跳動的音符
——淺析鋼琴教學中節拍器的重要性

吳 迪

（銀川能源學院，寧夏 銀川 750000）

一、節拍器在鋼琴教學中的作用

（一）節拍器能夠建立起學生內心的節奏感和節拍感

節拍感是指音樂的律動感，強調拍點上的強弱轉換，一首作品如果沒有彈出節拍感則它極有可能變成另外一部作品。節拍感的培養是十分重要的，但是節拍感的培養又是十分困難的。因為節拍感更多依靠學生對音樂的感覺和經驗。節拍器能夠很好地提高學生的節拍感，它是通過使學生形成穩定的節拍律動，從而使學生獲得較高的節拍靈敏度。鋼琴教師可以通過放不同節拍風格的樂曲，讓學生跟著節拍器打拍子來增加學生對樂曲的感知度和內心聽覺經驗。

（二）節拍器能夠加強學生對節奏的控制

在通常情況下，學生之所以沒辦法掌握節奏的運動，主要源于注意力不集中，這種狀況會導致學生形成錯誤節奏感。當學生第一次出現走神情況時，對節奏的感知會變弱和延遲，這種延遲會造成學生無法準確把握住節奏，當學生對節奏把握不好時，他會更容易走神，如此造成惡性循環。這種情況會更多的出現在低齡兒童的鋼琴學習以及初學者的鋼琴學習過程中。而節拍器能夠有效地解決這一問題。在節拍器“嗒嗒”聲的監控下，演奏者無法不去關注這種聲音，如此，這種聲音就能起到很好的提醒作用，演奏者自然而然地將全部情感投入樂曲當中，又可以加深對樂曲的理解。[4]跟著節拍器有韻律、有節奏地彈奏，提醒演奏者不能掉隊，保持積極向上的心態。

鋼琴演奏被稱為“手指上的舞蹈”，節拍器能使演奏者無論在二十四個自然大小調音階上還是琶音上，都能彈得均勻快速，并且速度力度也完全均勻。對于特殊的顫音與裝飾音也能平穩均勻地演奏，慢慢建立初級手指的獨立技巧。比如《哈農鋼琴練指法》與什密特《鋼琴手指練習》就是為手指練習所作，許多演奏者能結合節拍器達到很好的手指鍛煉效果，使左右手都能均衡得到練習。

（三）節拍器可以解決學生在合奏中的節奏配合

很多學生習慣于獨奏，包括上課、練琴、考試等，都是自己獨立完成，久而久之就會產生強烈的排他性。利用節拍器可以使演奏者學會傾聽，心里數著拍子跟隨節拍器彈奏，才能使之合得上。很多演奏者以自我為中心，拍子不準確又不使用節拍器，原因多半是他們自顧自地彈，根本不理會節奏有沒合準。假如演奏一首鋼琴協奏曲，需要跟交響樂團合作，如果節奏把握不夠精準，那么整個樂曲就很難合奏在一起，嚴重的還會亂成一鍋粥。且不說以后能彈上那么大的作品，但建立合奏意識也是非常重要，就像你與節拍器合作得好，它必然會幫助你不斷核對節奏，建立相應的內心律動感。

二、鋼琴教學中節拍器如何使用

（一）讓學生跟隨節拍器唱譜，提升學生的節奏感

節拍器通過音響提示學生節拍的進行，這是一種聽覺上的訓練，學生應該跟隨節拍器進行唱譜，從唱的層面把握節拍的律動，培養起自我的內心聽覺。這種內心聽覺的建立可以長久有效地規范學生的節奏問題，從根本上解決學生節拍不穩、節奏不明確的問題。學生在跟隨節拍器唱譜時，應該著重強調學生在強弱拍上的力度，到強拍的時候跟隨節拍器不同的音響加重力度，這樣才能更好地培養學生的節奏感。

學生跟隨節拍器唱譜還有另外一個優點，即可以培養學生的樂感，由于節拍器具有不受人影響的穩定性，因此，學生可以在穩定的節奏律動中把握樂音的運動，以此區分不同旋律進行的區別和各自的特點。在這種區分下，學生能慢慢培養出良好的樂感和對樂曲的聽覺上的分析能力。什么樂曲在強弱拍上進行了突破，什么樂曲十分突出強弱拍點。在這種分辨下，久而久之，學生的樂感就能得到很好的提升。

（二）用節拍器規范學生在音階、琶音和練習曲中的節奏

在基本功練習中，老師可以通過使用節拍器規范學生的手指技術，使其在規定的節拍內提高手指的靈敏度。《哈農》是我國普遍使用的一本鍛煉手指靈敏度和基本功的教材，我們可以從這本教材中發現許多不同拍子和節奏的樂曲。這表明《哈農》這本教材在使用時要注意節奏問題的培養。我們都知道，練習曲總是給人一種枯燥、無趣、重復的感覺，所以很多學生不愿意彈練習曲。但是，枯燥的曲子要求學生慢慢靜下心來練習，這樣才能達到練習的效果和目的，因此，節拍器的使用在這里就可以矯正學生過于浮躁的心態和越彈越快的惡習。當熟練之后，速度漸漸加快之后，再從60起頭，把游碼調至65-70-75等，以“5”的進度練習。熟練之后，以“7”的進度60-67-74-81等練習，直到提高到練習者感到緊張的速度為止，就如長跑一樣，發揮極限，堅持、再堅持，反復多次地使用這種方法練習，在不知不覺中你會發現，彈奏的速度和節奏平穩又均勻。另外，基本練習中的變節奏、變速度練習，如變換附點節奏對準節拍器練習，在枯燥單調的練習中增加趣味性，能收到更好的效果。

（三）用節拍器平衡學生對多聲部作品的聲部協調

復調音樂是不同的兩個或兩個以上的獨立旋律，通過技術處理，和諧地結合在一起，使之合乎人們樂于接受。如巴赫《二部創意曲集》中的第九首，這首作品有四個節奏基本形態：需斷奏的二分音符；改變重音的四分音符；均分的十六分音符；行進的八十六音符，這幾種節奏形態構成了這首創意曲的主題。斷奏、連奏與延留音豐富了整個主題，在演奏這首作品之前，我們可以先跟著節拍器分別練習這幾種基本的節奏形態，并單線條分聲部練習，待演奏者了解這幾種基本節奏形態的不同特征和節奏韻律后，開始融合在基本的節拍特征中（強-弱-弱），同時，要注意四分音符上延留音的出現使節奏發生改變而對基本節拍特征所產生的變化，還要注意與左手對題節奏的對齊，掌握了各聲部的基本節奏律動后，再把這幾種節奏形態組合起來使用節拍器練習，平衡各聲部之間的節奏，做到平穩嚴謹、錯落有致、相互對比又統一。

三、結語

當前，鋼琴教育工作者在學生學習鋼琴早期的時候就強調節奏的問題，待學生能夠基本了解常用的節奏型時就應該用節拍器輔助學生進行節奏學習。可以說，節奏感是一個優秀的鋼琴演奏家不可或缺的基本素養，如果節奏感不能達到基本的要求，那么學生就無法正確地理解和演奏樂曲，而節拍器的使用是解決學生節奏問題十分有效的有段。所以，節拍器的使用在鋼琴教學中有十分重要的作用。