高職藝術院校音樂劇表演專業人才培養模式探究

謝志勇

（浙江藝術職業學院，浙江 杭州 310053）

一、研究背景

上世紀八十年代，隨著改革開放的不斷推進，我國經濟步入健康發展的快車道，中外藝術交流日趨增多，人民群眾對精神文化生活的需要也越來越多元化。音樂劇這一集歌、舞、劇為一體的“舶來品”，其雅俗共賞的特點，開始被社會各階層所喜愛。這一時期，國有文藝團體紛紛嘗試排演音樂劇來豐富人民群眾的生活需要，同時它們也是培養我國第一批音樂劇人才的主力軍。

在本科教育層面，1995年，中央戲劇學院和北京舞蹈學院開始招收音樂劇表演專業學生，隨后上海音樂學院、上海戲劇學院、沈陽音樂學院等一些專業院校，以及一些綜合性大學的二級藝術學院，乃至師范院校都開設該專業，為我國的音樂劇發展儲備人才，到目前已有一定的積累。

1990年，武漢藝術學校在副校長沈承宙帶領下，開設了我國中等藝術院校的第一個音樂劇專業。眾所周知，目前國內的高職藝術院校，多數是在上世紀末本世紀初由各類藝術中專學校整合升格而成的。因此，從某種意義上講，武漢藝術學校為高職藝術院校開設該專業提供了許多寶貴的借鑒經驗。高職藝術教育通過近20年的快速發展，已成為我國藝術教育的重要組成部分。現今，湖南藝術職業學院、上海電影藝術職業學院、沈陽音樂學院職業藝術學院等高職院校都開設了音樂劇表演專業。

在演藝市場，音樂劇被譽為“朝陽產業”，而各高等藝術院校音樂劇專業也就成為了“朝陽專業”。音樂劇作為“舶來品”，在我國經過近40年的發展，已培養了一定數量的受眾群體。在黨中央提出“文化大發展大繁榮”的背景下，我國音樂劇創作量達到前所未有的高峰，其娛樂化、大眾化、流行化、時尚化的藝術特點，使之表現形式更加靈活自由，符合現今人們追求多元化的審美要求。音樂劇產業的市場前景不可估量，社會對音樂劇人才的需求也逐年上升，但作為一門外來藝術形式，音樂劇的人才培養在與我國教育體制接軌時，尤其是高職藝術院校開設該專業時，受到師資、教材、學制等影響，還存在著一些亟待解決的問題。

二、人才培養模式概念界定

高等教育的目的就是培養適應社會發展需要的人才，因此對人才培養模式的研究也引起了教育界的廣泛關注。人們站在不同的角度，從不同的方面、不同的視角、不同的認知對其進行研究，可謂仁者見仁，智者見智，形成了多樣化的概念表述。在查閱資料中我們可以發現，有“人才培養規范說”“教學活動程序說”“人才培養系統說”“教育過程綜合說”等等。隨著時代發展，人才培養模式也會相應的發生改變，但其核心要素卻是相對穩固的。本次研究的“人才培養模式”指的是“培養主體為實現特定的人才培養目標，在一定的教育理念指導和一定的培養制度保障下設計的，由若干要素構成的具有系統性、目的性、中介性、開放性、多樣性與可仿效性等特征的有關人才培養過程的理論模型與操作樣式”。它主要包括：人才培養理念、專業設置條件、課程設置方式、教學制度體系、教學組織形式、隱性課程設計、教學評價方式、教學保障條件八個方面。

三、高職藝術院校音樂劇表演專業人才培養模式要素簡析

（一）人才培養理念

一直以來，我國的藝術教育所實行的是專才教育為主的方式，因此培養出的人才所掌握的專業技能較為單一。而高職藝術院校人才培養目標是培養一專多能的應用性復合型人才，這一培養理念與音樂劇專業人才培養目標是基本一致的。如果說歌劇是培養“會演戲的歌者”，舞劇是培養“會表演的舞者”，話劇是培養“全面的語言表演者”，那么音樂劇則是培養能歌、善舞、會演戲的“三位一體”表演者。從某種角度上講，高職藝術院校音樂劇表演專業肩負著培養為社會各階層服務的具有多種才藝的人才的任務。

（二）專業設置條件

目前，各高職藝術院校專業設置一般參考以下幾個條件：①根據學校自身辦學條件；②根據本地區經濟結構；③根據“校企合作，產學結合”的要求；④根據就業市場的需求；⑤根據生源的狀況；⑥根據教育部專業目錄。

2015年，教育部印發了新修訂的《普通高等學校高等職業教育（專科）專業目錄》，相較于2004年版的指導性目錄對專業的劃分和設置進行了較大的調整，在文化藝術大類的表演藝術小類中，增加了音樂劇表演專業，這為高職藝術院校開設該專業提供了有力的政策依據。

目前，我國正處在社會主義文化大繁榮大發展的背景下，各級政府、各行各業不斷加大對文化產業的投入，對于藝術人才的需求量也逐年擴大，藝術“多面手”成為緊俏人才。2018年9月10日，在全國教育大會上，李克強總理強調“大力辦好職業院校，堅持面向市場、服務發展、促進就業的辦學方向，推進產教融合、校企合作，培養更多高技能人才”。這個講話就進一步堅定了全社會辦好職業教育的信心。音樂劇作為一門綜合性藝術表演形式，是培養一專多能人才的良好載體，其所具有的時尚性、多元性特點，必將受到越來越多學子的青睞。

（三）課程設置方式

課程設置是音樂劇人才培養模式中最為重要的一個環節，從大類上講，課程包括文化基礎課、專業課、拓展課等。根據音樂劇的專業特點，該專業的專業課部分既要體現唱、跳、演三個小方向的均衡性，同時也要兼顧三者的融合性。因此，在音樂劇表演專業的專業課程設置中，聲樂、形體、臺詞、表演、音樂劇析賞等必修課的開設是必不可少的。同時，可以根據學生今后的就業方向，適當開設即興伴奏、市場營銷、管理概論、教育心理學等選修課程，最為重要的是要通過開設音樂劇劇目排演必修課，將學生所學的技能和知識進行整合，充分發揮音樂劇劇目培養學生唱、跳、演“三位一體”綜合能力的作用。

高職學生在校學習時間只有兩年多，學時相對較短，因此在課程的開設、選擇和時間上要更加科學合理。本著“理論夠用，重技能培養”的原則，把看似相對獨立的課程進行系統調整，使課程間內在相互承接、遞進，最大限度地挖掘每門課程的功能，使課程教學成效最大化。例如對于《音樂劇賞析課》的開設，有些學校是放在第一學年，而有些學校是放在第二學年。這類課程是學生對音樂劇專業進行全面認知的課程，若放在第一學年開設，對學生提升專業性質和走向的了解，從而形成自身的專業認知會有很大的幫助。

（四）教學制度體系

目前，高職藝術院校普遍采用學年制教學模式，少數院校采用學分制教學模式。學年制教學模式的優點在于，便于管理，有利于保證一定的培養質量。但其弊端也顯而易見，由于過度追求整齊劃一，不利于因材施教，更不利于調動學生的學習積極性和主動性。對于高職院校音樂劇表演專業教學而言，采用學分制教學是最經濟有效的方式。首先，音樂劇表演專業的專業課程基本涵蓋了高職藝術院校音樂、戲劇、舞蹈三大表演系部的專業課程。采用學分制教學模式能夠充分整合全院的教學資源，為其所用。二級教學單位的教學優勢能夠與該專業資源共享，師資共享，場地共用；其次，能夠充分調動學生自主學習的主觀能動性，根據自身的興趣和就業定位選擇課程，激發學生潛能；再次，學生可以根據自身的能力，有效調整學習時間，把握學習進度，緩解學習壓力；最后，有助于增強教師間的競爭意識，提高教學效果。

當然學分制教學模式的實施，必然要引入學業導師制，幫助學生規劃學習課程，明確學習目標，指導學生完成學業。同時學分制的實行，需要一定數量師資、課程以及教學場地的支撐和保證，每所學校可根據自身實際情況進行具體設計。

（五）教學組織形式

通常意義上講，教學組織形式是教學活動過程中師生之間圍繞著教學目標，在一定的時間和空間內，開展教學的組織形式。由于地域文化、師資結構的差異，各高職藝術院校音樂劇表演專業的教學各有其自身的特色，在教學形式的組織上也有其鮮明的特點，但同時又具有許多共性的規律。

高職藝術院校的音樂劇表演專業教學可分為：課堂教學、實踐教學、輔助教學三個部分。其中，課堂教學根據每門課程的性質，又可分為：集體課、小組課、一對一小課。形體、樂理、藝術史等專業課程以及文化課一般采用集體授課。表演課、臺詞課等課程一般采用小組課教學，即教師根據教學需求分小組進行授課，學生既是授課對象同時也是旁聽者。由于個人條件的不同，接受能力上的差異，聲樂課一般采用“一對一小課”的形式進行授課。

特別需要說明的是，音樂劇劇目排演課是一門綜合性非常強的課程，相較于其他教師可以單獨授課的課程而言，這門課程需要在編導教師的統籌下，各專業方向的教師集體授課。這樣的授課形式好處在于，教師能夠從本專業的角度，結合學生課堂上的綜合表現，進行有針對性的指導，提高效率。同時也可以更加客觀的掌握學生專業能力的高低，在相對有限的時間內，幫助學生明確自身主攻方向，做到“一專多能”。教師以團隊的形式進行授課，能極大地發揮教學團隊的力量，碰撞出更多智慧的火花，有助于課程教學質量的總體提升。

實踐教學是高職藝術院校音樂劇表演專業教學的重要組成部分，同時也是高職學校倡導的“工學結合”教學形式的最好體現。其主要包括校內演出、社會藝術實踐、各類賽事等，結合表演藝術的特點，學生平時的練習以及專業考試，也可歸納到該范疇中。實踐教學是檢驗課堂教學質量好壞最直觀的體現，教師可以根據學生在藝術實踐中的表現，調整教學計劃和方法，幫助學生練好本領。

高職藝術院校音樂劇表演專業輔助教學方式較為多樣化，包括講座、觀摩、大師課等形式。隨著互聯網技術的不斷創新，網絡業已成為輔助教學的重要媒介，學生們可以通過移動設備了解各種資訊，學習各類資源，不受時間和空間的限制，這已經成為現今音樂劇表演專業教學組織形式的重要組成部分。

（六）隱性課程設計

隱形課程是指學生在學校中學習到的，除正規課程以外一切事物的總和。它具有隱蔽性、暗示性、不經意性等特點，主要表現形式可以分為觀念性、物質性、制度性、心理性四種隱形課程。一個專業的成功與否，與其是否形成了一定質量的隱性課程有著密切的關系。

經驗告訴我們，高職藝術院校表演專業人才培養，專業教師起到至關重要的作用，音樂劇表演專業也不例外。專業教師既是學生專業的指導者，也是學生人生的引路人。教師應加強師德師風建設，不斷提升業務水平，用自己高尚的情操和人格魅力去影響學生，用自身高超的專業技能為學生樹立標桿。在教學中，努力營造關愛學生、互助友愛、集體榮譽至上的氛圍，培養學生的服務意識和奉獻精神。在劇目課的教學過程中，角色的分配始終是難題，容易造成學生之間矛盾，影響學生的學習積極性。這就要求專業教師站在不同的角度，幫學生分析問題，疏導心理，做好學生的思想工作。同時，平時營造的良好集體氛圍在這時也會起到潛移默化的積極作用。

由于各高職藝術院校所處的地域、風土人情的不同，文化背景各具特色。音樂劇文化屬于“舶來品”，具有鮮明的西方文化色彩，同時又具有高度的時尚性和娛樂性，在日常教學劇目中多以歐美成熟劇目為主，因此學生的審美相對比較西化和現代化，對中華傳統文化的認知度不高。通過正規課程教授，比較生硬地提高學生對本土文化的認知度，收效是十分有限的。這就要求在校園、教室的環境布置上，在專業課程的教學中，在對學生的人文素養培育方面，要有機地融入中華傳統文化元素，特別是各高校獨一無二的本土文化元素，在無形中影響學生轉化審美觀念，激發他們傳承中華民族文化的信心與決心。各院校也可結合本土音樂元素創作出更多具有中國文化元素的音樂劇，這也是各高校該專業創出品牌辦出特色的有效途徑之一。

（七）教學評價方式

高職院校對音樂劇表演專業人才培養的教學評價方式，從宏觀上是對辦學的評價，從微觀上主要是圍繞教與學兩個層面進行，通俗地說，就是針對學生和教師（課程）進行評價。一般對學生的評價主要結合平時到課率、完成作業的情況、考試分數和德育表現等進行綜合評價；而對于教師的評價，主要通過學生打分、同行互評、教學業績考核等方式進行。客觀地說，目前的教學評價方式還有需要完善的地方。首先，在評價過程中，應注重對動態的把握，不能只關注結果。例如對于學生的評價，不能過多地關注成績，而應注重學生的努力度和提升度，要給予學生更多的鼓勵和肯定。在教學中，我們會發現一些聲樂基礎較好的學生，由于身材的差異，舞蹈能力較弱，如果一味批評，學生在形體課上會表現出極大的不自信和厭學情緒，最后就會自暴自棄，這是家校、師生之間都不愿意看到的結果，這與培養出“一專多能”的音樂劇人才的理念背道而馳。其次，在評價的目的上，要以反饋和調控為導向，而不能只是簡單的鑒別、選拔、淘汰。例如教師對學生嚴格要求，對待考試嚴肅認真，勢必會造成個別問題學生的不滿，在對其評價中會給予超低分。這就要求校方在對待這種不客觀的評價時，要及時聽取教師、學生多方的心聲，堅決捍衛教師的尊嚴。更新教學評價單一理念，促進整體性、多元化的評價發展，是高職藝術院校音樂劇表演人才培養模式教學評價體系的必然要求。

（八）教學保障條件

穩定的教師隊伍、完善的教學場地、完備的制度建設、優質的校外實訓基地是高職藝術院校音樂劇表演專業人才培養的有力保障。目前，困擾大家的是音樂劇編導專業的師資缺乏。鑒于音樂劇的綜合性藝術特點，在其人才培養過程中，需要具有音樂劇表演經驗和理論功底的“一專多能”的編導來對各課程教學成效進行優化整合。現今，各高校通過人才引進、在職進修、出國深造等形式，培養出了一批音樂劇各小專業方向的師資，這些師資已經基本能夠勝任日常教學任務。而音樂劇劇目排演課，由于缺少專業的編導師資，使得學生的專業所學不能在劇目排演中得到最好的體現。同時，部分教師由于沒有相關的舞臺表演經驗，在日常教學中缺少實踐支撐，這些也都是影響高職藝術院校音樂劇表演專業人才培養質量的因素。

四、結語

現今，我國高職教育的人才培養，越來越追求“校企合作，產教融合”的目標，以就業為導向的辦學思路，取得了顯著的成績。高職藝術院校音樂劇表演專業的建設，如何辦出特色，是我們廣大教育工作者應該積極思考的問題。培養“一專多能”的復合型藝術人才，是時代所需，社會所需，人民所需。相信在大家的共同努力下，高職音樂劇表演專業會越辦越好。