□張 靜 西安音樂學院
目前,在我國部分高校,雙排鍵電子琴專業已經相當普及,但是在該學科的認知方面還存在著差異,各個學校的課程設置也不盡相同。我們應先了解此專業的發展歷史及現狀。基于探究雙排鍵電子琴教學模式與相關專業的學科建設,筆者利用本文展開分析。
1933年,勞倫斯·哈孟德(美)自主研發了一種音樂設備,這個音樂設備可以模擬20多種音色,該音樂設備的整體結構以及造型就是雙排鍵電子琴的初期造型。
1959年,雅馬哈公司研發出了全世界唯一一臺晶體管雙排鍵電子琴。之后,隨著經濟的發展和科技的進步,雙排鍵電子琴也在不斷地更新換代,主要包括EL系列、ELS系列。如今,我們所使用的雙排鍵電子琴音色體系完整,種類豐富,有上千種音色,充分地拓展了該樂器的音樂表現形式與音樂表現力。
雙排鍵電子琴和鋼琴等傳統鍵盤樂器不同。雙排鍵電子琴由兩排手鍵盤,一排腳鍵盤和兩個表情踏板以及一個膝蓋靠墊構成,在演奏時要求四肢并用。因此,雙排鍵電子琴不僅需要學習指法,還需要學習“腳法”。腳法總體上分為兩種:單腳法(專指左腳) 和雙腳法。單腳法,又可分為腳尖使用法和腳尖腳跟混合使用法。腳尖使用法,適合于演奏保持音、強音和斷音;腳尖腳跟混合使用法,適用于演奏音程數較小的連音, 為了使自己的連音更圓潤,還可以在同一音符下轉換腳尖腳跟。雙腳法,特別適用于管風琴的演奏,在雙排鍵電子琴的演奏中,其運用也極為常見。由于其特殊性,其演奏方式也不盡相同。雙排鍵電子琴演奏者猶如樂隊指揮,需要處理每一個細微部分,使聲部之間配合默契。重要的是音色轉換與表情踏板的運用,轉換音色塊必須及時精準,以保證整首音樂作品的連貫、完整性;表情踏板的控制與運用,使得音樂作品的表現力更加豐富[1]。
雙排鍵電子琴的學習,不僅包括演奏,還包括對于改編、作曲的學習。學習者將原始音樂素材加以改編,重現演繹出一種風格效果??梢栽谠骰A上稍加改編,保持原作品的風格;也可將作品整體風格改變,完全演繹為全新的音樂風格作品。無論采用什么樣的方式,都應盡可能地發揮雙排鍵電子琴的特點,以達到良好的音響效果。創作屬于雙排鍵電子琴學習中的高級階段,也是學習中的難點,可因材施教,酌情展開教學內容和進度。為了激發培養學生的創造力和創新意識,應鼓勵學生自主創作,提高學生即興演奏的能力。
除此之外,雙排鍵電子琴教學中,應培養學生的協作能力,讓學生與學其他專業樂器的學生合作,進行大量的藝術實踐,使其成為真正的復合型、應用型、全面發展的音樂人才。
雙排鍵電子琴是一門集演奏、編曲、創作三位于一體的交叉性、綜合性學科,需要培養的不僅僅是“演奏家”,更應是“作曲家”“指揮家”,要求學習者具備一定的和聲、配器、復調、作曲、指揮專業理論知識。因此,該樂器最大的特點就是善于模擬各種樂器的聲音,音色種類豐富,表現力強,能夠表現各種音樂類型:古典交響樂、室內樂、器樂協奏、歌劇伴奏,以及各種風格的流行音樂,等等。作為一種新型的樂器,其學習與演奏較之傳統樂器有其特殊性。
目前,雙排鍵電子琴專業重要的問題是缺少專業技術理論課程,沒有理論課做輔助只有實際操作這個課程體系就不完善。因此,為了促進雙排鍵電子琴專業更為規范、科學的發展,應開設和聲、配器、復調、作曲、指揮、音樂制作、聲音編輯等理論課程,還應開設合奏、協奏、歌曲伴奏、即興演奏、樂隊排練等相關的實踐課程。
綜上所述,雙排鍵電子琴是一個電子技術與音樂表現藝術相結合的新興樂器,該專業是一個新型的、復合型的專業。由于該樂器所具有的特點,其教學模式與課程設置也有其特殊性,與傳統專業不同。筆者僅是簡要的將雙排鍵電子琴教學模式與相關專業的學科建設做簡單的分析和闡述,其中還存在很多問題和不足,希望能有更多的專家同人就該課題進行共同的探討、研究,為雙排鍵電子琴更為長遠、廣闊的發展前景打下堅實的基礎。