□陳秋陽 哈爾濱師范大學美術學院
國畫作為我國傳統(tǒng)文化之一,對我國社會發(fā)展具有重要意義。中國筆墨文化是國畫中重要的組成因素。筆墨,并不只是單純代表一種文化,它具有兩方面含義:筆和墨,兩者的結合造就了國畫。在我國有部分人群認為筆墨就是國畫,這足以說明筆墨在國畫中的作用。筆墨畫不同于國外油畫,筆墨畫通過墨的濃淡,由筆尖勾勒,將畫的意境描繪出來,筆墨畫給人很大的想象空間,作家通過作品來表達自身情感。本文就中國筆墨文化元素在國畫創(chuàng)作中的應用進行分析。
國畫是我國中華傳統(tǒng)文化重要組成部分,是一種文化藝術。在國畫創(chuàng)造中應用筆墨文化元素,有利于提高整體的藝術氣質[1]。筆墨文化具有很高審美價值,將其應用在國畫中,能夠突顯出國畫特色,人們在欣賞國畫時,能夠感受到中華筆墨文化的魅力,有利于我國傳統(tǒng)文化的傳播。
在我國傳統(tǒng)文化中,國畫能夠反映出人類創(chuàng)作的發(fā)展與進步,將筆墨文化應用在國畫創(chuàng)作中,有利于傳承、發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化。中華民族傳統(tǒng)文化中,有精華也有糟粕,因此,現(xiàn)代人應該學會“取其精華,去其糟粕”,學習好的部分,摒棄不好部分。21世紀是創(chuàng)新的時代,人類在進步,科學在發(fā)展,因此人們應該不斷地創(chuàng)新,以此促進國家的發(fā)展。在國畫創(chuàng)作中應用筆墨文化,對于我國傳統(tǒng)文化而言,具有推動作用。
在國畫創(chuàng)造中利用筆墨文化元素,能夠提升國畫欣賞價值。國畫中的“點”是國畫最重要的因素。不論是誰提起蘸了墨的筆,看起來似乎誰都可以完整地完成一幅圖畫,但只有在下筆時才可以看出誰是真正的藝術家?!包c”是最考驗畫家的一個方面,在繪畫過程中如何下筆,用怎樣的力度,怎樣收筆,這都有不同含義,用不同的方式進行點的勾勒,作品會產生不同的意境。每個人都有自己的想法和情緒,在繪畫過程中,點可以體現(xiàn)出畫家的心境,若是在畫中隨意添加一點,那么就會對作品整體造成不好的影響,破壞畫家所要表達內容。由此可見,在國畫中,“點”的重要性。
國畫中,線的應用十分普遍,每一幅國畫作品中,都有許許多多的線條,畫家經常利用線條來完成作品的構建。線條有兩種方式:簡單和復雜,簡單的線條多用于山水化的勾勒,復雜的線條用于人物的描繪。線條的濃淡、粗細代表畫家內心對事物的情緒,畫家在進行繪畫前,心中已有作品的概況,他們會根據(jù)內心的想法利用線條進行勾畫。
畫家在創(chuàng)作國畫過程中,都會留白,就是留出空白,留白的作用是讓欣賞者在欣賞作品時可以進行聯(lián)想,不同的人會因為自身不同的心境產生不同的想象,留白區(qū)域也因此會產生無限可能。由于地區(qū)不同留白方式也大不相同,產生效果自然也就不同,這對于我國國畫文化來講,有著不同的發(fā)展方向。
在國畫創(chuàng)作過程中,不管是山水畫還是人物畫,它的創(chuàng)造都存在一定的規(guī)則,這就是國畫中的“理”,以古人詩詞為例,在我們看來,雖然有的作品語言放肆豪邁,但是它們在創(chuàng)造過程中有一定的約束,有一定規(guī)則,這很符合我們中國人的一貫作風,張揚又不失嚴謹,灑脫中帶有認真。
我國傳統(tǒng)文化中,不管是繪畫作品還是人文詩賦,對意境的重視程度都非常高。在國畫創(chuàng)作中,更是看重意境的營造,并且將其看作作品是否成功的關鍵因素[2]。意境好的作品才是成功的作品,國畫作品的意境不僅體現(xiàn)在畫的表面,更體現(xiàn)在畫家對作品中人物、景色、事物的勾勒,如齊白石的《蝦》,現(xiàn)代著名山水畫藝術家劉青海的作品等,他們勾勒景物栩栩如生,描繪山河景色氣勢磅礴,給予作品無限意境。
畫家在創(chuàng)作國畫過程中,首先會立意,確定整個作品的“意”,然后據(jù)此進行描繪、勾畫。通過自身的想法,對作品的進行構思、建立模型,使整個作品更有意境。
在我國,筆墨畫又被稱為國畫,在國畫創(chuàng)作過程中,利用筆墨對人物進行勾勒,對景物進行描述,以此展示作品意境,表達畫家想法。為了更好地將中國筆墨文化應用在國畫創(chuàng)作中,國畫創(chuàng)作者應該具有良好的文化底蘊,能夠將國畫與筆墨文化元素相結合,創(chuàng)作出更好的國畫作品,進而促進我國文化的發(fā)展。