小提琴的音色類型及表現對象關系探究

趙佩珺

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

一、影響小提琴音色的常見因素

（一）制作工藝

小提琴是樂器中最富有“情感”特征的媒介之一，也是演繹音樂作品多種不同內涵的重要器物。小提琴的音色變化是進行作品內涵揭示、音樂音響呈現最為重要、復雜的手段之一。

在小提琴制作工藝中，選材、材質是最為基礎的因素。當對一把小題琴的音色進行界定時，首先需要考慮的是起重要作用的基本材質。許多小提琴制作家、制作大師擁有豐富的選擇材質的感性經驗，這些材質的選擇與組織為小提琴演奏者的表現提供了最多樣性的音色表達可能。其次是制作工藝水平決定了小提琴本身的音色變化能力。小提琴的制作工藝理論與技術體系都是在長期歷史發展中經歷不斷思考、變化的結果。一把尚好的小提琴不僅具有精良工藝塑造的多樣性音色表現可能，還可以在很多層面上符合良好的音色表達原則，從而為其他弦樂器的制作提供具體的制作范本。

小提琴制作工藝具體可以分解為制作時各部件的組合角度，對優質木料的選擇與初步加工、小提琴面板的制作、小提琴背板弧度的設計以及琴軸、琴頸的制作、小提琴面板的厚薄分布、音孔、低音梁的具體制作等。這些都涉及到小提琴的共鳴原理是否科學，產生的音色是否優美、多樣。此外，還有小提琴的油漆涂刷水平與油漆的制作質量等諸方面都會影響到小提琴的整體音色表達水平。

（二）震動頻率

小提琴的制作工藝是必要的物質基礎，由其他各類人為因素引發的結果，是另一種最為重要的音色生發元素。小提琴的弓弦系統振動機理是非常復雜的，好的小提琴音色變化都需要滿足這些機理要求。因此，通過人為的演奏技法的調整與科學化訓練，是可以推動傳統小提琴的弓弦黏滑摩擦振動，從而促進震動頻率和諧。當然，小提琴演奏中的技法變化要在很大程度上符合各類概念的音程、和弦振動理論，尤其是需要在演奏技術探索方面能夠體現出現代音樂理論的具體運用，否則小提琴的音色變化還是具有很大的局限性。

所有小提琴演奏技法對傳統理論以及現代音樂理論的具體呈現，都需要小提琴的弦振動能夠滿足科學形態的要求，尤其是震動頻率的要求。這樣，小提琴才可能在音色挖掘方面成為基于能量狀態變換的單擺摩擦振動范式，才可能滿足很多現代作品或實驗作品的演奏音色需要。這種震動頻率的考量，是很好的發掘振動系統的能量狀態變化潛力的方式之一，也可以對小提琴演奏中的振動周期進行考量，從而在探索不限制小提琴的傳統演奏音色的可能性的前提下，還能夠較好地體現出小提琴對于當代實驗性質作品所需要的音色潛力。小提琴的琴弦振動規律，不僅在很大程度上體現出人為的演奏技巧探索是一種自然科學與社會科學的行為探索，還呈現出任何演奏技藝的改良與發展都離不開小提琴的震動頻率的原則。

二、小提琴的音色類型與表現對象的關系

（一）小提琴的音色類型

小提琴的音色從傳統的視角而言，可以分為“冷色”，包括悲傷、傷感、憂郁、凄涼、痛苦的情緒特點，一般通過小提琴的慢弓、長弓或中弓來體現，力度上一般包含很輕、輕柔、重力度等變化可能；小提琴的“暖色”，則可以包括“暖”“烈”音色在內的各類變化，具體包括輕快、明朗、激進、陽剛等情緒特點；還有一種較為現代的音色特點——“中間色”，這種音響色彩并不是介于“冷色”與“暖色”之間的音色，更多的指代少見的各類具有噪音性質、非常規演奏的音色類型，這些音色主要是為了表現出歇斯底里、過度痛苦、非常規的呻吟、瘋狂式的癲狂、神經質的情緒變化等。所有這些音色類型都在演奏者的人性化元素的融入下成為能夠詮釋各類不同風格特征的音樂作品的最好媒介。

不同的小提琴音色類型與樂器的設計、演奏技巧、演奏者的情緒特征等具有密切關系。比如在心平氣和時所進行的撥弦和拉弦兩種不同機制的演奏，就會產生因為弦的振動狀態參數的相對穩定而產生穩定的情緒感應特征。如果在演奏者心理狀態急劇變化時所進行的超強度的演奏，則會對弦上各點的振動位移和周期、相位變化、弦振動的瞬態和包絡狀態等具有很深刻的影響，就會產生從“暖色”到“中間色”的音色變化，小提琴的弓弦之間摩擦振動的狀況和特性在很大程度上影響了樂器性能與人為技巧因素的“融合”；另一方面，小提琴的按弦技巧與指法等因素也在很大程度上影響了小提琴的音色變化。因此，這些都是影響小提琴音色發揮的重要元素，也是發掘現代音樂作品表達所需要的“中間”音色過程中所要遵從的重要原則。

（二）小提琴的音色類型與表現對象的關系

小提琴的音色類型在20世紀70年代初期之前基本以相對傳統的“暖色”“冷色”為主，即使是在歐洲、美洲探索印象主義音樂、表現主義音樂以及實驗色彩的電子音樂時期，也基本都是以傳統的調性體系為基礎的。小提琴所進行的演奏音色探索，也建立在這些調式調性的邏輯基礎之上。但是到了20世紀70年代，開始出現了在擺脫調性音樂束縛的基礎上朝著更深入的領域探索的成果——體現聲音振動原理的微分音頻譜音樂。這種音樂可以視為電子音樂深入發展的結晶，也可以視為科技發展的必然結果。數十年來，隨著作曲理念與演奏技術的不斷更新與發展，微分音頻譜音樂作品開始出現的越來越多，精品也開始更多地在世界音樂舞臺上不斷嶄露頭角。

隨著諸如微分音頻譜音樂的地位不斷上升，小提琴的音色探索也進入一個更為陌生、深遠的領域層面。如何在更大程度上發掘傳統小提琴制作工藝的潛力，將其逐漸轉變為適應現代電子音樂主流的樂器，不僅揭示出后續的探索目標，還成為探索更能夠正確、完整出理解與演繹這些新時代、新思維音樂作品音色的目標。當前的小提琴演奏家、教育者們應對小提琴中的微分音頻譜音樂所帶來的“音色”變化問題進行更為深入的探索。

影響小提琴微分音頻譜音樂的音色生成因素有很多種，其中，制作工藝對音色的影響是基本的，小提琴的材質、工藝水平在很大程度上決定了小提琴的整體表現力，決定了小提琴進行色彩變化的可能性。小提琴的制作工藝水準在影響音色變化的基礎上，進而影響到對聽眾的聯想、想像以及情感等要素的特征變化，因此需要大力探索這種獨特體系的音色生成物理條件。

但是，針對作品也需要進行人為的演奏技巧探索，從而滿足現代作品對于音色的不同需求。比如美國當代著名作曲家約翰·科里利亞諾（John Corigliano）根據電影中的配樂作品《紅色小提琴》進行改編的音樂會作品《為小提琴和樂隊的恰空》中，就很巧妙地探索新的音色生成可能性。他創造性地把“恰空”這一古老體裁與現代創作技術進行了有機結合，使小提琴在調性音樂中表達出濃郁的浪漫主義音色與情感特征。

三、結語

小提琴在穿越時空、傳統題材、現代技術領域的過程中，不僅可以進行音色的古典主義、浪漫主義、現代主義探索，還可以進行多個層面的有機融和與統一。小提琴的音色生成不僅與作曲技術、作曲傳統、演奏模式等具有密切關系，還與作曲家、演奏家的情感表達、內涵揭示模式具有密切關系，因此，需要在小提琴音色探索中對二者進行有機貫穿與融合。