淺析鋼琴表演中藝術與技巧的認識

唐明順 曲悅寧

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

一、鋼琴表演需與作品的思想內容相互融合

鋼琴演奏作為一種表演者對樂章的再次創作的藝術，賦予了音樂作品源遠流長，與時俱進的藝術生命。但是這種再次創作首先要在原作曲者的思想內容的基礎上。也就是說鋼琴的演奏融入自己的思想感悟但必須要忠實于原作曲者，這是對藝術的尊重。演奏者根據作曲家的樂譜為基礎，融入自身的思想感悟，將作品的音樂內涵進行二次展現。鋼琴演奏者要想忠實于原作，首先就要忠實于原作的樂譜。樂譜是音樂作品之間相互區別的基本標志，一篇優秀的樂譜凝聚著作者內心想要表達的思想情感，和自身對藝術的追求、以及在樂譜背后蘊藏的更深刻的，內在的深意。這是作曲家凝聚心血的藝術結晶，忠實于作曲家的樂譜是每個鋼琴演奏者對藝術再創作的前提。除此以外，鋼琴演奏者在藝術性上也要忠實于作曲家的樂譜，所謂藝術性是指音樂作品總體性的藝術特征。這種藝術特征是具一定的穩定性的，不會因為時代變遷和周遭環境的變化而發生改變，因此要忠于樂譜創作者中的藝術性與音樂性，演奏者在對樂譜進行練習以及表演時，首先要充分了解作曲家在創作這篇樂譜時的創作背景以及作曲家所采用的音樂風格，準確地對作曲家創作作品時的時代背景和社會環境進行了解，使鋼琴演奏者對原作進行二次創作時更加忠實于原創樂譜，這是演奏者對樂譜再次創作的基礎，也是彰顯鋼琴演奏者獨特藝術個性的前提。所以，鋼琴表演者在進行鋼琴表演時要把握好音樂表演中歷史性與時代性的辯證關系，平衡鋼琴演奏中所蘊含的歷史風格與時代風格，將兩種風格進行平衡的協調，會使得演奏者與觀賞者獲得較為理想的藝術價值。

二、鋼琴演奏技術性與藝術性的統一

鋼琴演奏者需要忠于原作的思想情感，但這是需要以鋼琴演奏家有精湛的演奏技術為前提，鋼琴演奏者演奏技術的精湛程度是一場鋼琴演出能否成功的基礎性條件。倘若僅僅有精湛的鋼琴演奏技術那也是遠遠不夠的，除此以外，還需要的是鋼琴演奏家具有豐富的藝術表現性，鋼琴演奏技術與樂譜情感藝術進行完美的交融，進而演奏出天籟之音。鋼琴演奏的技術性，需要演奏者進行千錘百煉的練習，不僅要求鋼琴演奏者對鋼琴作品的見解深刻，同時也要求鋼琴演奏者的技巧扎實，對于彈奏中出現的問題，要運用技巧使問題得到最佳的解決，因此，深化鋼琴演奏技巧就是培養成功的鋼琴演奏家不可或缺的一個重要環節。在對樂譜進行彈奏時，要注意樂譜整體的表現力。將局部的分句，放在整體的大格局下審視處理。對樂譜中句子的關系進行合理的安排以保持樂譜的整體風格，但是在樂譜中一些局部的、細微的細節處理上，又要進行一定的變化，隨著旋律，場合，技法的改變而調整自己的手法，使音色根據不同的情況富于變化。

鋼琴演奏所表現的內容雖然不是具體的形象，但是卻可以表現出不同的情緒，比如開心、憂傷、莊嚴、雄偉、華麗、清新，這些都可以用鋼琴表現，使抽象化的音樂具象化。 鋼琴演奏中的激情與匆忙是截然不同的，從容也不等于是拖拉的彈奏，對于鋼琴的駕馭就像是用手牽動一根線，過于緊的話，這根線就會斷，過于松的話，就會紋絲不動。因此，一場優秀的鋼琴演奏是要對演奏作品的全盤掌握，彈奏的過程要將輕重緩急爛熟于心，最后要通過嫻熟的演奏技巧來將作品展現出來。

而一些初學鋼琴的人，由于一心投入到鋼琴演奏藝術本身，而忽略了對其他形式的藝術中營養的吸收，和其他形式藝術表現手段的借鑒，故步自封地追求純粹的鋼琴演奏技巧，這會使演奏者演奏出來的作品略顯單薄、底蘊不足，鋼琴演奏藝術與許多其他形式的藝術有著關聯，其中與繪畫和詩歌藝術的所展現出的意境最為接近，其次，還可以從文學、戲劇等等其他藝術形式中進行借鑒和吸收，將這些從不同藝術中汲取的營養，更好地轉換在鋼琴演奏中。 鋼琴的演奏技術主要包含兩個方面。首先是手指運動系統的生理操作，其次是大腦認知系統的心理操作。兩種不同的系統操作相互配合，共同將樂譜符號轉換為音樂。所以，要提高鋼琴演奏者的彈奏技術必須對演奏者的手指運動系統和大腦認知系統的兩個相對獨立的系統進行一定程度的整合，使演奏者的生理操作系統與心理操作系統進行最大程度的配合。使演奏者大量的進行彈奏訓練和臺上演出，從而由量的積累促成質的飛躍，調動演奏者的感覺器官，將視覺、聽覺、觸覺等知覺形成一個有機整體，對演奏者的鋼琴技術進行全面的提升。

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