淺析聲樂表演中“軟實力”和“硬實力”

文/索藝萌

聲樂表演是將音樂作品賦予生命力的一種創造性行為，把沒有靈魂的樂譜通過聲樂表演，讓它變得有血有肉，鮮活起來。一個優秀的歌唱家在演唱時，都會將她內心深處的激情用歌聲表達出來，讓聽眾的內心受到強有力沖擊和震撼，時而悲壯歡暢，時而哀傷悠悅，時而沉重輕快，讓音樂作品在她的手中變得豐滿起來，為音樂聽眾充分享受到美的藝術，也讓我充分體會到，在聲樂表演中 “軟實力”與“硬實力”的重要性。

“軟實力”多與音樂理論、文學修養和健康的心里素質有關，也憑借豐富的人生閱歷所積累和沉淀出的感悟來表現；而“硬實力”多指歌唱技術、輔助歌唱表現的形體工程學，以及長期在演唱表演實踐中所獲得的對聲樂作品內容的描述與解答能力有關。如果是“軟實力”不足的人，會給聽眾一個呆板、刻板的“發音機器”的形象，沒有絲毫情感可言；而“硬實力”不足的人，將是一個連聲樂作品要求都無法完成的表演者；只有將“軟實力”和“硬實力”巧妙地結合在一起，并通過不斷的訓練和磨合，熟練地運用到聲樂表演中，才能達到理想的效果和境界。隨著歷史沉淀和時代文化、精神的交融，在歌者歌唱作品時，“軟實力”與“硬實力”的熟練運用和巧妙表現，已經漸漸成為衡量一個歌者能力水平高低的標準。

1 聲樂表演中“軟實力”的意義及作用

（一）聲樂表演中“軟實力”的意義

德彪西曾經說過：“我非常熱愛音樂，并試圖讓它不受抑制，脫離貧乏的傳統，音樂是自由自在的，它像風，像天空，像海洋。作為一名聲樂表演者，在音樂作品的表演中，要充分發揮自我的想象力，通過對其進行仔細的分析，體驗作品的情感，轉化為歌唱者自己的情感，只有做到這樣，才能夠將真情實感帶入到作品中去，營造出真實的情感和意境。在表演作品時，“聲”和“情”是缺一不可的，只有“以情帶聲，聲情并茂”的演唱才能將作品的情感和思想發揮到極致。古今中外，著名的表演藝術家們都十分重視在演唱的過程中，融入自己對作品內容理解后的個人情感，感情是演唱的靈魂，只有飽含情感的演唱才能夠真正的打動人心，這就是為什么要要求演唱者理解作品的創作意義，當然，演唱者還要準確的把握歌詞的含義，并用自己所學到的演唱技巧去表達作品的內涵。

（二）聲樂表演中“軟實力”的作用

作為聲樂表演中的“軟實力”，其實就是表演者在舞臺上演唱時的形體表現，是演唱者通過自己對作品內涵的理解，由內而外的一種情緒表達，同時將自己的感情傳遞給聽眾，帶動聽眾的情感轉移。在高亢的曲調中，演唱者會不由自主的張開手臂，表現出一種博大的胸懷和寬廣的張力；在曲調溫婉時，演唱者的手勢也會變得細膩柔美，表現出一種舒緩和婉約的情感。這種行為的表現能滲透到聽眾心中，讓聽眾置身于作品的情境之中，充分感受其中的深意。

歌唱動作是一種“無聲的語言”，它是傳達情感訴求的重要方式之一。因此，演唱者必須鍛煉這種技能，假設動作不和諧、不雅觀，過于僵硬，表現力太差都會大大降低音樂作品的藝術性，表演者要按照高標準的形體姿態來進行表演，才能使歌唱動作在聲樂表演中恰到好處，起到錦上添花的作用，讓聽眾感覺到很舒服、不做作，這就需要表演者訓練自我健康的舞臺心里素質和舞臺語言的表達能力。

其實，在聲樂表演中“軟實力”的展現，不光是單純的雙手、雙臂何時舉起，何時落下，也不是目光東看一眼、西瞥一下的表現。歌唱形體美也是歌唱表演中的另一種美，它飽含了人體外表、形狀及輪廓的美。形體美的含義就是將人的表情、姿態和體型在內的人的外在形象的融會而形成的、展現出來的體態美。而這種美是需要歌者長時間的鍛煉和積累，冰凍三尺非一日之寒，用歌聲塑造音樂形象，用肢體語言表達音樂情感，使音樂的形象更加生動具體，增強音樂的感染力和吸引力。

2 聲樂表演中“硬實力”的意義及作用

（一）聲樂表演中“硬實力”的意義

歌唱技巧是聲樂演唱者“硬實力”的展現，是必須掌握的一項基本技能，只有熟練的掌握，才能演繹出完美的聲樂作品。曾經，我天真的以為有了高音就有了一切，認為聲樂技術能力和音樂表現能力的基礎就是高音。一直在以練就高音為自己的努力目標，突然有一天，我意識到只有高音是不夠的，是沒有辦法很好的完成更多的作品。雖然，作為一名歌者是不能沒有高音的，但是只有高音也是不行的，否則他就是一個在“硬實力”方面有欠缺的人，因為他無法完整的詮釋一部作品，而欠缺任何一個聲部的歌者，都是不可能完成那些音域寬廣的聲樂作品。曾經我有一個同學，他是一個很有天賦的男高音，可以隨時讓自己的聲音在high C上站住，，隨叫隨到，如同“探囊取物”一般容易，可是就是這樣一個聲音條件特別好的人才，卻因為不好好用功學習和鍛煉自己的歌唱技巧，自以為天賦很高，卻被那些后天通過自身努力而歌唱的人所超越，后來，他也就沒有得到自己想要的結果。

（二）聲樂表演中“硬實力”的作用

說到“硬實力”的作用，那就一定要提到對歌唱技術的熟練運用，它包含了很多內容，其中包括高音技術、中低聲技術、聲種的換聲技術、不同聲部、聲音漸強或減弱技術、假聲技術、半聲技術、音色造型等方面，當然還有與演唱有著最直接關系的發音技術，而綜上所有的歌唱技術要表達的目的只有一個，那就是為聲樂表演進行服務。

歌唱的學術名稱叫“聲樂”。講到“聲樂”一詞，總能讓我想起中央音樂學院黎信昌教授曾對“聲樂”一詞的解釋，他說：“聲樂”應該是“聲”與“樂”的組合，“聲”指的是聲音的高與低、強與弱；“樂”則指的是與“聲”相關的音樂理論、音樂表現、音樂風格、音樂文學、音樂史等”，作為從事聲樂者，這二者缺一不可。“聲”是通過咬字、吐字、呼吸和共鳴等技巧的來進行表演的，咬字清晰、吐字有力、字正腔圓地進行歌唱，運用充滿力度和色彩的深氣息，有效運用科學的呼氣和換氣方法，結合頭腔的共鳴、胸腔的共鳴和口腔的共鳴技巧，表現聲調的起伏，增強聲樂演唱的美感，傳遞作品中的情感思想，使歌者和聽者通過歌聲達到情感的溝通、引起共鳴的效果。

3 結 語

藝術的終極目標是為了人類更好地審美藝術，而藝術的美是通過人類思想和智慧創造出來的。聲樂表演藝術就是其中的精華之一，在聲音演唱中，情感和技巧都是促使藝術作品得到完美表現的重要手段，聲樂表演要做到神情兼具和意蘊深刻，對作品內容的詮釋更要具象可感、形象靈動，因為大部分聽眾不是專業的，要想辦法讓他們明白其中意義，一部好的聲樂作品，是歌者通過自身的文學理論修養和熟練的運用聲樂演唱技巧，巧妙地將作品的內涵和深意更傳情、更傳神的展現出來，達到作品與形象相統一。演唱者要掌握“情”與“韻”的運用，指出“情”與“韻”的關系即是歌曲“發生”與“完形”的過程，也是表演者表現自己演唱“軟實力”和“硬實力”的才能，形成自己風格的過程。

總而言之，聲樂技巧中的“軟實力”和“硬實力”在聲樂表演中發揮著非常重要的意義和作用，因此在演唱聲樂作品時應當注重聲樂技巧上的運用和展現，這也是對演唱者自身能力考驗，通過技巧上的熟練運用，加上自身對文學作品的理解，從而使聲樂中的情感與內涵更加真實地展現出來，使聽眾感受到藝術真正的美。

《論聲樂表演中的舞臺表現力》 作者：彭捷

《試析聲樂演唱中的“聲情并茂”》 作者：程碩

《歌唱技巧在聲樂表演中的運用》 作者：石一涵 吳莉

《試談聲樂教學的“軟實力”培養》 作者：常虹