淺談鋼琴演奏中的放松技巧

侯樂 張舒貽

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

鋼琴演奏不僅需要演奏者的優秀的專業能力，還要求具備良好的心理素質。有些演奏者在上臺表演時，可能會因為緊張，而出現各種問題，使演出效果并不是很理想。只有處理好局部緊張和整體放松之間的關系，才能更好的完成作品。

一、掌握演奏中的技巧

鋼琴是一種需要長期學習，長時間練習的樂器，因此正確的學習及練習很重要。鋼琴的演奏技巧是為了更好的表達音樂的情感，因此只有掌握了一定的技巧，并不斷的加以鍛煉、掌握，才能使音樂的演奏更加完美。而所有的演奏方法都離不開一點，就是放松。所以我們首先要學習放松，其次要會放松的去彈奏。

我們在剛接觸鋼琴的時候，總聽到老師要求手腕、手臂放松。手腕和手臂的放松都是相對的放松，要在支撐好的情況下再放松，不能整個手臂僵直用力，也不可以完全松弛，壓在琴鍵上。在彈奏的時候則要求緊張與放松相結合，在手指落鍵時指尖要有力，快速的敲擊琴鍵，但要保持手臂與手腕的松弛，將力度從身體傳遞到指尖。對于在作品中運用放松的技巧則是多變的。例如，在抒情性較強的樂曲中，手指的連接就相當重要，這時手腕和手臂要更松弛些，隨著手指的移動幫助連接，使音樂更加連貫。而在演奏跳音等要求手指顆粒性的樂句時，手臂和手腕同樣不可以僵硬，要在放松的基礎上，追求指尖的“點”的力量，并且只有在身體、胳膊放松的狀態下，音色才能更好的傳遞出來，更富有生命力。而彈奏單個和弦時，則需要將身體的力量傳遞到指尖，不能為了追求高亢的聲音而去用力砸琴鍵，要結合好緊張和放松的關系，多個和弦的連接則更要求手腕的移動，需要研究音樂的發展方向，力量要隨著手指的移動而進行轉移。因此，在鋼琴演奏中，放松這個問題需要我們長期努力，不斷研究。

放松的問題是鋼琴演奏中最基礎，也最重要的一個問題，需要長期的練習，其中慢練是一種很好的練習方式，慢練給予演奏者更多的時間去思考，去體會，可以將演奏中出現的問題一一挖掘出來，然后逐一擊破，這一方法有助于演奏者專業的發展，經過從慢到快再回歸慢的過程，對于作品的表達就會更加成熟。演奏時也會更加自信，從而避免演奏時因緊張而出現問題。

在鋼琴演奏中，技術上的放松固然很重要，而表達情感上的自然，流暢，也是表演中尤為重要的一點。

二、充分的熟悉樂曲

（一）把握樂曲的情感

每一首作品都有其作者想表達的音樂情感，要想能更好的將這音樂情感表達出來，就需要演奏者充分的對作曲家進行了解，熟悉其作曲的背景和創作意圖，只有進行了深入的了解以后，才能知道樂曲的發展意圖，在曲子進行時，自然地根據感情的發展進行表達，才會將技巧更好的融入作品中，從而更加完美的詮釋作品。

（二）熟練樂曲的處理方法

熟練的演奏技巧是進行完美演奏的前提。有許多演奏者遇到一些難點時，情緒就立即緊張了起來，從而導致身體的緊張僵硬，隨之而來的就是對樂曲彈奏出現問題，更加加重了演奏者的緊張情緒，形成一種惡性循環。所以，要學會分析曲子，根據曲式劃分樂曲，逐句逐段的練習，注意身體的放松，手指的連接，力量的轉移。

三、良好的心理素質

鋼琴演奏者需要具備良好的心理素質，在演奏時，精湛的技術和良好的心里素質是要求并重的，都離不開后天的訓練與培養。要想鍛煉自身的心理素質，通?？梢試L試一下幾種方式：

（一）樹立自信心

涅高茲曾說過：“音樂上自信心越大，技術上缺乏自信心的情況就越小?！币虼艘嘈抛约?，并且清晰了解自己的能力，有計劃，正確的制定目標，這樣臨場出現的問題也可以快速的處理，不影響演奏效果。

（二）分散緊張情緒注意力

每一位演奏者緊張情緒的來源都是因為自己過于重視此次表演。如果演奏者的關注點一直在演出多么重要上，就在無形中為自己設置了一道屏障，增加了自己的負擔。所以，為了使演出效果達到最佳，應該適當的分散演奏者的緊張情緒，緩解演奏者的心理壓力。引導演奏者上臺之后，更多的應該關注音樂本身，而不是關注自己演奏的如何。當沒有了心理壓力之后，身心得到了放松，演奏出來的效果自然也會更好。

四、結語

總的來說，要想演奏出優秀的作品，需要演奏者處理好整個身體的放松與緊張的相對關系，學會放松的彈奏，運用放松的技巧去彈奏。同時演奏者對樂曲情感的把握和對音樂情節的熟悉度，都可以增加演奏者的信心，降低臨場的緊張程度，將音樂更好的呈獻給觀眾。

[參考文獻]

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