理智與情感—淺談聲樂演唱技術的訓練和藝術修養的提高

□杜立新 沈陽音樂學院音樂教育學院

在欣賞聲樂音樂會的時候，針對演員的表現，我們經常會有這樣的體會，有些演員唱得很好，但卻略顯僵化和呆板，無法打動觀眾；而有些演員的表演很具感染力，但總覺得技巧上力不從心，影響了整個作品的表現。這兩種現象反映了目前聲樂教學和表演中普遍存在的問題，即演唱技術的訓練和藝術修養的表現相脫節，過分重視演唱技術而忽視藝術修養只能帶來機械而空洞的炫技，而只重視藝術表現而缺少精湛、嫻熟的演唱技術，則失去了作品的表達內涵和情感。因此，在教學和演唱過程中應在加強演唱技術訓練的同時，努力提高自身的藝術修養。

一、演唱技術的基本要素及訓練方法

（一）呼吸

有大師說過：“誰懂得了呼吸，誰就懂得了歌唱”，可見呼吸在聲樂演唱中的地位。筆者在多年的教學過程中，引導學生掌握聲樂理論的同時，更多的是讓其在感性上對呼吸有個直觀的認識，有效地運用到演唱中。當我們接電話時第一句話“喂，哪位?”這是一個自然的表現，我就讓學生在這個狀態上唱出第一個字，體會聲音和氣息的瞬間結合，利用聲帶擋氣的力量，找到呼吸的支持；還有生活中捉迷藏，躲在角落里是屏著氣的，就在這憋氣的瞬間起音，一定有氣息支持。生活經驗中有好多靈感，讓我們用自然的呼吸狀態去歌唱。

呼吸在歌唱中雖然起著重要的作用，但往往由于過分地強調呼吸，在演唱過程中，會出現喝氣的現象，導致呼吸上提，起音聲帶閉合不嚴，聲音沒有音色，演唱中氣息不能很好地支持一個樂句，頻繁換氣，因此在聲樂教學與演唱中要把呼吸和說話很好地結合起來。

（二）咬字

人們常說“字正腔圓”也就是說在唱歌的過程中，咬字與行腔的先后關系，首先要咬字，腔才能圓。筆者在聲樂教學和學習過程中，遇到過這樣的問題，為了讓每個字都唱到腔體里，我們往往先建立一個腔，再去咬字，字是在腔體里了，但是沒有把字唱清楚，聲音也就失去了音質。也有人為了把每個字咬得很清楚，在唱歌時往往把字咬得很死，咬字的過程太長，唇齒舌牙外在的力量用得過多，這樣就失去了聲音的連貫性。

記得一次上海音樂學院的顧平教授來講學，有一個學生過分地在嘴皮子上把字似乎咬得很清楚，其實際效果是聲音不夠連貫，位置也不夠統一。顧平老師做了一個示范，他的外嘴很夸張地把每個字都咬得很清楚，他說這是說話的狀態，唱歌的狀態是：他又做了一個示范，他的外嘴根本沒有過分的咬字動作，但是聲音卻是連貫的，每個字都唱得很響。

（三）共鳴

聲音的致遠性來自對共鳴腔的很好利用，共鳴的產生需要幾個基本條件，首先是口腔共鳴，口腔是聲音從喉部發出后經過的第一個共鳴空間，要想獲得好的頭腔共鳴一定要有正確的口腔共鳴，有了好的口腔共鳴，才能獲得好的鼻腔共鳴、胸腔共鳴，再獲得高位置的頭腔共鳴。要想獲得這些共鳴，除了需要正確的咬字，穩定的喉頭，有力的呼吸支持外，還要興奮地抬起上口蓋，提起笑肌，而且最重要的是你的思想要走在你聲音的前面，高度興奮的精神狀態自然會帶動口腔，形成準確的共鳴空間，產生良好的共鳴。

（四）高位置

要想獲得高位置的頭腔共鳴，離不開上述幾點，首先要有深呼吸、面罩共鳴、正確的咬字等，最重要的是要用弱聲半聲去練習，不要過分地追求大音量，用輕聲帶假聲，再用假聲找頭聲，同時要想使聲音弱不發虛，一定要有良好的氣息支持。 在聲樂訓練的過程中，一定要在大腦的控制下去唱，要讓意識走在聲音前面。《禮記·樂記》中“凡音之起，同人心也”，說的就是用心歌唱。

演唱技巧的訓練是一切聲樂演唱表演的基礎，沒有純熟的聲樂技巧就無法傳遞內容和情感。從名師大家的著作中尋找已經成形的并適合自己的訓練方法，用有效的理論指導演唱技巧的訓練，可以少走彎路，從而實現演唱技巧的迅速提升。

二、藝術修養的提高

（一）拓寬知識面

拓寬知識面，除了廣泛的閱讀、長期的學習和生活的積累外，還要在學習演唱聲樂作品之前，先做好準備工作，包括廣泛搜集作品的背景材料，如作者的生平、創作背景、當時的社會和歷史環境。對于歌劇作品，必須完整掌握情節、人物關系、故事發展脈絡等；對于藝術歌曲，則應深入了解詩歌的創作動機以及詩歌作者的一些相關作品，從而準確把握詩歌的內涵[1]。

（二）提高文學修養

在學習和演唱藝術歌曲時，對我們的文學修養提出了更高的要求。德奧藝術歌曲就是這方面的典型，作曲家們把音樂與詩歌完美地融合在一起，在創作過程中，他們結合自己對詩歌內涵的理解，把半聲、輕音、對白式歌唱等技巧融入歌曲創作，準確地表達了詩歌中細膩而又富于浪漫的情感。對于我們來說，除了純熟掌握演唱上的技巧外，還應對這些詩歌的內涵進行深入體會和理解，才能準確把握詩歌的意境和情感體驗，并通過演唱傳遞給聽眾。

（三）加強對作品的分析

筆者在教學過程中發現，學生在唱歌之前很少去分析歌曲的曲式、和聲等，這也是學習聲樂的人所普遍欠缺的。分析作品的層次脈絡，厘清作品的段落，判斷出歌曲的結構，由此分配自己的情感在演唱時如何運用，才能充分展現作品的層次。作曲家在寫作過程中賦予了作品以豐富的思想情感，我們在演唱過程中一定要把它真實地再現出來。此外，要準確把握一首作品，還要注意表情、力度、速度、節奏、調性等一些樂譜標記，只有在演唱中準確理解并處理好這些樂譜標記，才能為記錄在樂譜上的一個個音符賦予豐富的情感，向聽眾準確傳遞樂譜中的信息。

（四）熟練掌握語言

準確的發音能夠把歌詞流暢而自然地傳遞給聽眾，使演唱者的聲音、歌詞所表達的情感形成天衣無縫的完美融合。而如果外文的發音不熟練、生硬、不連貫、不準確則會影響對歌詞的表達，削弱歌曲的流暢性、表現力和對聽眾的感染力，因此掌握準確的發音規律，是完美演繹一首外文歌曲的基礎。要做到發音準確、流利，一是口型要到位，外文的發音在口腔大小、上下顎、嘴唇及舌頭部位嚴格按照發音規律準確到位，才能發出地道的語音；二是要大量地進行反復的訓練，把準確的發音方式形成牢固的條件反射和肌肉記憶，避免過分注重發音而影響演唱的發揮。

（五）表演的運用

除了上述幾點外，歌唱者的表演能力也是表現聲樂作品不可或缺的一部分。當我們演唱一首作品時，要深入呈現作品的形象，通過自身外在的表現結合內在的情感體驗，把整個作品完整地展現給觀眾。當然，表演還應適度，不能過分夸張，更不能失控，要做到恰當、適度的表演。除了平時要進行形體、動作、表情方面的訓練外，更重要的是要充分理解整個劇情，加深對劇中人物的情感體驗，這樣才能激發自己的表演能力，賦予人物鮮活的生命。

三、演唱技術與藝術修養在教學過程中的結合

（一）發聲練習中的結合

在發聲練習過程中也不要片面地強調演唱技巧，要潛移默化地把對音樂的感悟融入技術訓練中。

例如，在指導學生進行發聲練習曲訓練時，由于沒有表達情感的歌詞，只有簡單的母音，我們可以啟發學生，在唱上行的旋律時，讓他試著唱出憂傷的聲音，表達痛苦的情感；在唱下行的旋律時讓學生唱憤怒的聲音，表達悲憤的情緒，調動學生的思想跟著聲音走，讓學生在演唱中賦予聲音一定的感情色彩，感受不同的音色變化。在這個過程當中，既提高了演唱技巧，也加強了音樂修養的訓練。

（二）演唱練習中的結合

在教學實踐中，筆者曾嘗試請話劇團的演員來給學生講課，輔導學生如何朗誦臺詞，使學生掌握語言的韻律，能夠抑揚頓挫地把歌詞朗誦出來，也取得了不錯的效果。在教學過程中，教師還要發揮引導和啟發的作用，帶動學生的表演欲，提高學生的積極性，幫助學生豐富內心的情感，引導學生全身心投入歌曲中。

例如，唱《黃水謠》這首歌時，首先要了解這首歌曲選自《黃河大合唱》，給學生講解作品創作的時代背景，歌曲表現的主要內容，然后對曲式結構特點進行分析，使學生了解這首歌是一個帶再現的歌謠式三段體結構，前后旋律一樣，但中間幾個段落表現的人物情感不同，應該用不同的情緒唱出黃河兩岸的老百姓，在日寇的鐵蹄下妻離子散的悲慘境地。

結 語

聲樂演唱是一項需要大量技巧的理性技術，演唱者必須通過多年訓練，在呼吸、咬字、共鳴等方面獲得純熟的技巧，才能精準地滿足詞曲作者在音樂語言表現方面的要求，從而獲得準確演繹作品的能力。同時，聲樂演唱又是一門充滿激情的感性藝術，演唱者需要結合自身的藝術修養和對作品的理解，把詞曲作者的情感體驗通過自己的聲音和表演準確地傳遞給觀眾，才能引起觀眾心靈上的共鳴。因此，提高聲樂演唱技巧和演唱者自身藝術修養在聲樂教學和表演中具有同等的重要性，缺少或者忽視任何一個方面，都無法實現聲樂演唱藝術的完整性和準確性。