2017年西方藝術人類學研究熱點舉隅

李修建

（中國藝術研究院 藝術人類學研究所，北京 100029）

藝術人類學作為一門新興學科，可謂方興未艾，日益受到關注。國內外越來越多的學者投入到藝術人類學的研究之中，不斷發表新的論著。本文聚焦于2017年西方以英文出版的藝術人類學著作，旨在考察其研究熱點。因數量龐大，難以畢陳，只能舉其大端，依其主題作一爬梳，以期為國內研究提供參照，在具體論述過程中，會與國內的研究做對比。

一、藝術人類學的基礎理論研究

2017年，西方藝術人類學基礎理論方面的成果眾多，集中于如下兩個方面：

第一，數部藝術人類學讀本面世。

時至今日，西方出版的讀本性質的藝術人類學著作有奧登（Charlotte M.Otten）主編的《人類學與藝術：跨文化美學讀本》（Anthropology and Art：Readings in Cross-Cultural Aesthetics，1971年）、杰里米·庫特

（Jeremy Coote）和安東尼·謝爾頓（Anthony Shelton）主編的《人類學，藝術和美學》（Anthropology，Art and Aesthetics，1992年）、霍華德·墨菲（Howard Morphy）和摩根·帕金斯（Morgan Perkins）主編的《藝術人類學 讀 本》（The Anthropology of Art：A Reader，2006年）、凱蒂·澤爾曼斯（Ketty Zilmans）和范丹姆（Wilfried van Damme）主編的《世界藝術研究：概念與方法》（World Art Studies:Exploring Concepts and Approaches，2008年）等。

2017年，格雷琴·巴克（Gretchen Bakke）和瑪麗娜·彼得森（Marina Peterson）主編的《藝術人類學讀本》（Anthropology of the Arts:A Reader）出版，全書分7個部分，收錄文章45篇。與以往讀本最大的不同在于，該讀本的研究范圍不再局限于視覺藝術，涉及繪畫、音樂、表演、影視等諸多藝術門類。作者亦集一時之盛，除人類學史上的著名學者之外，還有眾多當代知名的人類學家。

相映成趣的是，中國藝術研究院的青年學者李修建亦于2016年主編了《國外藝術人類學讀本》（北京：中國文聯出版社）。該讀本由知名人類學家羅伯特·萊頓與范丹姆作序，收錄了藝術人類學經典論文20篇，研究更為集中于藝術人類學的基礎理論，研究范圍同樣不再局限于視覺藝術，將舞蹈、音樂等藝術形式也囊括其中。該書出版之后，收到良好反響。

除讀本之外，2017年還出版了艾里森·克拉克（Alison Clark）和尼古拉斯·托馬斯（Nicholas Thomas）編輯的安東尼·福格（Anthony Forge）的《風格和意義：藝術人類學論文集》（Style and Meaning:Essays on the Anthropology of Art）。安東尼·福格（1929～1991年）師從英國著名人類學家埃德蒙·利奇（Edmund Leach），并追隨雷蒙德·弗思（Raymond Firth）從事研究，他于20世紀50年代末和60年代在巴布新幾內亞的阿貝拉姆地區做田野調查，發表了多篇藝術人類學論文，主要關注藝術的形式和風格及其社會影響。他的研究對于20世紀六七十年代藝術人類學的復興起了很大的推動作用。此外，該年還出版了杰弗里·A.哈雷（Jeffrey A.Halley）的《爭議聲中的布爾迪厄：法國藝術社會學的新方向》（Bourdieu in Question:New Directions in French Sociology of Art）。

第二，口頭藝術和表演的研究方法。

口頭藝術和表演是近年人類學界的一個研究熱點，理查德·鮑曼、戈夫曼等人的眾多著作已被譯介到國內，在民俗學界和人類學界產生了相當影響。2017年，有兩部著作涉及口頭藝術和表演的研究方法問題。一為露絲·芬尼根（Ruth Finnegan）的《口頭傳統和口語藝術研究導論》（Oral Traditions and the Verbal Arts:A Guide to Research Practices）（1991年初版，2017年再版），該書從方法論的角度對如何研究口頭藝術作了系統性闡述，包括如何進行田野調查，如何觀察、收集和分析口頭文本和表演。凱文·蘭迪斯（Kevin Landis）和蘇珊娜·麥考利（Suzanne Macaulay）的《文化表演：表演研究的民族 志 方 法 》（Cultural Performance:Ethnographic Approaches to Performance Studies），通過對來自不丹、埃塞俄比亞、加納、印尼、愛爾蘭、新西蘭和美國等地大量個案的研究，闡述了如何應用民族志方法研究表演。兩本書為從人類學的角度進行表演研究提供了有益指導。

此外，中國藝術研究院2017年立項課題“藝術人類學前沿叢書”，計劃出版著作10余部，其中亦有數本藝術人類學理論方面的著作，如王永健的《新時期以來的藝術人類學知識譜系研究》（北京：中國文聯出版社，2017年）；還有幾本譯著，如荷蘭學者凱蒂·澤爾曼斯（Ketty Zilmans）和范丹姆（Wilfried van Damme）主編的《世界藝術研究：概念與方法》（劉翔宇、李修建譯，李修建校，中國文聯出版社即將出版）、美國學者薩莉·普里斯（Sally Price）著《文明之地的原始藝術》（Primitive Art in Civilized Places）（劉翔宇譯，李修建校，中國文聯出版社即將出版）等。

二、當代藝術與人類學的融合

近十幾年來，當代藝術日益受到人類學界的關注。學者對當代藝術與人類學之間的共性表現出日漸濃厚的興趣。2017年至少有3部著作涉及到了這一方面。

挪威學者阿納德·施耐德（Arnd Schneider）自2006年以來，主編了至少5部當代藝術和人類學的論文集。2017年，他又編輯出版了《另類的藝術和人類學：全球性邂逅》（Alternative Art and Anthropology:Global Encounters）。該書將目光投向了亞洲、拉丁美洲、非洲等地的藝術，共分為10章。作者來自世界各地，包括中國、日本、印尼、不丹、尼日利亞、菲律賓等，既有人類學家、藝術家，又有博物館館長，他們以各自的視角呈現了全球當代藝術的豐富性。中國學者方李莉是作者之一，她基于扎實的田野資料，對北京798藝術區進行了深入探討。

由格雷琴·巴克（Gretchen Bakke）和瑪麗娜·彼得森（Marina Peterson）主編的《在物質和方法之間：人類學和藝術的邂逅》（Between Matter and Method:Encounters In Anthropology and Art，2017年），其中的作者基本為人類學家，研究地域同樣具有廣泛性，涉及到美國的西弗吉尼亞和洛杉磯、英國的奧克尼群島、印尼、俄羅斯和西班牙等地區和國家，研究的藝術對象也是多種多樣，有視覺產品、聲音、表演、即興演奏、文學、舞蹈、戲劇和設計等。該書對當前的學科邊界提出了質疑，為藝術和人類學之間的跨學科交融提供了一種新的方法論模式。

凱瑟琳·吉弗雷（Katherine Giuffre）的《集體的創造力：南太平洋的藝術與社會》（Collective Creativity:Art and Society in the South Pacific）對南太平洋拉羅湯加（Rarotonga）島民藝術的創造性進行了探討。作者認為，以創新和變革的方式構建起來的藝術界，是與當地的社會結構和社會網絡相關聯的。作者基于豐富的田野資料，對旅游業、博物館以及藝術家進行了深入考察，呈現了一幅復雜而多面的社區畫面。該書還涉及到族群、創造性、全球化和網絡分析等問題，值得學界關注。

三、藝術作為介入社會的重要力量

在人類學家看來，藝術不僅僅是用作審美和精神享受的對象，它在人類社會發展和文化傳承中具有多重功能。由中國藝術研究院藝術人類學研究所聯合北京宋莊“樹美術館”舉辦的“中國藝術鄉建論壇”受到了學界的高度關注。2017年9月，以“藝術參與社會建構的時代”為主題的第二屆“中國藝術鄉建論壇”在北京宋莊成功舉辦。參與鄉村建設的藝術家、設計師和人類學家共聚一堂，藝術家與設計師先分享了自身參與的鄉建案例，與會人員再針對相關案例展開研討，發現問題，歸納經驗，總結教訓，以期對當下中國的鄉村建設有所助益和推動，體現了藝術人類學研究的跨學科性和實踐性。第一屆論壇的成果《藝術介入美麗鄉村建設：人類學家與藝術家對話錄》已于2017年由文化藝術出版社出版。

在國外人類學界，這同樣是一個受到關注的話題，2017年有大量成果問世。

金姆·謝莉·伯曼（Kim Shelley Berman）在《找尋聲音：以視覺藝術的方法參與社會變遷》（Finding Voice:A Visual Arts Approach to Engaging Social Change）一書中，展示了她如何以視覺藝術為工具，幫助南非被剝奪公民權的社區尋求政治和社會變革。她通過對田野個案的研究得出以下結論：無論年齡多大，無論何種出身，那些前來動手學習藝術的人，都能通過新學的技能提高經濟收入，并且使社區內部的公共健康和性別平等意識得到了提高。伯曼的著作以及她書中記錄的社區藝術品，表明視覺藝術是市民表達個體聲音的一條重要渠道，同時，在人權和民主的競技場中，視覺藝術可以成為社會和政治變革的媒介。

克勞迪婭·米切爾（Claudia Mitchell）等合著的《參與式視覺方法論：社會變遷、社區和政策》

（Participatory Visual Methodologies:Social Change，Community and Policy，2017年）指出，運用攝影、參與式錄像、繪畫/繪圖以及數字故事等參與式的視覺表達方式，能使人們和社區超越意識形態的力量介入，激發新的對話，轉變視角，改進政策。

此外，埃米奈·弗斯克（Emine Fisek）的《審美的公民：移民和21世紀巴黎的戲劇》（AestheticCitizenship：Immigration and Theater in Twenty-First-Century Paris，2017年），是對戲劇表演中涉及到的移民、公民身份以及民族認同等問題所作的民族志研究。

米歇爾·格德派勒（Michelle Gadpaille）和維克多·肯尼迪（Victor Kennedy）主編的《音樂和抒情歌中的民族和文化認同》（Ethnic and Cultural Identity in Music and Song Lyrics，2017年），通過對英國、斯洛文尼亞、中國和美國等國的一系列流行歌曲、民間音樂、詩歌以及音樂劇的研究提出，人們可以從音樂中找尋共同之處，從而有助于強化記憶并穩固社區，反映、表達并建構集體認同，使過去易于理解，使當下可以接受。

其他如路易斯·門特斯（Louise Meintjes）的《祖魯的塵埃：種族隔離之后的恩戈瑪美學》（Dust of the Zulu:Ngoma Aesthetics after Apartheid Paperback，2017年）、弗蘭克·維涅龍（Frank Vigneron）的《香港軟實力：特別行政區的藝術實踐（2005—2014）》（Hong Kong Soft Power：Art Practices in the Special Administrative Region2005-2014，2017年）、大衛·佛利斯特（David Forrest）和貝思·約翰遜（Beth Johnson）主編的《當代英國的社會階級和電視劇》（Social Class and Television Drama in Contemporary Britain）、羅伯特·門古·卡瓦納（Robert Mshengu Kavanagh）的《南非的戲劇和文化抗爭》（Theatre and Cultural Struggle in South Africa）等著作，都涉及到類似的主題。

總而言之，藝術成為了表達文化抗爭、構建身份認同的重要手段，成為了改造社會、進行社區建設的有效力量。

四、傳統手工藝的復興

我們常說的傳統與現代的分野，所謂現代是以西方工業化生產為標準的。西方未進入現代化之前，廣大的非西方地區未被西方大舉入侵之前，都以傳統的生活方式生活，日常所需全為手工制作。西方文明雄霸全球之后，這些地區的傳統文化紛紛土崩瓦解，有的徹底消亡，有的經過與西方文化的艱難融合走上現代化。在此過程中，有些傳統手工藝被徹底摧毀，有些傳統手工藝因不能適應新的生活方式而走向衰落，還有一些傳統手工藝則煥發出新的生機，尤其在這個全球化的后工業時代得以復興。

在當代，傳統手工藝的復興似乎成為一個普遍性現象。其原因是多方面的，經濟因素的刺激、旅游市場的推動、本土文化的凸顯、族群身份認同的需要、中產階級的崛起、生活方式的變革等，皆對其有推動作用。就中國而言，大國地位的提升，中華民族復興的愿景，使得我們對于本土文化和傳統文化表現出異乎尋常的推重。開展10余年的非物質文化遺產保護運動，以及日常生活審美化現象的出現，有力地推動了傳統手工藝的復興。

目前，國內的傳統手工藝研究者眾多。中國藝術研究院方李莉研究員承擔的國家社科基金藝術學重點項目“社會轉型與傳統工藝美術的發展研究”尤為值得關注，該項目涉及的手工藝類型眾多，有金屬工藝、刺繡、紫砂壺、陶瓷、銀器、紡織、家具、木雕、風箏、木版年畫等。從2017年該項目組的課題匯報可知，這些手工藝在各大城市有復興之勢。許多年輕人投身于這些行業，其中不乏高學歷的人員。

富有意味的是，這一現象并非只發生在中國。美國學者理查德·E.奧克喬（Richard E.Ocejo）的《手工藝大師：新城市經濟下的老行當》（Masters of Craft:Old Jobs in the New Urban Economy）一書就是研究美國大城市中出現的這種新現象。作者指出，在當代，人們認為“好工作”是以知識或技術為基礎的，然而，許多受過良好教育的年輕人選擇了那些傳統上地位低下的手工勞動為職業。本書研究了調酒、蒸餾業、理發和屠宰業四類行業的復興，研究對象涉及雞尾酒調酒師、工藝蒸餾師、上層人士的理發師以及動物屠宰員這四類群體，他們的工作區域主要在美國曼哈頓、布魯克林和紐約北部。作者進入這些從業者的日常生活和工作場地，進行了深入的參與式研究，考察以往這些沒人愿干的工作如何變成了高度專業化、高級“酷”的職業。在作者筆下，這些年輕人掌握了一系列“文化本領”，發掘了這些工作的意義，如因為對手藝產生了新的感覺而開發了新技能，對知識的理解能力以及與他人交流的能力得到了提高等，他們使這些工作的文化內涵得到了提升。作者描述了四類群體的工作和學習方式，他們如何實踐那些工藝，如何向消費者講述個中興味。該書為我們理解后工業城市市民品味的分化、日常生活的審美化以及不斷發展的勞動力市場提供了新的視角。作者研究的雖然不是年畫、陶瓷等傳統美術，但它們和理發、調酒等手工技藝，以及這些技藝的復興現象，具有內在的共通性。

此外，英國著名人類學家羅伯特·萊頓作為山東工藝美術學院的特聘教授，在山東地區做了10年的田野調查；他亦作為國家外專局特聘專家與中國藝術研究院藝術人類學研究所有過3年的合作，對景德鎮等地區做過考察。萊頓于2017年發表了論文《技與藝——基于中國視角的藝術人類學相關理論探討》（《民族藝術》2017年第4期）。該文基于他在山東和景德鎮等地的田野和訪談，對中國民間藝術的能動性、從業人員自我身份的認知和認同等問題進行了深入探討。萊頓扎實而細致的田野研究方法，以及英國人類學者的研究思路，對于中國學者不無參照價值。

五、跨學科主題的研究

藝術人類學本身即具有跨學科的屬性，眾多研究領域與其相關，如物質文化、視覺文化、時尚、儀式等。在此，我們主要對時尚與服飾研究、感官研究兩個領域略作梳理。

第一，時尚與服飾研究。

時尚是近幾十年西方學界研究的一個熱點。時尚與消費社會之間有著密切關系，一方面商業資本主義通過不停地制造時尚來刺激消費者的購買欲；另一方面，人們也通過身體的時尚化，來表征自我的社會與文化認同。服飾尤能傳達時尚，因此相關研究最多。西方有一本名為《時尚理論：服飾、身體和文化》（Fashion Theory:The Journal of Dress，Body and Culture）的雜志，于1997年創刊，每年出版4期（有時5期），是相關領域的重要刊物。由喬安妮·B.艾歇爾（Joanne B.Eicher）主編、布盧姆斯伯里學術出版社（Bloomsbury Academic）出版的兩套叢書值得關注。一套是“服飾、身體與文化”（Dress，Body，Culture）叢書，自 1997 年以來，已出版70余種著作，廣泛涉及世界各地區以及眾多亞文化領域。其中有兩本以中國時尚為研究對象，分別為吳娟娟的《中國時尚：毛時代至今》（Chinese Fashion:From Mao to Now，2009年）和趙建華的《中國的時尚企業：民族志的方法》（The Chinese Fashion Industry:An Ethnographic Approach，2013年）。另一套是“服裝與時尚研究”（Dress and Fashion Research）叢書，自2014年至今出版了10余種著作。

無疑，時尚研究是一個跨學科的研究領域，歷史學、藝術學、社會學、人類學、政治學等，都可介入。其中，人類學的研究方法對于時尚研究尤為重要，特別是對當代時尚的探討，往往需要進行田野民族志研究。

瑪格德萊娜·克拉丘諾（Magdalena Craciun）的《伊斯蘭、信仰和時尚：土耳其的伊斯蘭時尚企業》（Islam，Faith，and Fashion：The Islamic Fashion Industry in Turkey，2017年），通過對土耳其時尚市場以及從業人員進行深入的民族志研究，考察了時尚企業，以及伊斯蘭服飾時尚中的審美需求等問題。作者通過個案研究和民族志素描，質疑了伊斯蘭服飾的商業化。

和服時常被視為一種高度性別化的、一成不變的日本傳統民族服裝。希拉·克利夫（Sheila Cliffe）的《和服的社會生活：日本時尚的昨天和今天》（The Social Life of Kimono:Japanese Fashion Past and Present，2017年）質疑了這一觀念，作者從著裝者和服裝制作者的視角，揭示了和服背后的細微意義和豐富信息，認為眾多日本人將和服作為自我表達的方式。作者通過對以往的廣告、時尚雜志的文獻研究，以及對和服設計師、手工制作者、和服穿著者的田野訪談，探討了和服在當代社會中所具有的多元的文化意義。

青年是時尚的主體，青年亞文化群體時常通過制造一些具有先鋒性的服飾時尚，來表明自己的身份。不過，當代社會上下合流、即時性的社交媒體的出現，使得時尚顯現出大眾化的特點，這就在個人表達與社會表演之間形成了一種緊張關系。瑪利亞·麥金尼 -瓦朗坦（Maria Mackinney-Valentin）的《時尚認同：當代時尚中的身份矛盾》（Fashioning Identity:Status Ambivalence in Contemporary Fashion，2017年），通過一系列個案研究，在當代時尚的語境中，考察了時代、性別、年齡記憶、新奇感、復制、身體和抗爭等問題。作者認為，我們處于一個“身份矛盾”的時代，在這個時代，將自我的身份認同時尚化，將會使身份認同問題變得越來越復雜。海克·延斯（Heike Jenss）的《時尚記憶：復古風與青年文化》（Fashioning Memory:Vintage Style and Youth Culture，2017年）同樣涉及相關主題，書中探討了時尚與懷舊的話題。作者通過觀察和訪談，考察了德國青年將20世紀60年代英國的現代風格服裝奉為時尚的現象，并對時代、文化記憶和現代性的問題進行了反思。作者認為，時尚成為一種記憶手段，可以在不同的時間、地點和代際中，被記憶、展演、轉化和重新利用。

在2017年，中國學界對于時尚問題亦有關注。2017年9月23～24日，浙江大學、浙江傳媒學院和比利時安特衛普大學聯合主辦了“當代美學與人類學：時尚研究”國際學術研討會，來自世界各地的100余名學者參會。會議圍繞“時尚、文化記憶與審美資本主義”“非文化遺產和藝術與時尚關系”“時尚與影視文化”“時尚審美話語建構”等議題，在多學科碰撞、多視域融合的語境下展開了廣泛的學術探討和爭鳴。

第二，感覺研究。

如澳大利亞人類學家霍華德·墨菲所述，20世紀六七十年代以來，身體、空間、感覺、情感、符號、象征等問題，成為學界研究的熱點，人類學、藝術學、文化研究等諸多學科都有介入，這促成了藝術人類學研究的復興。近些年來，對于感覺的研究成果頗多，由大衛·豪斯（David Howes）主編、伯格出版社（Berg Publishers）出版的“感覺的形態”

（Sensory Formations）叢書，2005～2016年共出了7種讀本，涉及眼耳鼻舌身所承擔的視聽嗅味觸五種感覺，外加第六感和整體感覺。繼此叢書之后，大衛·豪斯還主編了“感覺研究”（Sensory Studies Series）叢書，由布盧姆斯伯里學術出版社

（Bloomsbury Academic）出版，2015～2017年共出版了7種圖書，以專著居多。分別為：《感官的生命：情態人類學導論》（The Life of the Senses:Introduction to a Modal Anthropology，2015年）、《儀式、表演和感覺》（Ritual，Performance and the Senses，2016 年）、《感覺的藝術和設計》（Sensory Arts and Design，2017年）、《感覺博物館：體驗藝術和收藏》（The Museum of the Senses:Experiencing Art and Collections，2017年）、《食物和跨文化：東倫敦的感官民族志》（Food and Multiculture:A Sensory Ethnography ofEast London，2017年）、《味覺 /品味的發明：時尚、食物和藝術中的欲望、歡喜和厭惡》（The Invention of Taste：A Cultural Account of Desire， Delight and Disgust in Fashion，Food and Art，2017 年）、《感覺世界：感覺人類學》（Sensing the World:An Anthropology of the Senses，2017年）。下面將對其具體研究內容略作論述。

蘭·海伍德主編的《感覺的藝術與設計》，匯集了當代藝術與設計的諸多案例，這些案例在其創作或用戶體驗中皆有感官的維度。全書分為三個部分，探討了具有傳感能力的新技術的設計應用，感官在創造新的創造性環境中的作用，以及不同文化實踐中感官的意義。內容涵蓋城市環境、建筑、聲音景觀、味覺藝術、繪畫與音樂的多重感知，以及視覺與嗅覺之間的關系等問題。

一般而言，在參觀博物館時，視覺是唯一用到的感官。藝術史亦是如此，藝術品往往被呈現為純粹的視覺對象。康斯坦斯·克拉森（Constance Classen）在《感覺博物館：體驗藝術和收藏》一書中，提供了通過感官來解讀藝術史的新方法，他展示了人們如何用手摸、用鼻子聞甚至用嘴嘗收藏品。本書討論的話題廣泛，如古董柜的感官誘惑、倫勃朗繪畫的感覺、莫奈花園的氣味等。本書還探討了當代博物館如何通過互動性的多媒體展演來刺激觀者的感官。

盧卡·維切洛尼（Luca Vercelloni）的《味覺 /品味的發明：時尚、食物和藝術中的欲望、歡喜和厭惡》關注的是這樣一個核心問題：味覺何以會成為一種社會隱喻和審美標準，用以評判藝術、時尚、美食以及其他事物的文化性。味覺是一種生理感覺，它既具有個體性，又可以共享和交流，該書對促使品味發展的一系列因素進行了解析，如中世紀的道德和醫學、社會和文化哲學、美學的興起、時尚的誕生、品牌的發展以及大眾消費時代的奢侈品崇拜等，可稱為一本味覺文化史。

此類研究與藝術人類學有非常密切的關系，注意到了人類感官的整體性，及其對世界認知的多樣性，對于所謂的視覺中心主義不失為一種糾偏補弊。

音樂人類學、舞蹈人類學、視覺人類學等領域的研究成果同樣非常豐富，在此不再羅列。整體看來，2017年西方藝術人類學研究成果豐碩，體現出這門學科旺盛的生命力。這些成果具有如下幾個突出特點：第一，西方藝術人類學家的研究視野大大開闊，不僅關注歐美的民族民間藝術，更放眼全球，考察了諸多以往不被關注的地域的藝術現象；第二，中西學界之間的互看與互動越來越多，西方學者不僅關注到中國藝術人類學界的研究，還投身于中國民間，進行了深入的田野調查；第三，西方學界通過對藝術人類學讀本的編輯以及對早期藝術人類學家論著的挖掘，表現出對藝術人類學基礎理論研究以及學科建設的重視；第四，西方學界對于當代藝術和人類學之間的交融尤為關心，有大量成果涉及這一領域，當代藝術作為少數族群自我認同、社區改造和文化權力表達的方式，更是受到人類學界的關注。第五，諸如時尚、感覺等話題成為學界熱點，此類研究跨越多個學科，其研究對象與研究方法與藝術人類學很是相關，亦能提供很好的參考價值。