“南箏北傳”敘事與南箏的本土傳承
——中國南派古箏高峰論壇述評

■屠金梅

（廣州大學，廣州，510006）

古箏教育家曹正曾提出“茫茫九派流中國，天下箏人是一家”①參見曹正《潮州古箏流派的介紹》，載上海音樂出版社編《中國古箏名曲薈萃》（上冊），上海音樂出版社1993年版，第274頁。的說法，他所說的“九派”即陜西箏、河南箏、山東箏、潮州箏、客家箏、浙江箏、福建（閩南）箏、蒙古箏和朝鮮箏，其中潮州箏派、客家箏派和閩南箏派地處廣東和福建，屬于南方箏派，皆具有細膩、典雅的特征。南方三個箏派之前都是在當地民間流傳，20世紀初，有潮州箏派和客家箏派的傳人到北方工作，將潮州箏樂和客家箏樂傳播到北京、天津、上海等城市，形成了“南箏北傳”的現象。近一個世紀之后，南派箏樂傳人濟濟一堂，共同探討“南箏北傳”的故事，并向全國各地區古箏從業者展示南派箏樂的藝術魅力。

2018年1月6日、7日，由潮州箏學會②潮州箏學會是由潮州箏派傳人辜質發、辜玉斌父子于2015年發起成立的民間箏會組織。箏會致力于潮州箏樂的傳承和潮州箏傳統作品的發掘和整理，以及推動新作品的創作。潮州箏學會自成立以來，先后創辦了中國潮箏網、中國潮箏微信公眾號，以及組織“天下箏友彈潮箏”活動、紀念陳安華老師逝世一周年活動等，以及遠赴新疆，向新疆古箏學會傳播潮箏文化。發起舉辦的“中國南派古箏高峰論壇”在潮州市湘橋區隆重開幕。本次會議參與人員由三個部分構成：第一是與潮州箏派、客家箏派有重要師承關系的專業院校古箏教師，如廈門大學音樂學院焦金海、武漢音樂學院吳青、古箏演奏家趙曼琴、深圳藝術學校沙里晶、來自臺灣省的古箏演奏家樊蔚慈、浙派古箏傳人何小棟等，共計6人；第二是潮州箏派、客家箏派和閩南箏派的傳承人和演出團體，有50余人；第三是從全國各地趕來參會的從事古箏教學、培訓的教師160多人。

本次南派古箏高峰論壇為期兩天，共舉辦了一場論壇“我與南派古箏的故事”、兩場講座、四場音樂會和一場在慶功宴上的即興演奏。

一、樂事：“我與南派古箏的故事”

1月6日晚，何小棟、樊蔚慈、沙里晶、趙曼琴、吳青、焦金海依次出場，講述“我與南派古箏的故事”，介紹他們與南派箏樂的學緣關系。

何小棟首先介紹他的外祖父、民族音樂家孫裕德與客家漢調音樂的一代宗師、客家箏派代表人物何育齋的交往。20世紀30年代初，何育齋旅居上海時與孫裕德等人合奏客家漢調音樂，如上海國樂研究會至今保留的兩首客家曲目《出水蓮》和《懷古》。接著，何小棟介紹他的父親何寶泉在天津音樂學院讀書時跟隨客家箏派代表人物羅九香學習客家箏派作品，在向羅九香學習的一年時間里學習到多首。然后，何小棟介紹他的父親何寶泉與潮州籍古箏教育家陳安華的交往。何寶泉后來去沈陽音樂學院讀書，和陳安華是同學，兩人結伴冬天在零下20來度的琴房里練習古箏，結下深厚的友誼，后來兩人在事業上互相扶持。最后，何小棟介紹他父母親何寶泉、孫文妍給林毛根錄音。1986年，何寶泉夫婦到潮汕拜訪潮州箏名家蕭韻閣、黃長富和楊廣泉，并為林毛根錄音，后來幫助其在新加坡出版。之后，何寶泉夫婦邀請林毛根去上海演出，介紹其在雨果公司錄音。在總結自己的家族與南派古箏的關系時，何小棟還特別指出何寶泉在教學當中非常重視潮州箏和客家箏作品的傳承，對促進潮州箏樂和客家箏樂在高校傳播有著積極的意義。同時，在何寶泉的推動下，上海音樂學院主辦的全國古箏考級曲目中加入了三首客家箏曲《出水蓮》《崖山哀》《蕉窗夜雨》和三首潮州箏曲《一點金》《寒鴉戲水》《柳青娘》。講完故事，何小棟即席演奏客家箏曲《出水蓮》。

來自臺灣地區的中國文化大學藝術學院的樊蔚慈分享了他的師承與南派古箏的關系，他稱參加此次南派古箏高峰論壇為“尋根之旅”。樊蔚慈的啟蒙老師是梅州客家人廖先生，廖先生教古箏南北派作品，樊蔚慈跟廖先生學習劉天一古箏版本《蕉窗夜雨》和《紡織忙》（劉天一創作）兩首南派作品，這是他與南派的第一次接觸。20世紀70年代，梁在平邀請香港中文大學教師陳雷士不定期地到臺灣講學，樊蔚慈開始跟陳雷士學習古箏。由于陳雷士旅居香港，所以他的南派古箏風格吸收了粵樂元素，比較輕快，和客家箏派、潮州箏派的風格很不一樣，樊蔚慈將其稱為陳雷士個人風格的南派的作品。講完故事，為讓大家了解一下陳雷士的演奏風格，樊蔚慈即席演奏《漢宮秋月》（又名《三潭印月》）和《餓馬搖鈴》，兩首作品皆來自廣東音樂。

深圳藝術學校沙里晶分享了她與南派古箏名家陳安華、饒寧新、高百堅、楊始德的交往。1992年，沙里晶從四川音樂學院調動到深圳藝術學校，為了讓學生們學習到地道的潮州箏和客家箏演奏技法和風格，先后帶領學生到廣州找饒寧新上課，到汕頭澄海區找高百堅上課。在總結聽完兩場音樂會的感受時，沙里晶特別感慨于三點：第一，南派古箏典雅優美，非常好聽，跟平時古箏考級、古箏比賽中出現的“跟古箏搏斗、拍古箏、打古箏、砸古箏”形成鮮明的對比；第二，每一位演奏家的手都是“松松的”，而不是“緊緊的”，也沒有出現張牙舞爪地搖指的現象；第三，學習古箏的同學需要使用南派的鋼絲弦古箏，需要學習南派箏的傳統作品，需要學習南派細膩委婉的美感。她倡議大陸地區的古箏考級也像臺灣地區的古箏考級一樣，要求每個學生在鋼絲弦古箏上彈奏一首，在尼龍弦古箏上彈奏一首。

古箏快速指序指法發明者趙曼琴說多年前他和琴、箏演奏家丁承運曾經在開封談論到潮州箏，丁承運說潮州箏曲很怪，本地彈奏的人說的理論都不一樣，彈的也不一樣。關于潮州箏的理論，本地人總結不出來，外地人總結的本地人說不對。更奇怪的是郭鷹①郭鷹（1914—2002），潮陽人，潮州箏名家，后定居上海，兼任過上海音樂學院古箏教師。去了上海之后，回潮汕演奏，當地人說也不對。趙曼琴聽后也感到特別奇怪，表示一定要去潮州一探究竟。后來他特意來廣東，在廣州拜訪陳天國老師，到汕頭拜訪林毛根老師，到潮州拜訪陳瑪原老師，還去看民間儒樂團老先生們演奏的潮州弦詩樂。在對潮州箏派的了解和研究的基礎上，趙曼琴借鑒了潮州音樂音調和曲式結構，使用了河南箏的節奏，用七聲音階寫出了流傳范圍非常廣的箏曲《望月》——該作品參加了1983年“全國第三屆音樂作品（民族器樂）評獎”②詳見《全國第三屆音樂作品（民族器樂）評獎揭曉》，載《人民音樂》1984第3期，第5頁。，獲得鼓勵獎——趙曼琴感慨地說：“沒有想到這首作品給我帶來這么多的榮譽。”趙曼琴和南派箏的故事遠遠沒有結束，據筆者了解，論壇結束之后，趙曼琴就去了梅州大埔縣，開始去了解客家箏的音律和技法問題。

吳青副教授是武漢音樂學院古箏專業教師，她講的故事是和她的汕頭籍古箏老師許守誠的學習經歷，她說這是她第三次來到許老師的家鄉。吳青于1959年考入湖北藝術學院附中，入校后被分配跟隨許守誠學習古箏。許守誠的知識淵博、與人為善、樂于助人讓吳青敬重和感恩。吳青舉了一個例子：許老師在叫她彈奏《寒鴉戲水》時，為了讓學生體會到該作品體現出的典雅和大氣——因當時年少，理解不了典雅和大氣是什么意思——許老師利用曾經在潮劇團工作的優勢，用形體動作來表現這兩個詞匯。吳青說這種教學方法她學習到了，并且在50多年教學中一直在使用。

二、樂論：兩場南派箏樂講座

本次高峰論壇安排了三個箏派重要傳承人的講座，分別是潮州箏派傳人辜質發、客家箏派傳人楊始德和閩南箏派傳人陳茂錦（陳茂錦因健康欠佳缺席本次論壇）。

辜質發的講座題目是“中國潮箏：府城①潮州府城即現在的潮州老市區所在地。潮箏傳承脈絡梳理與分析”。首先，辜質發先解釋了潮州的概念和歷史上潮州的范圍——潮州的范圍是隨著時間的變化而不斷地變化的，不同歷史時期潮州府管轄的范圍不一致——其范圍最大的時候，其所管轄的地區相當于現在的潮州、汕頭、揭陽、梅州4個地級市。所以，潮州箏和潮州戲的流傳范圍是一樣的——是在整個潮汕地區，即潮州箏派形成并發展于廣義的潮州地區。潮州過去一直是潮汕大平原的政治經濟中心，當年，潮州箏派的一代宗師洪沛臣（1866—1916）在潮州府城開設古董店，經常和府城的民間音樂家在一起合奏潮州細樂②潮州細樂是潮州音樂中一種小合奏形式，通常由古箏、琵琶和小三弦三件彈撥樂器構成，還可以加上椰胡或者洞簫。“細”字包含兩層意思，一種是指樂器比較少，一種是指演奏風格纖細。潮州細樂是彰顯個人演奏水平的合奏形式。，而古箏是潮州細樂的主要樂器，由此在合奏中培養了一批古箏高手。

辜質發的講座主要內容是在曹正《潮州古箏流派的介紹》一文的基礎上，補充了一些沒有被收錄到曹正文章中的潮州府城的潮州箏派③潮州箏派分別澄海系和潮安系，澄海系以李嘉聽為代表，潮安系以洪沛臣為代表。澄海現在是汕頭的一個區，潮安是潮州的一個區。傳人，即洪沛臣在潮州市區的傳人。

潮州箏派在府城盛極一時，其傳人遠遠不止曹正書中提到的鄭映梅、張漢齋和王澤如三人，而辜質發根據潮州箏學會這幾年對潮州細樂老藝人的訪談，補充了洪沛臣的弟子如陳子栗、賴角庵、黃稚威和林博士這四個人——他們七人是洪沛臣的第一代弟子，第二代弟子則更多。

羅九香的弟子，梅州市藝術學校教師楊始德的講座題目是“客家箏的淵源與風格”。客家箏來自于客家民間器樂“儒家音樂”④客家“儒家音樂”由古箏、琵琶和椰胡三件樂器構成，可以加入洞簫，或者用洞簫替代椰胡。“儒家音樂”是廣東漢樂當中技巧程度比較高的合奏形式。，又稱清樂，和古代中原文化有著密切的關系。客家箏與潮州箏派風格、閩南箏派的風格近似，但是有一些該流派自身的特征。第一，在演奏技法方面，客家箏曲演奏重左手的技法和韻味——左手的指法有按音、顫音、注音等，不用搖指，左手觸弦力度較大，而不重視右手華麗的裝飾性旋律。此外，客家箏和北派古箏的最大區別在于先勾后托，保持了根音，北方箏派則是先托后勾。第二，在旋律特征方面，客家箏曲的樂句重復次數比較多，并在重復時通過加花來裝飾樂句，以達到強化樂曲主題的目的。客家箏曲演奏的上滑音和下滑音比較多，尤其是上滑音——這個和客家話音調的抑揚頓挫感強有直接關系。第三，在美學特征方面，客家箏曲情緒莊重、格調典雅、韻味無窮，推崇“輕而不浮、激而不鬧，怒而不燥、哀而不傷”的委婉和高雅。第四，在人文精神方面，客家箏是文人雅士精神修養的重要組成部分，其中不少作品反映的是“國家有難，匹夫有責”的高尚民族氣節，如《崖山哀》、《將軍令》等等。

三、樂音：四場南派箏樂音樂會

閩南箏派傳承人陳茂錦在《閩南箏曲集》一書的前言中寫道：“在閩西南、粵東三角形地帶，歷史上流行著古箏音樂。有潮州箏、客家箏和閩南箏，三家同屬于抒情優美的南方箏派。因長時期受著當地民俗習慣、民間文藝以及語言差異的影響，逐漸形成了各自不同的古箏風格。有趣的是，一部分曲目三家共有而風格各異。”⑤陳茂錦編選《閩南箏曲集》，人民音樂出版社1991年版，第1頁。在南派古箏高峰論壇上，來自南方箏派的傳人們用四場音樂會給觀眾呈現了每個流派的演奏風格。四場音樂會分別是“潮箏名家音樂會”、“客家箏專場音樂會”、“閩南箏專場音樂會”和“南派青年箏家音樂會”。

首場音樂會是潮州箏專場“潮箏名家音樂會”，該場音樂會匯集了澄海系⑥曹正在《潮州古箏流派的介紹》一文中總結過，潮州箏根據地域流傳，分為澄海系和潮安系兩大派別。澄海系潮州箏傳人從事古箏業余教學和培訓的比較多，潮安系潮州箏傳人在專業院校從事古箏教學的比較多。近年來情況發生了變化，澄海系的傳人中從事專業院校古箏教學的越來越多。潮州箏的傳人和潮安系潮州箏的重要傳人。音樂會的節目依次是辜玉斌領奏的《迎仙客》，辜玉斌作曲并獨奏的《問菊》，汕頭藝術學校教師、潮安系潮州箏傳人楊禮桐獨奏的《粉蝶采花》（輕六調），澄海系潮州箏的第三代傳人黃冠英獨奏的《粉紅蓮》，澄海系潮州箏的第三代傳人黃楚英獨奏的《浪淘沙》，潮州箏會副會長吳兆明演奏的《小桃紅》（琵琶：林娜），澄海系潮州箏的第三代傳人高百堅演奏的《柳青娘》（重六調），陳其俊獨奏的《崖山哀》，陳騏演奏的《半夜夢思歸》，潮安系潮州箏的傳人林毛根之女林喬獨奏的《柳青娘》（活五調），林英蘋獨奏的《雁南歸》，澄海系潮州箏的第四代傳人蔡毅獨奏的《昭君怨》，潮安系潮州箏傳人陳安華的兒女陳蔚旻、陳瀟兒合奏的《寒鴉戲水》，辜質發《崖山哀》（椰胡：陳繼志、琵琶：鄭萬昆）。其中《小桃紅》和《崖山哀》是用潮州細樂的合奏形式表現的。

客家箏專場音樂會的演奏者和作品是：楊始德獨奏的《出水蓮》和《將軍令》，刁耀杰演奏的《寒鴉戲水》和《單點頭亂插花》（椰胡：刁志杰），陳如娟演奏的《崖山哀》和《杜宇魂》（椰胡：楊始德），蔡葵演奏的《西調》和《鳳求凰》（椰胡：劉銓嶼），林紅霞演奏的《蕉窗夜雨》（椰胡：劉銓嶼、洞簫：蔡葵），陳蔚旻獨奏的《出水蓮》，辜玉斌獨奏的《百家春》，李星粦演奏的《平沙落雁》（椰胡：劉銓嶼），新加坡潮州箏傳人陳勁楠演奏的《北雁南飛》。古箏作為彈撥樂器，其音色的顆粒感比較強，而椰胡流暢、低沉纏綿的旋律和音色起到了調和的作用。

閩南箏①閩南箏流行于閩西南的“閩南語系”的漳浦縣、云霄縣、東山縣和詔安縣和使用客家話的永定縣、上杭縣，其演奏風格真摯細膩、格調清新。專場音樂會是由福州市八閩箏團②八閩箏團成立于2015年，其前身是閩箏傳承研究會會長陳茂錦于2009年創辦的閩箏傳承班。八閩箏團現有成員十余名，是專門演奏傳統閩南箏的演出團體，陳茂錦任藝術指導。的八位姑娘擔綱，她們分別是賴萍、孫嵐、余英姿、林敏敏、王映雯、蘇麗君、黃秀娟、鄭瑮璇——她們有的是高校教師，有的是中小學教師，都從事音樂教育和古箏教學。她們演奏的作品有：古箏合奏《普庵咒》（詔安箏曲），黃秀娟獨奏的《鳳凰歌舞》（云霄箏曲）和《蓮花浮記》（云霄箏曲），鄭瑮璇獨奏的《踏雪尋梅》（云霄箏曲），孫嵐獨奏的《綠楊行》（詔安箏曲）和《蛟龍吐珠》（詔安箏曲），古箏三疊奏《流水》（詔安·云霄箏曲），林敏敏獨奏的《倒地梅》（云霄箏曲）和《八婆鬧》（云霄箏曲），王映雯獨奏的《萬年詞》（云霄箏曲）和《賽相思》（詔安箏曲），箏與箏隊《美女告狀》（云霄·詔安箏曲），賴萍獨奏的《步步嬌》（詔安箏曲）和《無意憑欄》（云霄箏曲），余英姿獨奏的《蕉窗夜雨》（詔安箏曲）和《梁父吟》（云霄箏曲），古箏齊奏《蜻蜓點水》（云霄箏曲）。八閩箏團演奏的都是閩南派的傳統作品，其演奏形式有獨奏、三疊奏和齊奏。筆者通過對八閩箏團成員訪談得知，她們箏團每周都會集中時間排練，所以她們對樂曲技巧和風格的把握都非常默契協調，舞臺效果非常好。

第四場音樂會是“南派青年箏家音樂會”，演奏者和演奏作品分別是：蔡振宇創作并表演、用潮州細樂的合奏形式呈現的《湘橋懷古》（琵琶：丁純峻、洞簫：張紹昌），潮州箏派吳曉文獨奏的《雨濺海棠花》，潮州箏派施科松獨奏的《十杯酒》，閩南箏派張木順獨奏的《小揚州》，閩南箏派張輝獨奏的《昭君怨》，客家箏派陳如娟獨奏的《寒鴉戲水》，潮州箏派陳煜獨奏的《寒鴉戲水》，客家箏派林紅霞獨奏的《鐵斷橋》，客家箏派林懷楠的《蕉窗夜雨》，閩南箏樂團五位姑娘彈唱的《古早情深》（張木順作曲），潮州絲儒箏團四位姑娘演奏的《錦上添花》（三重奏），潮州箏學會箏團一團演奏的《挨書燈樓》，潮州箏學會的箏團二團演奏的《大八板》。

四場音樂會精彩不斷，正如焦金海教授所感慨的那樣：南派古箏的演奏那么感人，那么細致，那么優雅，那么壯美。

四、賞樂：一場慶功即興演奏

為期兩天的研討和音樂會即將結束，會議主辦方潮州箏學會舉辦了由專家和各地箏友們自愿上臺表演的箏樂宴席，老、中、青三代箏家、箏友紛紛上臺為大家獻上精彩的表演。

吳青上臺演奏了潮州箏曲《平沙落雁》，韻味十足。趙曼琴演奏了由他自己創作的箏曲《望月》，引來陣陣贊嘆。樊蔚慈先生演奏了《春月明》和《懷舊》兩首作品。何小棟演奏了傳統的浙江箏曲《高山流水》。數位古箏名家的登臺，將晚宴的氣氛推向高潮。

隨后，年輕一代的箏友們上場為大家助興，節目包括丁燕娜演奏的《寒鴉戲水》、彭士泳演奏的《四段錦》、王克寒演奏的《柳青娘》、郭少君演奏的《柳搖風鈴》、蘇美賢演奏的《高山流水》、閩南八閩箏團演奏的《麻古敬酒》。席間精彩不斷，最精彩的是南派古箏的三位青年演奏家吳曉文（潮箏）、陳如娟（客家箏）、張輝（閩南箏）合奏的《出水蓮》——三個流派前所未有的“碰撞”，除了展示各個流派風格之間的差異，對此次活動更是有著深遠的意義，即南方三個古箏流派同臺，寓意了南派箏派的大團結和共同推動箏樂繁榮發展的決心。

結 語

兩天的論壇圓滿結束，筆者由衷感慨南派古箏的音色典雅含蓄、內涵深沉豐富、技藝高深精致、區域特色鮮明，不愧是中國南方地區一種“高文化”的民間音樂。這次南派古箏高峰論壇成功開辦的意義正如焦金海教授所歸納的那樣：第一，中國南派古箏的高峰論壇終于開啟；第二，本次高峰論壇的意義在于尋根；第三，本次高峰論壇是一次展示的盛會和發展的盛會，也是傳承、發展優秀的南派古箏文化的盛會。

此次論壇也讓我們看到了南派箏樂傳承人們的堅守傳統，努力保持南派箏樂的風格。南方三個古箏流派都還在使用傳統的鋼絲弦的古箏，不僅如此，有好幾首作品都是用傳統形制的古箏演奏的，如閩南派的張輝演奏的《昭君怨》和閩南箏樂團的姑娘們彈唱的《古早情深》用的便是閩南箏派傳統的16弦的古箏。

在演奏技法和演奏風格方面，此次南派古箏盛會讓各地專家和古箏學習者們看到了南派箏樂傳承人們尊重傳統、敬畏傳統的心胸。澄海系潮州箏傳人黃楚英演奏的《浪淘沙》繼承了她的父親——古箏名家黃長富的演奏風格，她將此曲作為自己的保留曲目，至今已經彈了四五十年，演奏技藝爐火純青。而她的姐姐，黃長富的長女黃冠英演奏的《粉紅蓮》是在楊廣泉修訂的版本上的再創造，全曲從頭到尾用的都是F調，在不移動箏碼的情況下演奏出“活五調”游移不定的si、re、fa三個音。黃冠英介紹這首作品的創作背景：“上世紀七十年代初，我的恩師楊廣泉先生將該曲四個自然段分別采用潮樂的重六調、活五調、輕三重六調和輕六調四個調體演奏，自己擔綱二弦領奏。我此次獨奏的《粉紅蓮》是在本世紀初參照楊廣泉老師對該曲的處理手法，根據古箏的演奏技法和潮樂的變奏手法而整理訂譜的。全曲處理特色是：板式多樣，有散板，頭板、頭板慢，二板和三板；情緒跌宕；節奏多變；造句精致；技法多樣，技巧性高。”①采訪時間：2018年1月9日下午；采訪地點：汕頭市龍湖區大南山路3號長江公寓蔡樹航家中。例如，法國導演貝利爾·科爾茨（Beryl Koltz）于2015年制播的《聲音獵手》（Sound Hunters）是一個以聲音（人聲、音樂、音響）記錄、傳播和創作為靈感來源的交互紀錄片（interactive documentary），由網站、手機APP和紀錄短片交織而成。其中，紀錄短片有4則，以4個不同地域為切入點，以人物的故事為線索，講述了發生在尼日利亞拉各斯、德國柏林、巴西圣保羅、美國紐約等地方的人與聲音的故事，其中涉及民族民間音樂的運用與傳播。黃冠英的演奏有繼承、有創作，其訂譜及演奏若無較深厚的潮箏功底和潮樂知識積淀是無法完成的。

在保持傳統的基礎上，南派古箏也在嘗試豐富表演形式，如在與椰胡、洞簫、琵琶等樂器結合的基礎上，發展了古箏的獨奏、合奏、三重奏和齊奏等，使傳統的作品煥發了新的活力。并且出現了一些新的創作，比如閩南箏派李木順創作的《古早情深》、潮州箏派的辜玉斌創作的《問菊》、潮州箏派楊禮桐的《驅鱷》等等，這些作品在技法、理念上都對本派別的作品進行了提升。

此次南派古箏高峰論壇既是一場展示南派古箏藝術魅力的盛會，也是一個促進南派北傳和南北溝通的重要契機。該次論壇定會在中國古箏發展史上留下濃墨重彩的一筆。