淺談設計基礎教學的根源性

任何專業都有基礎教學的環節，它是作為專業課程的基石。當藝術類升為學科后，設計專業的基礎課程應該更具有長遠性，即讓基礎更深，眼光更遠，這樣才能讓之后的專業學習更具有活力，同時也能讓學生在社會的發展中更具有彈性。

經濟的高速發展，讓我們現在許多高校已開始轉向“速成教育”，人才的需求，已經讓我們教育人受制于市場的利潤誘惑。“社會需要什么樣的人才，我們就給培養什么樣的人才。”而后，藝術設計專業的發展也隨之在這種環境下進行“快速前進”，緊跟步伐，讓“創造型專業”也慢慢變成了一種“制造型專業”。同時，這種“囂張氣勢”也影響到專業院校設計基礎教學的發展，讓“基礎”這個詞在藝術與設計中來回地游走，不知所云，同時也讓學生對基礎教學產生很大疑惑。設計基礎教學到底是具體的幾門課程的傳授，還是一種能力和習慣的培養？這亦是我們設計教育者必須要思考的內容。

筆者作為一名服裝設計專業教師，通過幾年的教學實踐和國外的學習經歷，發現國內的設計基礎教育對學生專業的學習沒有實質性的提高，手繪能力強的人始終是班上的前幾名，而手繪能力弱的同學始終是班上的落后者。“基礎教學”的本意在設計專業學習的過程中體現得不夠明顯，而更多強調的是手繪的表現能力，然而“造型能力”的培養是不是藝術設計專業基礎的唯一導向？“形式美”教育是不是設計類專業的絕對教育形式？如何建立起適合中國學生的設計專業基礎教學體系是筆者一直關注的問題。通過不斷地觀察學生的學習狀態和他們對基礎課程的理解，并與國外的設計教育進行比較、分析和研究發現，在基礎教學中更多是要培養學生的綜合創新能力，而不是只停留在畫面的表現上。這也就是本文所談到的“設計基礎教學中的根源”。當下的藝術設計教育不只是“技”的傳授，更需要“道”融合，思想需要能力與習慣的鋪墊，更需要自身積累，需要時間的沉淀，而不是幾張好與不好的作業來完成“道與技”的融合。

什么是設計基礎教學？在這幾十年的中國設計教育發展中，大部分教育設計者先是模仿國外設計基礎模式“繪畫——構成——專業的教學”，后受社會發展影響變成“繪畫——專業基礎——專業教學的模式”，始終只是針對專業本身的特性進行修改，將手繪能力和形式感的表達作為設計的基礎教學內容，而沒有真正的思考設計專業的基礎性問題。很多學者會經常拿國外的美育和國內的美育進行比較，但事實上兩者之間不存在絕對的可比性，因為中國的美育是斷層發展狀態。反觀國外，意大利小學一年級中的數學課作業上，“1+1=2”的表達方式是通過繪畫表達，可以畫一個蘋果，也可以畫一個氣球表現這個數理關系。通過這個簡單的過程，可以培養學生的圖形感知能力，當一個蘋果加另外一個蘋果最后告知學生的不只是兩個蘋果的概念，是更多的想象空間。也許這就是一種無形的設計基礎。

筆者在國外學習期間，對國外的設計基礎教學進行過調研，他們除了對學生的表現能力進行要求以外，更多是強調一種交流能力。設計也是交流的一種媒介，所以“一件好的藝術作品或者設計作品是不需要用任何言語來詮釋”，從這就可以得知設計是人與物之間的橋梁，設計的語言在貫穿整個社會。設計的基礎應該建立在思想的構建，而思想的傳遞就是手頭的表現能力。在國外有一門課程挺有意思叫“HUMAN PORTRAITS”，直譯過來就是“人類肖像”，實際是圖片分析課程。學生通過對圖片的收集或拍攝，對圖片進行再認識，讓學生知道為什么收集圖片，如何感受圖片，如何分析圖片，如何歸納圖片,通過圖片的方式進行思想的傳遞，培養學生的視覺積累和沉淀。視覺信息是最直接的感受源，同時也是最好的傳遞者，因為它有著文字不可描述的能力。所以在國外，學生從設計的開始到設計方案的結束，整個過程都是讓圖片說話，用圖片述說一個只有設計師才能體會到的故事，而這個故事就是設計的思想。

在設計中，實驗性的空間是無窮大。很多時候設計是在不停地實驗或者說是不停地嘗試中尋找答案，所以尋找多種新的表達方式是我們設計專業學生的基礎。英國時裝界的教母路易斯·威爾森經常對學生說的一句話就是“What’s the new about it?”“新”是我們設計界所追尋的一切。當我們要尋找“新的思想”、“新的表現形式”的時候就需要我們去觀察、審視、積累和沉淀，如果我們不用心去體會生活中的細節，也許“新”只是一個浮夸的概念，只有對生活中感悟，才能提出新的思想，創造出新的物象。

當我們具備創新能力的時候，我們就開始慢慢體會求“新”的過程，因為只有在過程中，才能體會到細節。所以在國外的課程作業中，所交的作業就不是一張紙或者是一個獨立的作品，更多的是一個設計過程。因為只有這樣才能看到設計師在設計中的思考方式，領悟思想，才能去判斷他在哪方面出彩，在哪方面薄弱。但在國內，許多設計教育者會提出“設計本身的價值是就是最終的結果，所以過程已經是設計中看不到的歷史，不需要再記錄詮釋”。也許一個成熟的設計師會把一個復雜的設計過程簡單化，直接對設計的目標進行“快、狠、準”的提取，但是對于學生就必然要經歷過程中每個環節的精雕細琢。只有養成這種從過程中體會學習的習慣，才能讓學生感受到設計最后結果的來之不易。而這種習慣的培養也是設計的基礎教學的必經之路，強調過程化，這些都是當下設計專業學生必須要養成的習慣。

當具備較好的溝通能力和學習習慣后，接下來就要培養思維發散能力。1978年度諾貝爾獎獲者、美國哈佛大學教授格拉索在回答“如何培養優秀的科學家”的問題時，說：“往往許多物理問題的解決并不在物理專業范圍之內，而更多其它的專業領域和生活習慣可以提供廣闊的思路，如多看小說，有空去看看動物園也有好處，可以幫助提高想象力。”作為設計專業的學生更需要這樣，通過對姊妹藝術的了解，加強學生對美的感受力、鑒賞力和創造力培養，是我們當代青年教師的責任。想象能力的提升會讓形象思維產生碰撞。“思維發生學”認為，形象思維是創造形態的基礎，沒有形象思維也就沒有設計中的邏輯思維，設計不是純粹的感性表達，而是通過分析產生具有很強的邏輯性。所以，提高學生的思維發散能力，是提高設計師“創新”態度的唯一捷徑。

具體在教學中如何貫穿能力與習慣的培養，下文從筆者所在的服裝設計系為例介紹。

首先，設計靈感來源是設計思想傳遞的第一階段。很多時候，大部分學生認為設計靈感來源就是從網絡中找到幾張圖片，作為靈感的視覺展現，這樣的結果會造成對“設計靈感”在設計過程中所起到作用的誤解，部分同學會認為設計靈感就是設計主題。詮釋設計靈感的過程，就是設計交流能力的體現，是一種視覺設計的表達手法，是用視覺語言傳遞創作者的思想。如何通過最快的方式交待設計靈感的氛圍與意境；如何對靈感進行深入調研，發現設計的切入點；如何在詳實的調研中思考提煉設計主題，而這三個環節將是我們教學中交流能力的體現，從而描述設計靈感到設計主題的深入思考與提煉過程。

交流是需要語言的，而語言的表達對設計師而言，就是要學會用視覺說話，圖片是視覺最好的表達方式之一，所以圖片的二次設計也是設計思維傳遞的重要環節，這就是筆者在文中提到創新能力的培養，將思想轉化成視覺語言與設計語言。在設計過程中，學生大部分靈感圖片及調研圖片來源于網絡，而圖片本身是無法對我們設計師靈感進行完全的描述，圖片中元素的選取一定要表達設計師的思想。在此階段，教師要引導學生理性的分析圖片內容進行語言的提煉與二次設計，重新創造出新的語境，運用創意拼貼的方式表達自己對靈感的思考，從而獲得設計主題，這就是筆者在文章中提到的創新能力的培養。

當明確設計主題后，我們將要考慮的是如何去用服飾語言表達設計主題，這個階段也是學生最關心的環節。有學生經常說：“我能想到很好的主題，但我無法用服飾語言表達自己的設計主題。”而在這個環節，就需要通過對主題進行認知并展開思維拓展，進而對主題進行設計語言趨勢的調研。引導學生對其它設計領域進行思考與思維拓展，發現是否具有與主題語境相關的設計語言，對設計語言進行歸納與提煉，同時也將服飾領域的設計語言進行思考與探索，將相似的語言進行多種形式的思維表達與重構，運用視覺藝術與機能實驗的手段，獲取與主題最貼近的服飾語言，最終完成設計主題表達。

縱觀服裝設計基礎教學，設計基礎將是為應用藝術專業課程學習打造良好的根基，同時也是為學生對專業能力提升挖掘自己的潛能奠定基礎，所以設計基礎教學不是設定為單純的課程，而應是設計生態的構建下，加強學生的交流能力、創新能力、思維發散能力的培養，形成學生良好的學習習慣。只有這樣，才能在專業的學習中，不斷提升自我對專業學習的意識形態，拓寬自己的專業學習視野，在生活中學習與思考。