談揚琴作品《流水歡歌》的表演技巧與藝術表現

李婉冬

（上海師范大學，上海 200000）

一、《流水歡歌》概述

揚琴作為我國民族器樂中不可缺少的重要樂器之一，具有明亮華麗的音色特點，同時豐富多變演奏技巧又能輕松駕馭不同情感﹑情緒的樂曲。

《流水歡歌》是由桂習禮先生和翟淵國先生于1972年共同創作的一首藝術作品，此曲生動形象地表現出河南林縣紅旗渠的壯觀及當地人民群眾樸素的勞動生活。作曲家為作此曲，曾親赴河南林縣體驗生活，他們目睹了紅旗渠建成使用帶給家鄉生活翻天覆地的變化，同時也真切地感受到他們對艱苦歲月的追憶和對未來幸福生活的向往。在樂曲中，作曲家采用了極富河南特色的主導動機，借鑒了古箏與鋼琴的創作手法，使這首作品深受聽眾喜愛。

《流水歡歌》全曲共五個部分，是加入了引子和華彩段的三段體結構。分別為：人歡水笑（引子）﹑喜迎豐收（第一段）﹑縱情歌唱（第二段）﹑心潮澎湃（華彩段）﹑乘勝前進（第三段）。

人歡水笑（引子）部分，為表現“狂風呼嘯”的藝術形象，這一段重點采用了刮奏手法，這一手法也是古箏演奏技巧中最具有代表性的手法之一。使聽眾感受到清泉匯成細流最后變成湍急的流水這一感受。

喜迎豐收（第一段），這是一首歡快而富有節奏感的主題段落。主導動機取材于具有濃郁河南地方特色的民間曲調。在許多河南民歌中都有這種音調的出現。通過主導動機的發展變化，使聽眾更加親切地感受那種淳樸的生活，體現了勞動人民粗獷的性格和獲得豐收后的喜悅之情。

縱情歌唱（第二段），這是一段委婉抒情的歌唱性段落。前半部分采用單旋律進行，清新優美，充滿遐思，后半部分則借鑒鋼琴的寫作手法，使用縱向和聲進行以及分解和弦的使用，變現一種渾厚而有力﹑寬廣而深邃的思想內涵，將全曲推向高潮。

心潮澎湃（華彩段）,全曲的深刻思想在這一段得到充分體現。強有力的低音，音階式的自由模進，充滿激情的大跳反向進行，體現出廣大勞動人民寬廣的胸懷和對祖國大好河山的無限贊美與熱愛。此段可謂全曲的高潮部分。

乘勝前進（第三段），這是第一段的不完全變化重復，無論從力度還是速度﹑情緒上都較第一段更加熱烈。總結性的段落表達林縣人民喜獲豐收時的熱烈場面，和對未來生活充滿信心的思想情緒。

二、《流水歡歌》樂曲的表演技巧

表演技巧是一個演奏者必須具備的基本素質，但是作為一個演奏者能否將技巧掌握的恰到自然﹑恰到好處就要靠平日的練習。只有具備了高超與獨特的表演技巧，才能將作品完美地詮釋出來。

以《流水歡歌》為例。樂曲引子部分為表現“狂風呼嘯”的藝術形象，大部分地方采用了刮奏的手法，這一手法也是古箏演奏技巧中最具代表性的手法之一。

譜例一

這一段的演奏，完全采用“抓奏”與“刮奏”的方法，需要依賴兩手拇指和中指上的假指甲，此時的演奏方法與古箏完全相同，從模仿流水聲開始，用兩手中指于左條碼左邊開始刮奏，左手從高音往低音開始，右手從低音往高音循環刮奏，由弱漸強，由慢漸快，最終兩手交替從高音往低音急速刮奏。①在這段“刮奏”過程中要注意手指的控制力度與手指和琴弦接觸時傾斜的角度，既要保證聲音的純凈又要保證力度的強弱的變化。

譜例二

該譜例為樂曲的第二部分，歌唱性段落。此段速度隨較慢，但節奏型相對比較復雜。在前倚音的演奏中，裝飾音演奏要快速﹑輕巧地帶過。不占用主音的時值。輪音的演奏在該段中占有一定的比例，輪音時值較長時，要具有線條感和流動性，輪音之后出現的十六分音符或者八分音符，要注意其時值的準確性，避免造成“拖拍”的現象。

譜例三

華彩段的節奏是自由地。音階式的自由模進，要根據旋律處理樂句之間的強弱變化，在這一段的演奏中，表演者要特別注意樂句的劃分和強弱力度的對比。在樂句中可做“由弱漸強﹑由慢漸快”情感處理，在長樂句處理時要將最后的速度推到最高點。譜例中要求“反復兩遍”時，第一遍要與第二遍形成一個對比，而且兩遍中間不要斷開要一氣呵成。保持完整性。華彩段落看似自由處理，卻考驗著演奏者高超的演奏技巧，對于左右手之間的力度配合以及大跳反向進行時快速擊弦音準的準確性，都有極高的演奏要求。

演奏者只有一一克服了表演技巧的難關，熟練掌握作品中出現的每一個技巧，才能使作品得以充分的發揮。

三、《流水歡歌》樂曲的藝術表現

技巧對于音樂表演者來說，的確是非常重要﹑必不可少的基礎，然而他并不是音樂表演獲得成功的唯一條件，更不是音樂表演的目的，說到底，他只不過是音樂表演的手段，只有當技巧為藝術表現的目的服務，并且獲得與藝術表現的完美統一，他才能實現自身的價值。

演奏者在演奏時的情緒會直接牽涉到作品演奏的完整性與完美性。比如當演奏者此時自身的情緒與樂曲表達的情感不相符時，演奏者會將樂曲表現得“死板”?；蛘咧皇菍非凑兆V面原封不動地演奏出來罷了。演奏者的主觀情感必須與作品的客觀情感相結合﹑互相融入，使自己在演奏時的情感與作品情感達到高度的統一。

《流水歡歌》是桂習禮先生眾多風格作品中的一種，該曲在演奏前需要靜下心，尋找最放松的一種狀態。在這首曲子中，要克服最大的因素為，左右兩手的大拇指和食指都被戴上了“假指甲”，這就使得手指不能直接接觸于琴鍵。對演奏有一定的影響。

樂曲開頭就是抓弦，琴鍵此時放于琴面右側，右手在琴弦上固定好位置，深吸氣，帶動左手抬起輕巧抓弦，慢慢呼氣，右手抓弦起，前幾組的抓弦要保證動作的輕巧，聲音的干凈，音量由弱漸強，速度漸快，左右手快速反向刮奏，雙手定于“空中”，此時要一氣呵成，第一樂句結束。隨后由弱漸強，自由處理“仿流水”這一部分直到引子結束。在刮奏的這一部分中，手指帶動手腕，自然而輕巧，聲音結實又不呆板，同時要強調肢體語言的“大氣”，包括抬手﹑定格﹑呼吸等一系列動作的自然性。

演奏主題段落時，節奏歡快，律動感較強，切分節奏和前八后十六這種節奏型，要有一種跳躍的感覺，在這一段的強弱處理方面要參照譜面的要求，相同音的處理要除第一個重音外其余做漸弱處理，使其有一個旋律線條的流動性。隨后的反竹旋律，反竹聲音清脆，但不易演奏，表演者要控制手指的力度，做到輕﹑脆﹑不燥。在這一段輪音中處理要尤為細膩，表演一種悠揚婉轉旋律線條。

演奏第二段時，要彈奏出歌唱性的感情，前半部分單旋律進行，清新優美，充滿遐想，依舊要求輪音的“細﹑密”，后半部分是由縱向和聲而進行的分解和弦的使用，演奏中要渾厚而有力，雖為八分音符，但不要完全“切割”太過于死板，突出第一個重音。減慢后接入“華彩段”，強有力的低音演奏，此時可做自由處理，前4個音慢起，低音區勻速進行，高音區漸快一氣呵成。這一段要劃分出明顯的樂句及其樂音之間的旋律線條，但是樂句中間不可斷開，身體的“換氣”與樂句的“換氣”要保持一致。

最后一段演奏，回歸主題，速度稍快，該部分沒有技術性的難度，該段旋律由主題變化發展而來，情緒表現較第一段要更加熱烈。

表演者在掌握表演技巧的前提下，自身對音樂作品的理解以及演奏時的狀態，可以充分體現出演奏者的水平，同時該作品的內涵也會在其演奏中體現出來。

四、技巧與藝術表現的統一

高超的演奏技巧豐富的藝術表現都具備的同時，克服演奏者上臺之前的緊張又成為不可避免的一大問題。每一位即將上臺的演奏者都會緊張，只不過程度不同而已。必要的緊張以及積極的心理狀態可以保障演奏者處于一種“興奮的”狀態，繼而保證演奏的質量。若緊張過度或者因此產生一種恐懼心理，那樣演出的效果會大打折扣。

調節心理狀態的方法之一為：演奏前的走臺。這樣一種行為能讓演奏者更好地適應陌生的演奏環境﹑更好地調整狀態，比如不同的音樂廳，演奏出來的音響效果是不同的，這時就可對演奏時的聲音進行一定的掌控，在揚琴聲音處理中，要做到“強而不燥，弱而不虛”。舞臺燈光的處理對于揚琴表演者也是非常重要的。這些外界干擾因素都可以在走臺的時候得到處理與適應。

“良好的心理素質”也是調節心理狀態的另外一種方法，在平時練習的過程中能熟練掌握音樂作品，一站在舞臺上就出現大腦空白﹑怯場﹑忘譜等重大失誤，這些都是因為沒有調節好心理素質造成的。越想表現的完美﹑越重視這次演出，這些心里所想也許會對演奏者造成極大的心理壓力。如果演奏者此時能夠享受舞臺帶來的樂趣，放下心理的壓力，只是為了與他人分享音樂而進行演奏，這種情況下的演出成功能使演奏者獲得極大的滿足與成就感，由此看來，自我狀態的調整也是使技巧與藝術表現統一的前提之一。

培養正確的練琴習慣是使技巧與藝術表現相統一的前提之一。練琴的“惰性”是現在普遍存在的現象之一，很多人看譜子只是為了記住樂音和旋律而已，練久了也就能“順”下來，然而這種“記憶”有多少不是由于肌肉記憶而引起的。長時間不對照樂譜進行練習，對樂譜的熟悉程度會降低，若有一點外界因素的干擾，變會造成大腦空白﹑忘譜等現象，而一旦終止演奏，表演者有可能就不再記得前一句演奏的是什么，后一句又將彈什么?！翱醋V—背譜—看譜”這是一個循環往復的過程，只有將樂譜永遠刻在腦子里，才能更好地將技巧和表現相融合，真正做到“樂譜﹑演奏”融為一體。

五、結語

了解樂曲的創作背景，可以使表演者掌握樂曲的內在情感感受作曲家的寫作意圖。尊重作曲家的創作原則，是每一位表演者在演奏時所遵循的原則，在二度創作的過程中，演奏者可以增加自己對作品的別樣理解，將情緒與狀態充分調動起來，全身心地投入到作品中。出色的表演技巧與完美的藝術表現是音樂表演中相輔相成的兩個方面，沒有表演技巧根本談不到藝術表現，反之，脫離了藝術表現，表演技巧也將失去它自身的存在價值。有些音樂表演者常常將技巧變成了無靈魂的空殼，把炫耀技巧作為音樂表演的目的，這樣的音樂表演終究會因音樂缺乏藝術表現的內在生命而使人感到乏味。只有將精湛的表演技巧及其豐富的精神內涵和情感表現全都展現給觀眾，才能使音樂表演達到至善至美的境界。

[1]張前,王次炤.音樂美學基礎[M].北京:人民音樂出版社,1992:197.

[2]張靜.揚琴名曲—流水歡歌賞析[J].美與時代下半月,2002(02).

[3]王景瑩.從“技巧與表現的統一”談揚琴作品〈瑤山夜話〉[J].大眾文藝,2016(12).

[4]張前.音樂表演創造的美學原則——技巧與表現的統一[J].中央音樂學院學報, 1992(04).

注釋：

①演奏視頻可參見“全國民族樂器演奏——社會藝術水平考級”馬慧演奏。