書籍裝幀教學改革探索——概念書設計

□馮 茉 中國石油大學勝利學院教育與藝術學院

《書籍裝幀設計》是我校藝術設計系的一門核心課程，是一門體現實踐與應用的專業課。本課程旨在培養學生掌握書籍裝幀設計的方法和技巧，并進行獨立的裝訂設計。通過這門課程的學習，初步掌握書籍裝幀設計的能力和基本的理論理解，并對書籍裝幀的工藝制作流程有初步的了解。在整個藝術設計課程體系中起著一定的作用。

書籍裝幀設計課程在我國開展了近二十年，起初，它只在美術學院和清華大學的其他學院成立。隨著本科課程體系的改革，該課程在普通高校逐漸普及。我院從藝術設計專業設立之初就開展了書籍裝幀設計的教學。而概念書設計部分還一直處于國內空白，早在20世紀80年代的德國，藝術書、概念書就是設計練習的一部分，著名的萊比錫藝術學院更是把概念書和書籍裝幀合并在一起設立藝術書籍專業（Kunstbuch）。隨著歐洲現代美學對中國的影響，概念書教學也慢慢在我國推廣開來。

2014年，我院藝術設計系補充調整了書籍裝幀設計課程教學大綱，充分注重學生實踐能力的培養，注重創新意識培養，教學上給自己一個較高的教學起點，準備了較為完備的教學內容與翔實的教學方案。聯系實際課題，將書籍裝幀的實戰項目引入到課堂，引入到課程教學內容體系中。體現專業的應用性、實踐性，加強專業綜合訓練要求，培養學生的創意能力和動手操作能力，將理論與實踐結合起來。2015年，我系成功導入書籍裝幀最新教學理念概念書籍的理論教學與制作。從近三屆的視覺傳達學生概念書作品的完成情況來看，書籍裝幀作為藝術設計系教學改革的重點課程成績顯著。

一、書籍裝幀與概念書的關系

首先，概念書是書籍裝幀的一部分。它是在設計一本書的時候采用一些設計師個性的想法來進行制作。所謂的概念，我們可以從字面含義上來理解，就是一個奇思妙想，具有合理性的書籍設計。目前概念書還無法達到量產，總之，它是一個由設計師自己創造的個性和新奇的產品[1]。其次，概念書是基于傳統書籍的一種新形式，尋求另一種表達可能性。這是本書傳播理念的創新。它是尋求新的書籍設計語言的一種新形式，它既植根于內容，又尋求新的表達形式。目前的概念書尚未在市場上流通。

概念書在國外的現狀，設計模式與傳統書籍有著很大的差距。設計師通過創造性的書籍和獨特的編輯理念傳達了作者的思想內涵，體現了很強的個性。它們不僅是傳達信息的書籍，也是藝術作品。從這個概念來看，有更多的表現形式。設計師以書籍形態的傳統觀念為出發點，可以拓展許多新的書籍形式。必要的時候還會采用跨行業、跨界的方式進行設計。

二、概念書的理解與意義

傳統的書籍在簡單的復制印刷的模式下，印刷數量的不斷下降，書籍的品種卻越來越多，很明顯的一個現象:人們閱讀圖書不會滿足于只是簡單地從其中汲取內容，還要從自己所得的書的實物的滿足感和愉悅感。與傳統的書籍相比繪本有更大的創造空間，在封面設計、內容設計中會更加活潑，內容元素會更加豐富，對于內容和制作選材有著較高的要求。在制作此繪本的時候能夠高度還原書籍的設計過程。將相關理論付諸實踐。通過設計制作與論文總結，一方面能夠鞏固相關理論的熟練程度，另一方面也能夠為書籍版式設計、裝幀制作提供更加元素豐富、風格活潑的發展意見，豐富書籍的種類與樣式[1]。

由于環境的限制，概念書通常不是批量生產的。它的讀者范圍可能還僅限于藝術相關工作者等少數受眾。在我們目前的書籍市場上，概念書還未占據主角，猶如“概念車”只放在展廳中供人欣賞一樣還不可能在時下流行，但它們為未來創造了更多的可能性[2]。很多人認為概念書僅僅是丟掉書的功能作用，夸大其形式感。其實則不然，我們在做概念書時不僅僅要著重于其形式感，還要讓這個形式感富有內在含義，要讓這個形式感不那么突兀，要順理成章，水到渠成賦予它豐富的內涵與鮮明的個性。

三、概念書設計的分類與注意要素

（一）概念書設計的分類

1. 觀念書籍

這種“書籍”通過趣味的閱讀方式，傳達出書籍另一種氣質。例如有些作品，學生將這首散文詩寫在紗網上做成書，當書頁重疊起來的時候，詩的句子也重疊到了一起。一種全新的閱讀體驗，讀者可以不按順序任意讀出一條來，這種隨意的方式恰恰符合現代詩的特質。這一句句的文字就是書籍的內容，設計者通過這種方式表達詩人作這首詩時灑脫的心態。

2. 用來裝飾的書籍

信息傳達的重要元素是文字，文字作為媒介，不僅傳達信息還起著裝飾的作用。例如有些作品將書籍的文字印在皮帶、手鐲、戒指上形成一種圖案裝飾。雖然失去了原有的傳統書籍形態，但作為另一種閱讀形式呈現出來。

3. 互動的書

這里舉例的作品是一個圓形鐘，完全看不出是一本書。但當圓形鐘轉動香煙做的指針時，書籍的閱讀功能就顯現出來了，時間一點一點地移動，香煙越來越短，人的壽命也在減少，從吸煙的快樂到死亡，作品通過圓形鐘為媒介來互動，告訴我們吸煙的危害，既生動又清晰。

4. 收藏的書

收藏類的作品除了可以當禮品外，還有很強的裝飾作用，新穎的造型方式和閱讀體驗，打破了傳統的形態，讓讀者耳目一新，如作品《百家姓》，《百家姓》的“書頁”就是一顆顆形態怪異的石子，書籍的文字被寫在石子上，設計了一個有趣的內容呈現。“函套”就是裝石子的玻璃瓶，這種“書籍”使人在尋找姓氏的同時發現閱讀的樂趣。值得注意的是，此類作品在材料的選取上應多做考慮，除了美觀之外還應考慮裝飾的實用性。

（二）概念書設計中需要注意的幾點要素

概念書籍在設計的時候注重純藝術的追求，這些作品創意思路寬廣。對概念書籍的設計我們必須做到:

第一，追求外表的形態表現。

第二，保持閱讀的功能。

第三，內容和形式的結合。概念書籍探索的重點從書籍深刻的內容出發，而不是外在表現。更多的是將書的設計做到形式和內容的完美結合。

第四，概念書籍的創新與設計書是有生命的、運動著的、生生不息的，它熱情、精致、鮮活、新穎。

我們要做動詞式的書籍而不是形容詞式的書籍，書籍設計應是收集、分析、建構、傳達的編輯設計。

我們是書的主人，我們很樂意集中在我們喜歡的東西上，這樣我們的工作就會融入自己的感受中。在學校，我們可以做自己想做的設計。因為同學們唯一的甲方是老師。盡情發揮想象力和創造力讓藝術與設計結合到一起是概念書學習的首要任務。在21世紀最有影響力的行業是創意產業，創意產業還將持續升溫。當我們的學生畢業走向社會工作的時候，這無疑是為他們打下了堅實的基礎[2]。

概念書設計初期工作的重點是收集資料，概念書籍設計是詩意的感性創造+哲理的理性控制。只研究蠟燭，發明不了燈泡。只研究木船，制造不出鐵艦。只研究平房，設計不出摩天大樓。只研究書籍，在必要的時候可以結合其他學科。例如，包裝、插畫、服裝、建筑、民藝（皮影）等。不必只拘泥于視覺傳達設計范疇，應多開闊思路。

在設計完成時我們可以用以下幾點來衡量自己的作品，看看我們的作品是否符合以下幾點：

（1）可視性。第一，信息傳遞的準確；第二，空間安排有秩序；第三，圖像精良。

（2）可讀性。第一，輕松舒暢的閱讀；第二，安排和訂購；第三，顏色和令人愉悅。

（3）愉悅性。第一，設計形態有趣；第二，材料工藝選擇得當；第三，文化意蘊。

（4）整體性。第一，表里內外的統一；第二，風格駕馭完整。

（5）歸屬性。第一，形態屬性；第二，形態準確演繹；第三，設計語言到位。

（6）創造性。第一，不要重復他人；第二，堅持自己的原創；第三，有鮮明的個性。

結 語

作為一名書籍設計者，在設計和營造書籍所帶來的五感體驗時，既是一種享受，又是一次挑戰。設計過程不僅僅是以美學設計為主要目的，它更多的是有意識的決策設計內容。作品的觸覺特征是設計師應注重分析和把握的。在進行創新設計時，要不斷地進行思維突破，充分利用頭腦風暴、草圖、設計調研等，大膽嘗試各種材料材質，力求設計作品達到最佳效果。與此同時，還要平衡書籍作品本身帶來的得失，把書籍以最良好的狀態呈現在讀者面前。

優秀的設計師。無論時代如何變化，信息時代的電子書都不能代替書的質量。它還要求我們不斷探索其形式與內容之間的關系。但它不能忽視電子書的藝術表現。在當代的自媒體時代，各種各樣的圖像處理軟件和多種多樣的材料已經實現了許多無法在紙上表達的藝術形式，為讀者創造了更多的空間想象。過去的藝術設計和書籍負責所謂的“美編室”。目前，美編室已逐漸退出市場。所有的設計任務都是由“工作室”承擔的。甚至一些美編室也直接獨立于自己，獨立工作室也被建立起來。工作內容包括廣告設計和圖書裝訂。在中國，有近10000家獨立制片廠。這說明了市場需求，尤其是書籍裝訂設計的需求。藝術設計的新趨勢已經破滅了。一本好書，一本引人入勝的書，一定要有豐富而生動的內容，形式的裝幀與內容是高度一致的，風格是一致的，文本色彩也是經過提煉的結果。這些要求最終歸功于設計師的要求，設計師需要不斷提高自身修養，了解書籍的主要內容。把握書籍的核心精神。形式和內容的統一可以創造出讓人印象深刻的書，使人們快樂[3]。

書籍裝幀設計的真正目的是為了更好地傳達。設計者需要明確的目的。并且通過裝幀設計，它不僅顯示出美麗的外表。更重要的是，我們應該通過設計吸引讀者，幫助讀者提高理解力，突出主題。這就是設計的真正目的。例如，形式和內容相同，設計簡單明了，表面不單調，簡單[4]。在當今社會的文化背景下，設計師可以準確把握書籍裝幀藝術設計的形式和內容，從整體構思的“點”到主要元素的“線”，使書籍裝幀的“面子”串聯起來，將讀者帶到T。他對書籍裝幀藝術設計的感性體驗，使讀者接觸到書籍的村莊質量，看到書籍的村莊質量。一本書的裝訂和封面可以被吸引。開卷，具有舒適的版面設計，適當的插圖設計。書籍裝幀藝術設計的最終目的是讓讀者充分理解文案的思想內容，獲得足夠的想象力。