二度創作中的忠實性與創造性辨證關系

嚴 潔

（江蘇省華羅庚中學，江蘇 常州 213200）

無論是國內的或是國外的，大量優秀的音樂作品在音樂歷史的舞臺上被演繹，同時被人們記位的不僅僅是作品本身，演繹者的姓名也被人們銘記，二度創作的歌者或是演繹者都是直接對作品進行二度創作的人，作品的成名與否與其有著直接的關系。一度創作的好壞或是二度創作的深刻性，其細微的變動都會使其創造性發生巨大的變化，如同織一件衣服，細微針法的不同加上編織者手藝的不同都會使這件衣服整體上身后使人的感覺產生巨大的不同，而穿衣服的人就好比是二度創作者，生活中不免有人身材大不相同，有小巧有高挑，有胖也有瘦，對同一件衣服，每個人的上身效果也不同，小巧的人穿著顯得精致可愛，高挑的人或許是大方苗條，胖的人或是庸腫，瘦得人或是蕭條，這件取決于二度創作者的條件，然而，可愛、苗條或是肥胖與否都取決于他人的眼光。大眾的眼光有不同也有共性之處，有人覺得小巧的人穿著好看，也有人覺得高挑的人穿著好看。當然，也有眼光異類，覺得胖得的人穿得好看，也許是“情人眼里出西施”或是獨特的品味，任何的可能性都有。當然，眼光不光都是不同的，也有相同的，一類是人們的跟風，一件明星同款的衣服或是最近流行起來的款式會使人們的眼光發生變化或是表面上的喜愛，這便是人們所說的“潮流”。另一類是一件近乎完美的服裝，不論男女老少都覺得其太美，無可挑剔，然而這樣的情況是少之又少，大眾便是創造性的體現，二度創作的成功與否可直接從大眾中得以看出。

在音樂的整個創作過程中，從一度、二度再到三度創作，就便好比是織一件衣服到消費者的上身效果與他人的看法，這也可看出二度創作中的忠實性與創造性之間存在著密切的聯系。

當代有不少優秀的作品，如槍花樂隊的《don’t cry》，這首歌曾唱哭了千萬人，總是能夠觸動人們心底最柔軟的地方，《don’t cry》在billboard排行榜上停留了將近3年（147周），創下搖滾樂的神話。“Don’t cry”這首歌中槍花樂隊一改從前的憤怒激烈，主唱蒼桑哀婉低吟出一段令人蕩氣回腸的柔情曲，而歌曲表達出的無奈和失意正是憤怒的極致，不只在歌收尾的地方，在歌起時就有淡淡的呻吟聲，而且在整首歌里拖長的音非常之多，歌曲最后通過一聲加長的低鳴來表達一種撕心裂肺的心痛，循環的“今夜不要哭泣，寶貝我仍然愛你”感情憂傷而又真摯，此二度創作的忠實性之強烈，其創造性也帶來必然的結果。《Don’t cry》有兩個版本，其中有換改歌詞的部分，歌詞比起原始的版本在E歌部分完全改變了，并在旋律中也有所變化，高潮相當震撼人心，在二度創作中，槍花樂隊將該作品演繹得淋漓盡致，這也得出了一個結論，忠實性越高，其創造性也會必然強。

當然，并非忠實性越高，其創造性表現就有所成效，人類也有眼光不好的時候，被遺忘的歌曲u woman in chairs就是典型的例子之一，這首歌曲由Tears for Fears 這支樂隊和黑人女歌手Roland Orzabal演繹，她嗓音出眾，有著長期演唱靈歌的經歷，鍛煉運用真假聲和用聲音表達感情的能力，成了該首歌成功的一大因素，她在這首歌曲中顯示出一種混合了成熟的低語般的訴說，與略顯輕狂的激昂的演唱方式，兩人渾厚寬廣的聲線時而遙相呼應，時而互相交錯，形成了非常獨特的風格。這首歌精致異常，在orzabal和oleta背后搭建起了宏大的空闊，盡情揮灑的空間，反過來說，這種宏大又恰到好處地襯托出兩位歌手的細膩。可它確實是首被遺忘的歌曲，其二度創作的忠實性未被觀眾所認可，隨著時代的變遷也被大家所遺忘，創造性卻不盡人意。該作品表達的是對于社會的批判，對被壓迫女性的同情，這首歌的MV是以一位脫衣舞女郎臺下看客的視角拍的，通過她的眼睛展現女性的悲哀，黑人女歌手Orzabel演繹的女聲部分像是對壓迫的深刻控訴，充滿爆發力，直抵人心，結尾一直重的“so free her（讓她自由）”增強了整首歌曲的感染力，令人省思，充滿對這一社會現象的思考。這首歌被世人所遺忘無遺是一種悲哀，令人惋惜，然而其二度創作的忠實性卻被認可，其與創造性所生成的關系不明朗，可見并非忠實性是要被認可的，其與創造性所生成的關系并不明朗，可見并非忠實性越白，創造性會得以展現.20世紀60年代的“文革”，也是人們對其的一種錯誤認識，創造性并非總是能夠反映忠實性，不可從創造性的成敗來評價其二度創作的成果。

近幾年，網絡上流行許多歌曲，深受大眾的喜愛，唱者多是網絡歌手或是所謂的多棲演藝人士。而造成這種創造性強的原因并非是因為其二度創作得好，而要歸功于一度創作，或是二度創作者本身，因電視劇《宮》而走紅的歌曲《愛的供養》，曾一度被大眾傳唱，并登上各大音樂軟件下載排行榜，而這首歌曲的演唱者楊冪并非專業歌手，而是轉行的所謂跨界人士，她的音色雖出眾，但給人以一種矯揉造作之感，情感生澀僵硬，起伏平坦無力，但產生了較大的反響，隨之也出了自己的專輯并獲得了一些獎項，然而其創造的持久性并非那么長久，時間長了，毛病也就被挑出，現場版的二度創作的演繹引來一片罵聲，然而，這也是必然的，是什么原因使其創造性產生？難道是二度創作中的忠實性，雖不能完全否認二度創作的忠實性含量，但也有許多其他方面的因素。《宮》的熱播，大眾對其的青睞度，間接地使人們愛上這首穿插在電視劇中的歌曲，又或者是人們喜歡的是演員身份的楊冪，也隨之因人而異表現喜歡上她的歌，就像是風格不同的衣服穿在喜歡的人身上自然很喜歡這件衣服一樣的道理，但這些是無法表現其二度創作的忠實性的，那是什么原因使其創造性得到成功呢？那就要深入一度創作中去，在一度創作中，其創作的忠實性很高，這樣才能彌補二度創作中的遺憾，使一度創作曲風明朗，清新典雅，富有韻味，旋律也易于傳唱，可見一度創作對其創造性的影響是存在的，二度創作的忠實性并未起到什么作用，可見二度創作并非對其創造性產生影響，也可從創造性來判斷其二度創作的真實性。

前兩年，火透的神曲《江南style》掀起了一陣熱潮，并非亞洲地區有一陣熱潮，全球范圍內掀起了一陣熱潮，行走在任何一處，都有那再熟悉不過的旋律的播放，可見其創造性非同反響。深究其二度創作，二度創作者并不能說其投入的不多，感情幽默詼諧，從頭到后都激情澎湃，讓人有了一種動力，其二度創作的舞臺表演，其獨創的舞蹈和夸張的一系列動作都對其創造性產生影響，然而，仔細看來，《江南style》的創造性是必然的。二度創作中的一些討人喜愛的搞笑成分簡單有力，具有很強的傳播度，歌詞更是簡潔而又搞笑，一直重復的“江南style”一句，其配樂節奏豐滿有力，具有廣泛的傳唱度，可見其二度創作中充滿創新，對觀眾的要求有所了解，才一舉成功，可見二度創作的忠實性也會有不同創造性的產生。“神曲”之說也不無道理，《忐忑》也是如此過來的，可謂是老少皆宜。二度創作的忠實性是創造性的必備條件之一，然而，二度創作中忠實性的程度與之相當的便是過后發出的單曲《genAtmen》，其成效可也不過是一般，可見二度創作忠實性與創造性之間并不等值，觀眾也有審美疲勞，其曲風等一系列的二度創作與《江南style》相同，但《genAtmen》沒有較強的創造性，也許便是新鮮感的作怪。可見二度創作并非都能產生創造性，盡管其創作的忠實程度相同，但也會有不同的創造性，這受多方面因素的影響，而《江南style》與《genAtmen》不光是二度創作中的相似，其一度創作也很相似，所有情況都相同，只有外界的客觀因素不同。

在當代音樂中，其二度創作的忠實性難辨，但其創造性有所表現，在于其外界客觀因素，如將《義勇軍進行曲》置于今日，其創造性不盡如意，如果將搖滾放置于70年代的中國，也不會被傳播，其二度創作的忠實性是必須的。

小結

創造性的成功與否未必關乎二度創作的忠實性，但創造性的長久缺少不了二度創作的忠實性，二度創作的忠實性不一定等于創造性的成功，但是一部優秀作品的必須。其二度創作的細微變化會使創造性產生質的飛躍，二度創作的忠實性與創造性存在必然的聯系，但不能因二度創作的忠實性而推斷其創造性，也更不可以創造性來推斷其二度創作的忠實性。