)于香港演藝學院舞蹈學院。香港綠葉劇團，無聲勝有聲，場景切換極度流暢，演員在不同角色切換之間無縫連接，直達心靈深處。當演員們帶上面具，就不能再依靠面部表達，必須讓身體也成為面具，成為一體，從身體出發(fā)說故事和構建想象空間，借助演員的肢體語言，先抽離生活，再拉近現(xiàn)況，讓觀眾產(chǎn)生無限的想象和共鳴。“綠葉劇團”的演員大多是非專業(yè)出身，他們來自各行各業(yè)，導演黃俊達始終把演員的訓練看作第一位，尤其是演員的身體機能和肢體語言的表達。因為導演自己具備編舞的能力，所以在這部戲中也是融入了大量的舞蹈語匯和元素。

四、跨界融合是未來戲劇的發(fā)展趨勢

烏鎮(zhèn)是一個造夢的地方，一塊遠離都市喧囂的凈土。通過戲劇節(jié)，將吸引更多熱愛戲劇的人從世界各地匯聚這里，為這座古鎮(zhèn)帶來生機和活力。經(jīng)過五屆成功舉辦，現(xiàn)在已經(jīng)具備了一定的影響力和號召力。在烏鎮(zhèn)你隨處可見街邊，河畔，酒吧，茶社咖啡館來自五湖四海的藝術家和文藝青年們聚集在一起交流探討戲劇和藝術創(chuàng)作。但是目前國內(nèi)的戲劇市場總體是低迷萎縮的，我們不能被短短幾天的戲劇節(jié)的火爆沖昏頭腦，現(xiàn)在很多地方劇團不景氣，排練經(jīng)費不足，有作品沒市場的尷尬境地。戲劇應該是包容藝術， 跨界融合可能會成為越來越多戲劇創(chuàng)作的手段和形式，馬上第六屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)又要開幕了，讓我們期待能夠在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)邂逅更多的其它藝術類型和不同的表現(xiàn)風格。