淺談《風蕭瑟》演唱中人物與音樂的融合

徐婷婷

（中北大學藝術學院，山西 太原 030051）

本文通過對多位學者文章的研讀以及分析，引發了對詠嘆調《風蕭瑟》演唱過程中人物與音樂融合的問題思考。

一、創作背景

歌劇《傷逝》是由王泉和韓偉作詞，施光南作曲，由魯迅同名小說改編而來的。《風蕭瑟》是主人公子君的著名唱段，是一首難度很大的抒情女高音歌曲。歌劇作品《傷逝》講述的是“五四”時期在封建倫理綱常的社會壓力下子君和涓生之間發生的愛情悲劇，女主人公和男主人公勇敢地打破了舊的封建習俗，邁出了與社會抗爭的勇敢步伐，走到了一起。然而，經過短暫而快樂的生活后，他們的生活逐漸被拉回現實。世界的嘲弄、公眾的輿論和經濟的負擔已經讓涓生對生活、理想、愛情連同他最初決定的信心都一同失去了。與此同時，涓生與子君的矛盾也逐漸浮現。現實將涓生拉到深淵，他逐漸對子君產生厭煩，一度想要脫離子君，自謀出路。最后，他甚至認為“愛是一個錯誤”，辜負了子君。女主人公子君出生在“五四”時期的一個封建家庭，長期受封建壓迫的女主人公內心一直存有反抗封建的幼苗，之后新文化的啟蒙使她擁有了勇敢反抗封建勢力，背叛當時封建家庭的勇氣，她勇敢的選擇了打破封建束縛，走向了心心念念的愛情，但當她和涓生成功在一起撐起家庭之后，她被短暫的寧靜與美好迷失了雙眼，淡忘了除愛情以外她的夢想，失去了最初的果敢與堅韌，慢慢從一個勇敢與封建社會作斗爭，勇敢追求夢想的獨立女性變成了家庭的奴隸，最終敗給了現實生活的一次次重擊。在該作品中，子君在秋的背景下，對生活產生了深深的無奈與失望，苦苦思索卻不得解。

二、人物特點

《風蕭瑟》是女主角子君的詠嘆調，整個人物基調是大悲的，其故事性在于講述了女主人公子君從對愛情對生活強烈的期待到實現幸福生活再到被現實生活與她所給予厚望的愛情殘忍壓倒的故事。詠嘆調《風蕭瑟》在人物語言（歌詞）上情感表達極具感染力。這首歌的開始是借著落葉來表達女主人公對生活的不滿。在這段歌唱中，情感應該是低沉的，略帶憂傷的，用秋色來訴說內心的凄涼。然后，“你突然襲來的暴風雨，把那甜蜜的笑聲淹沒，那斑斕光彩的理想，在你怒吼中剝落”，情感更加激動，歌聲頓時從悲傷中蘇醒。特別是經典弱起節奏型的“突然”兩詞表現出強烈的情感，演唱者應該用一種控訴的語氣來表現甜蜜的愛情被剝奪的復雜心理。“秋風，請告訴我”和后面的“落葉，請告訴我”感情回到了迷茫與失落的狀態，這段作品，是表明子君不能與朋友分享這樣的人生，只問秋風，內心凄涼似落葉的心態。然后，這首歌進入了高潮，“我想虔誠的像你懺悔，卻不清楚自己的過錯”重復了兩次，演唱更緊湊和緊迫，這里，演唱者需要表現子君的絕望和無奈。高潮之后，歌曲恢復平靜，但感情更深。“啊，生活，啊，生活，我為你苦苦的思索”，通過反復訴說，訴說著心中的猶豫和困惑。整體來說，作品情感豐富，情感變化明顯，從最初的悲痛到悲痛、痛苦、深沉、迷茫和無奈，它深刻地刻畫了女主人公面對人生的情感變化，具有經久不衰的魅力。

三、音樂旋律

這首詠嘆調是音樂旋律和人物心理描寫相結合的經典之作。這是子君的演唱部。這首歌從頭到尾貫穿著“秋”的意境。分為引子部分，呈示部分，展開部分，再現部分。

全曲開頭（1-13小節）是引子部分，調性為降G大調。作品的前四小節以右手高八度形式的八度單音跨越開始，弱音進行，渲染悲情氣氛。左手伴奏之后的分解和弦進行，給人們創造了一種不安的氛圍，體現了女主人公的內心波動。左手三連音與右手旋律相輔相成，將凄清荒涼的感覺襯托得生動深刻。右手的伴奏旋律是整個作品的情感重心，表現了整個作品的情感縮影，深刻生動，活靈活現。

呈示部 (第14小節-第25小節)，在這一部分總共分為兩句, 分為6+6的結構, 主唱段旋律出現了長音與三連音相結合，并且音區較高的特點, 而伴奏旋律依然引用前面引子,對女主人公在秋風之下痛苦無奈的心情進行了音樂刻畫。

展開部相對較長，結構相對復雜。這一部分共分為三個部分。第一部分（第26節—第39節），這一段在結構上，旋律、節奏都和呈示部分進行對比，調性轉到下屬調，情緒也發生了變化，伴奏部分的伴奏聲響轉為震音為主的形式。這段分為三個句子，前兩個句子是4個節，最后一節是6個節，表示感情的崩潰。

展開部分的第二部分（第40小節到第62小節），這一部分與呈示部的旋律素材近乎相同，分兩段寫出了主人公近乎哀求的情緒。

展開部的第三部分（第63小節-103小節）篇幅相對較長，分為三個部分。運用模進手法，對女主人公的生活進行反應，對其心情進行表現，表達了子君自我反思的心路歷程。持續三連音以及長音的節奏類型，使其風格具有開放色彩。展開部是整個曲子的亮點，旋律波動很大，充分體現了女主人公與命運做抗爭的心理。

再現部（第104小節—第117節），基本是對呈示部的旋律再現，整個旋律的節奏趨于平緩，音調也與呈示部基本一樣，歌曲最后采用三連音節奏型結束。速度漸漸變慢，力量漸漸減弱直至消失，最終以主和弦收尾，引人深思。這也充分表現了主人公對生活的沉思。

與以理服人的科學相比, 藝術是基本無道理可言而充滿情感的，需要用情感去感動人，而這個情感就分為人物以及音樂的情感，只有二者高度融合才能得到情感的爆發，進而對人的內心有一個觸動。從理論上來說，情感是作為人的心理靈魂存在的，人們通過感覺器官與外界進行接觸，并在內部即心理上發生相應反映，并且在將所見所聞通過內部消化之后，進行思考，最終對外界進行情感判斷，這也充分體現在人與人的相處上。故演唱一首歌曲要深刻領會其人物情感以及音樂情感，將二者緊密結合才能演唱出一首好的音樂作品。而人物情感又分為作品人物原型和演唱者本身，毫無疑問，音樂中的情感表達是要靠聲音或者語言這種傳播媒介進行情感的表達的，那么確切來說，理論上，我們判斷歌曲的情感基本都是通過對譜面上歌詞、旋律、伴奏、力度標記以及表情術語等的分析理解，從而對歌曲進行基本的感情基調判斷，再加入演唱者根據自身的生活體驗對其產生的深刻理解，進而完成較為生動的演唱，與觀眾進行心靈上的交流，產生共鳴。那么要達到真正完美的演唱，演唱者的內心情感走向要達到與旋律情感走向十分契合的狀態，演唱者與歌曲的內在情感保持一致，這時無論是歌曲自身的情感還是演唱者的內心情感都得以體現。綜上所述，歌曲的感情基調是由譜面進行了解，演唱者首先要對譜面進行細致的分析，并加入演唱者的情感體驗，從而判斷演唱情感，與觀眾產生情感共鳴，才能更好的完成歌曲的演唱。

總的來說，詠嘆調《風蕭瑟》中人物性格鮮明，音樂旋律走向緊隨人物情感，推動人物情感不斷向前發展，層次分明清晰，人物語言通過訴說又很好的表達了音樂旋律的內涵及音樂特點，相輔相成，相互融合，使得歌曲跌宕起伏，情感細膩且具有爆發力，十分具有戲劇性，這也是此作品經久不衰，千古傳唱的重要原因之一，故，一首好的音樂作品一定是人物與音樂高度融合，有血有肉的。