論鋼琴演奏中管弦思維對觸鍵的影響

楊 樂

（喀山國立音樂學院）

一、管弦樂與管弦思維

管弦樂又稱交響樂，起源于西歐，至今已有三百多年的歷史。它是藝術音樂的一個主要領域，它既是一種音樂的表演形式，也是多種音樂體材的集合名稱。管弦樂的基本編制是由四組器樂組成的。分為弦樂組、木管組、銅管組和打擊組。它們分別有著不同的音色并且承擔著各自的任務。

管弦樂隊之所以有強大的感染力，與好的指揮是密不可分的。一個好的管弦樂隊，必須要有一位優秀的指揮統籌兼顧。演出一部成功的作品，指揮家必須統籌整個樂隊，使之演奏的樂段層次分明，旋律層、和聲層和低音層分工明確，并且確定相同聲部的樂器音色統一。而兼顧則是要保持每個聲部的特色，不能因突出某一聲部而忽略其他聲部。指揮家控制整個樂隊，掌控大局。而鋼琴演奏者也需要有指揮家一樣思維，我認為可以將這種思維稱之為“管弦思維”。

二、管弦思維與鋼琴演奏的結合

在演奏鋼琴作品時，觸鍵、層次以及線條的連結的理論，都是十分生澀難懂的。但通過管弦樂與鋼琴獨奏的對比中，結合各個樂器的音色特點及應用，我發現可以將管弦樂的思想帶入到鋼琴作品的分析當中，找出最適合作品的觸鍵，劃分出層次。通過運用管弦思維，可以使我們對層次、觸鍵、線條有一個更加形象的思考。

管弦樂隊的長處，就是層次的分明。如果一個樂隊沒有了層次，所有樂器一同發出毫無節制的音響，那管弦樂隊則是十分失敗的。好的樂隊演奏出的音樂層次分明，條理清晰。而鋼琴作品在層次的劃分上，往往不是那么的明顯，演奏時容易忽略旋律層、和聲層、低音層的劃分，使得音樂全部混雜在一起，沒有管弦樂般豐滿的音效，體現不出鋼琴的優勢。作曲家有時會在作品中不斷地重復出現主題，但往往會將主題隱藏得非常深，不易被發現。演奏者往往會忽略主題，一味地演奏伴奏音型，使作品失去層次。當我們運用了管弦樂的思維，將樂曲當成總譜來分析，首先，將鋼琴曲的旋律一一找出；其次，我們要分離出和聲與低音，就相當于將鋼琴譜譯為總譜時，將和聲聲部合理地分成和聲聲部與低音聲部，當我們理解了聲部的劃分之后，演奏就會更加游刃有余。

現今，即便文獻資料頗為豐富，但對于很多的作品，我們依然無法全面了解當時作曲家創作作品具體的思想。而作品觸鍵的方法，不單需要充分了解作曲家創作的時代，作曲家當時的風格特點、推理觸鍵方法，我們還可以從譜面直接還原作曲家的思想，找到最合適的觸鍵方法。我們可以運用管弦思維，將一部鋼琴作品想象改編成管弦樂隊的總譜，把樂曲中的每一個聲部劃歸到管弦樂隊的各個樂器上。這樣，我們在分析作品時，按照每個聲部、每個樂器所要表達的內容，就可以推理出比較合理的音色。然后通過模仿各個樂器，模仿它們想要表達出的音色，這樣，就使得演奏者對觸鍵的理解更加生動鮮明（見表1）。

表1

續表1