非物質文化遺產是以非物質形態存在于我們的生活當中,并且是與我們生活密切相關的一種文化表現形式。而對于非物質文化遺產的日漸淡化,著實是件令人十分惋惜的事情,于是,國家提出了相應的意見和辦法。在《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》[1]中明確表示:政府部門發揮主導作用,建立協調有效的保護工作領導機制。由文化部牽頭,統一協調非物質文化遺產保護工作,文化行政部門與各相關部門積極配合。同時,廣泛吸納有關學術研究機構、大專院校、企業事業單位、社會團體等各方面的力量共同開展非物質文化遺產的保護工作。充分發揮專家的作用,建立非物質文化遺產保護的專家咨詢和檢查監督機制。由于高校的人才優勢是得到社會各界的認可的,再加上各類相關專業的支撐,可以更加精準地運用學術研究對非物質文化遺產進行研究和傳承。所以,無論是從社會的角度還是政府的角度,關于漆藝這一項具有其獨特魅力而又與我們漸行漸遠的非物質文化遺產的 “搶救”行動勢在必行。
美術學專業的學生多以其獨特的形式和技巧來展現其專業能力所帶來的審美體驗,例如:漆畫、版畫、油畫、國畫等。僅僅以單一的形式表現是遠遠不夠的,通過不同畫種交叉學習,互相借鑒,更有助于開拓學生的思維,增強其創新意識。正如當下影響力非常大的文創設計,是以一種文化作為設計背景或是設計元素的設計,設計出來的作品具有鮮明文化特色和主題意味,同時滿足大眾不同層次的要求。而在文創設計中,若以具有深厚底蘊的傳統文化作為設計的出發點,有很多方面是值得挖掘和研究的。在這其中不僅僅是設計元素的運用,同時還有設計靈感的交織。所以說,在大力發展文化創意產品的今天,不可或缺的就是非物質文化遺產。
根據資料顯示,出土于浙江蕭山跨湖橋遺址的文物“漆木弓”,是中國古代漆器起源代表,證明了我國漆器的起源至少可以追溯到新石器時期。中國具有悠久的漆文化歷史,對于全民族來說都是值得驕傲的事情,并且在國內外都享有較高的聲譽。而如今更是將這項創舉列為國家非物質文化遺產的保護范圍,從而達到繼承和弘揚的目的。
2.1.1 實用性與裝飾性相結合
無論是距今七千多年前的朱漆木碗,還是在南越王墓出土的漆木雙面彩繪屏風,都是手工藝與漆藝的完美結合。在古代社會,無論是在生活方式,還是宗教禮儀方面,漆器都完全滿足了當時人類社會的需求。這也就奠定了漆藝的深厚基礎,促進了它的飛速發展。這種鼎盛時期一直持續到封建社會的衰落。工業時代的到來,各種新型材料代替了漆器在人們心中的地位,致使漆藝這項文化處于瀕危的境地。直到20世紀80年代才將漆畫納入全國美展的評審范圍之內,這是真正意義上將這門傳統技藝提升到藝術的領域中。如今很多新元素的加入豐富了漆藝的內容,社會各方面的呼吁也加強了人們對于漆藝的重視程度,從真正意義上做到漆藝文化的弘揚與傳承。
2.1.2 傳統風格與現代特色相融合
精美的手工藝,驚艷的色彩,都是漆藝風格的代名詞,而隨著時代的進步,社會需求的改變,漆藝也在推陳出新。但是畢竟現代漆藝與傳統漆藝是一脈相承的。在現代漆藝中體現的元素、色彩多元化,豐富了傳統漆藝的內容,使漆藝始終沒有脫離生活,并且增添了藝術感。
遠在漢代,我國漆器就已經遠播海外。根據人們的審美需求與實用需求各個時期漆畫藝術的表現形式也在不斷更新變化,在漆畫藝術史上綻放著絢麗的光彩。不得不說,盡管日、韓兩國的漆藝是由中國的漆藝文化傳播而來,但是他們遵循著自己的民族傳統,找到了適合本民族的漆藝文化的發展道路,完美地將漆藝融入生活,得到了國內外的一致好評,同時也對中國和各國之間的藝術交流起到了巨大的促進作用。在中國傳統文化影響下形成的東方文化意識形態中,日本、韓國及越南等國受中國文化影響較為深遠。
2.2.1 日本
在西方國家眼里,中國的代名詞是“瓷器”(China),同樣日本(Japan)也有著屬于他們本國驕傲的代名詞——“漆器”。日本尊重傳統表現在生活的方方面面:如傳統服飾,傳統節日,或是傳統飲食等。15世紀的日本,漆器的發展引領了當時的裝飾藝術,華麗的視覺效果彰顯出地位的高貴,而漆器已然成為精美的日常用具并投入生活使用。它和茶道、插花一樣成為日本人的生活情趣之一。后來,越來越多的漆器甚至傳入漆器發源地——中國,獲得了國內的一致好評。來自日本的“倭漆”風靡中國,在借鑒中學習創新的中國也出現很多模仿日本漆器的作品,被稱為“仿倭漆”。中日漆藝出現相互交流的局面。平安時代后期,具有傳統技法和傳統風格的漆藝在日本站穩了腳跟。在此以后,日本在原有基礎之上,融入了更多日本的文化元素,逐漸形成了具有明顯日本風格特征的漆文化。所以早在20世紀,日本就已經將漆藝列為了“無形文化財產”,類似于我們國家的“非物質文化遺產”。而現代日本漆藝的發展,在尊重傳統的基礎之上,加入了很多的新元素,在經典之上又創造了一個新高度。
2.2.2 韓國
提起韓國漆藝,尤為知名的就是“螺鈿漆器”。漢朝時期漆藝傳入了朝鮮半島,為韓國的漆藝奠定了基礎。高麗時期,螺鈿漆器技術以王室偏愛為依托,大量應用于貴族階層,被推向高潮,大量的精美漆器呈現于世,從而確立了“螺鈿漆器”在朝鮮半島的尊貴地位。現如今,韓國的漆藝風格也有了較大的發展,相較于日本的漆藝,不同之處在于,韓國的漆藝在注重漆工藝表現技法的基礎之上更多的是表達自己的想法與情感。有很多韓國漆藝創作藝術家的作品表現出來的是很鮮明的個人色彩,在韓國漆藝的影響力是很大的。漆藝充分融入生活的各大領域之中,每家每戶都收藏了不同程度的漆藝制品,大到傳統螺鈿鑲嵌家具,小到電子產品。漆藝實用至善之道在韓國被表現得非常充分,這也就表現出漆器對于韓國民眾的重要性。至善至美,是韓國對于漆器追求的最高目的。“至善”是韓國漆藝在實用性方面的最高追求,“至美”則成為韓國漆藝的審美要求。這種優勢表現為他們的漆藝工藝品風格獨特,表現出韓國獨有的特色。
漆藝不算是受眾范圍較廣的藝術表現形式,所以社會各方面對其關注度相對較低。近些年,國家在非物質文化遺產的傳承和保護方面做出了廣泛呼吁,加強了對非物質文化遺產傳承與保護的重視程度。國家在《國際教育標準分類》[2]的啟發下,做出的應對方案是:實現學術型人才和技能型人才的不同教育模式。于是就形成了漆藝課程和漆藝專業兩種不同的教育模式。漆藝課程是高校在工藝美術專業下設的一門專業必修課程,是以學術型為主的教育模式;而漆藝專業則是以技術性為主的教育模式,是分具體職業的,目的是讓學生獲得某個職業所需的技術能力和知識。而漆藝專業發展到現今,漆藝也被引入各大美術院校且作為獨立的專業方向,為社會培養理論與實踐相結合的復合型人才提供了條件。這也是對傳統文化的繼承和弘揚的具體表現。
我國大部分的非物質文化遺產都屬于民俗文化,是民間藝術的表現形式,都經過了歷史文化積累,凝聚了深厚的文化精髓,是中國傳統文化的根基所在。漆藝作為非物質文化遺產,它的傳承更是勢在必行的。開設有漆藝專業的院校,旨在使學生具備漆藝繪畫與設計方面的創造能力,培養從事漆藝創作的實踐型人才。這就是要找準目標定位,為漆藝方面的非物質文化遺產進行弘揚和傳承。在漆藝學習的過程中,首先要注重材料、工藝、環境等各方面因素之間的關系,正如《考工記》[3]中所記載的:“天有時,地有氣,材有美,工有巧,合此四者,然后可以為良。”其次,要時刻把握技術與藝術之間的關系,真正做到“道進乎技,道技雙進,方能卓然成家”,在得心應手的技法下創作出更多符合當下審美的作品。
無論是之前的發展歷史還是如今的發展現狀,漆藝向我們展示了傳統文化的深厚底蘊和東方藝術的審美特性。漆藝課程是在工藝美術專業下設的一門學術研究和專業創作相結合的專業課程。這門課程多以開闊學生眼界,培養學習興趣為主,起到了“敲門磚”的作用。一方面,激發學生的創造性思維使其將漆藝與藝術設計相聯系。無論是工業設計,還是環境藝術設計都需要將傳統元素進行創新設計,從而達到裝飾性與實用性相結合的完美效果。另一方面,漆藝之所以被列入非物質文化遺產的范疇,是因為這些瀕危的傳統文化已經離我們越來越遠。在國家倡導的校企合作中,一些令人贊嘆的設想不再是紙上談兵,而是付諸實現投身于市場,實現了其更高的價值。
現代漆藝是在吸收優秀傳統漆藝精華的基礎上,進一步發展出的符合當代審美文化的手工藝。以深厚的歷史文化作為背景,又兼容現代的審美思想,中國現代漆藝必將成為世界藝術的一棵常青樹。在高校中漆藝的傳承無論是漆藝專業,還是漆藝課程,都為社會在保留原有血脈的基礎上,注入新鮮的血液。作為高校,促進非物質文化遺產的傳承,要有效整合各類資源,將非物質文化遺產同專業或課程內容相結合,真正做到,高校在為非物質文化遺產的傳承提供平臺的同時,還能將非物質文化遺產傳承項目內容增添到教育資源中去。
注釋:
[1]《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》2005年3月26日,國務院辦公廳以國辦發〔2005〕18號印發《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》。
[2]“國際教育標準分類”(International Standard Classification of Education,ISCED)是聯合國教科文組織(UNESCO)于1976年根據1958年第十屆大會通過的關于國際教育統計標準的建議而制定的。
[3]《考工記》一部對器物的材料、功能、造型及工藝等四個方面進行研究,在其工藝美學思想方面有著著重研究的歷史著作。