聲樂無限感的要素分析

萬寶珣

（黑龍江藝術職業學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

唱歌的人永遠是現在進行時，而聆聽的人永遠是過去式，因為沉寂在歌曲旋律中的他更容易追憶似水年華的烏托邦世界。所以，唱歌、聽歌、作曲、作詞這個過程實際上就是語氣與通靈、感動與追憶、感性與表達、理性與構建的過程，如果要唱得好就更需要注意情緒是語氣的表達這個細節。聲樂的無限感是區別聲樂技術和聲樂表達的，它只針對演繹者發出一種特殊的感覺，而這樣的感覺就是演繹者為什么熱愛歌唱的原因。

一、歌詞

歌詞是指一首歌曲中的文詞部分。歌詞與歌曲，絕大多數都能互相配合，成為同時涉及文學和音樂的藝術作品。由于歌詞大多數都是押韻的，因此亦屬韻文的一種，是一種文學體裁。當作詞家以文學意義寫出詞的時侯，就賦予了詞兩層意思。一層是自身的音律性，一層是對過去或者即將發生和義理的闡述。從平平仄仄的出現，詩歌終于可以不用音樂入聲，但是這里卻給了詩歌一個全新的音律高度。這樣的語言性發展，對聲樂譜曲的進步也是不可忽視的。浯言總是以不變的形式描述理性社會，那么歌詞所講訴的寓意，在這里使得演唱者理性而抽象的理解這些文字，進而達到一種超越感觀世界的審美，因此我們才把歌詞作為第一要素。

二、旋律

旋律是音樂的首要要素。通常指若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的序列。 按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行的。旋律是由許多音樂基本要素，如調式、節奏、節拍、力度、音色表演方法方式等，有機的結合而成。聲樂曲目的旋律同歌詞一樣，也是作為第一要素出現的。而聲樂作品的整體審美是對音效的審美，歌詞在整個演繹過程中，是以一種高于藝術的形式出現的，因此我們在對旋律的理解過程中，必須作為認識音樂的動物，只要是樂音就會使我們感受到美，這里更多地借鑒上文關于大腦分泌多巴胺的緣由。另外，語言的語音發展，在對旋律的創作上給予了另外一層意義。語言的聲律會有我們在日常中凝結的理所當然，因此語言的節奏和高低頻率直接影響到作曲的技法。我們不能把激昂的語音寫得小橋流水，我們也不能把青山隱隱寫成巍峨壯美，所以旋律的創作也需要注意語言聲律的發展帶來的變化。

三、演繹者

聲樂演繹者是聲樂流7尺線最重要的一個環節，如果這個環節失敗，直接會導致創作和聆聽的終結。我們說聲樂的無限感就是所謂的催眠，弗洛伊德出認為：“無意識狀態是壓抑的情感、回憶、欲望的寶庫。而有意識的情感，可被大腦中不被人掌控的隱藏程序深深影響”。榮格卻認為：“音樂啟發了偉大的靈魂智慧，鏈接了人類靈魂和個體內心自我，使精神中有意識和無意識的部分成為和諧的整體，所以這個過程叫做個性化”。那么這對我們的演繹者有什么樣的意義呢？我們首先把聲樂演唱分為真正的演唱和娛樂的演唱，就是具有無限感的演唱。真正的演唱者在演繹聲樂作品的這個過程中，他們已經融入到聲樂作品的歷史背景、劇情情節、人文思想當中去。弗洛伊德和榮格認為的對聲樂演繹者的認識都是非常具體的，那么我們把這樣的演唱定義為催眠。克拉克·赫爾在1930年證明了催眠與睡眠完全沒有關聯。催眠后，人們的大腦實際上是醒著的，但是精神卻高度集中，也就是此刻被催眠的人有行動能力，但卻無法決定做什么，而是會完全根據指令行動。真正的演唱者，在他演唱作品的時候，是不會記得自己演唱的歌詞的，歌詞是隨著旋律對他的暗示，因而條件反射的演繹出來的過程。

四、聽眾

聽眾在整個聲樂形成上，是最后的一個環節。他們會因為自身的水平高低，從而對聲樂演繹者和聲樂作品本身產生不一樣的理解。有人在聲樂形象上看見過去，有人感覺到了天地，更有人穿越時空，這些都是聽眾所感知的。因為音樂而喜歡上聲樂作品的聽眾是直觀的感受，因為歌詞而喜歡上作品的，是因為詞背后和聽眾自身的某種聯系。如果詞曲兩者都有所感受，那就是欣賞者的無限感。

五、結語

聲樂的總體表達在整個聲樂最終形象的流水線上閃耀著自身的特點，而這些特點離不開人天生就是音樂的動物的這個屬性，在討論聲樂的無限感的時候，就能更清楚的認識為什么理念的語言同感性的旋律能夠有機的結合。