試論聲樂舞臺表演藝術中的情感表達

□林長發 江西省會昌縣采茶歌舞劇院

隨著生活水平逐漸提高，群眾對藝術表演越來越喜愛。聲樂藝術作為一種常見的傳達藝術感受的形式，受到越來越多人的追捧。在實際開展聲樂舞臺表演的過程中，不僅需要具備專業的舞臺表演能力，還需要融合實際的藝術優勢對情感進行傳達。情感的傳達能夠使得舞臺表演具備更強的感染力，因此，需要利用這種表演形式傳達更加深厚的藝術情感效用。

一、聲樂藝術中的情感表達

在開展聲樂舞臺表演工作的過程中，不僅需要使其呈現比較明確的藝術感受，還需要從不同的方面對生活感受進行傳達。藝術源于生活，聲樂藝術中的情感表達就需要融入生活中的聲與情，使其中的情感表達更能引起觀眾的共鳴。部分聲樂藝術舞臺表演人員過于注重表演中的藝術情感，不專業的觀眾在觀看、欣賞的過程中容易產生虛無縹緲的感覺。在實際開展聲樂表演的過程中，舞臺表演者需要結合自身的生活經驗對情感表達方式進行調整。藝術表演不是一味地表現專業技能，其還需要站在觀眾的角度進行情感表達。觀眾最容易理解的就是生活，聲樂表演者就需要將生活的聲與情融入進去，讓觀眾能夠對藝術作品中的內涵及情感表達進行更加深刻的理解[1]。

二、舞臺表演中的情感表達

（一）形神兼備

在進行舞臺表演的過程中，需要對表演者的形體魅力等進行關注，使得聲樂舞臺表演價值得到充分體現。部分舞臺表演者在表演聲樂的過程中，過于注重對歌曲的演繹，導致其形體魅力難以得到完整呈現。因此，在舞臺表演過程中進行情感表達需要保證表演者形神兼備，使其能夠具備出色的表現力。舞臺表演者需要利用眼神對情感進行傳達，相互之間要增加默契程度，強化舞臺表演效果。在對情感進行抒發的過程中，表演者要保證聲樂及舞臺表演的統一性，使觀眾能夠被打動。

（二）情形結合

舞臺表演者需要做到情形結合，才能對各種風格的歌曲進行完整演繹，對不同的角色進行深入理解。表演者在正式進行表演的過程中，需要投入激情，將神情與形態進行結合，使其中的感情得到渲染。在對不同的作品進行表演時，需要呈現不同的形態，這是聲樂舞臺表演藝術的內在差異。不同風格的作品對演繹者的要求不同，既需要對人物的情感進行把握，還要掌握人物靈魂的表現方式。聲樂舞臺作品的塑造要求表演者在對作品進行呈現的過程中融入相關的形體動作，使觀眾能夠從其形體及神態等領會表演的內在價值。

三、情感表達與舞臺表演中的藝術結合

（一）豐富語言情感

在結合情感表達與舞臺表演的過程中，需要對語言情感進行擴充，使其更加豐富。語言是聲樂藝術的具體表現形式，在對情感進行傳達的過程中，需要對聲樂作品的節奏與風格進行明確，使得表演者能夠表現出豐富的語言情感效用。語言作為聲樂舞臺表演藝術的橋梁，對舞臺表演者的要求較高，其不僅需要揣摩歌曲中的歌詞含義，還需要對其呈現方式進行探討。因此，聲樂舞臺表演者就需要對語言情感進行分析，融入自身的專業技巧，對其中的情感表達進行駕馭。對于舞臺表演者來說，其自身語言情感的豐富性能夠帶動觀眾形成豐富的內心世界，給予其一定的感觸，使得觀眾能夠從中聽出表演者的心路歷程[2]。

（二）情感與形體表演融合

情感與形體表演融合能夠使得聲樂舞臺藝術的呈現更加容易被觀眾理解，這種結合方式對表演者的形態、專業技能及表情管理控制能力的要求較高。在開展聲樂舞臺表演的過程中，表演者不僅需要體現自身的專業能力，還需要具備一定的文化素養，使得專業能力中蘊含更加深厚的文化底蘊。表演者要利用自身的嗓音特色，對聲樂進行完美的詮釋，不僅要讓觀眾從實際表演過程中認可其專業能力，還需要獲得情感上的共鳴。這種共鳴就能夠以形體表演作為依托，通過聲樂舞臺藝術形式的展現對角色進行塑造，優化情感表達形式，提高表演藝術效用。

聲樂舞臺表演藝術對表演者的專業能力、文化素養及情感表達能力要求較高。在實際表演的過程中，其不僅需要利用自身的專業技能對聲樂進行具體展現，還需要強化自身的特色，使其在表演過程中被觀眾記住。表演者要注重這個過程中的情感表達，提升個人聲樂修養，注重表情管理，使得形體與神態的結合能夠凸顯專業作品中的情感，為觀眾提供更加優質的舞臺表演服務，強化舞臺表現力。