淺談藝術的象征性在舞美人物造型中的運用

易 慎

(湖南工藝美術職業學院，湖南 益陽 413000)

在舞臺上，人物的造型是由化妝師依據文學劇本中的形象進行的二次創作[1]。除去表演等等其他因素，單純從舞美造型的角度出發去看人物的造型藝術，這種情況下所做出的創作更加具有藝術創造力，更加能凸顯整個舞臺上人物的形象，也更加能體現創作者內心的真實想法。在本篇中，筆者從舞臺美術的流派講起，講述了自然戲劇流派與象征戲劇流派兩種，通過簡單的對比凸顯象征性藝術在舞美人物造型中的特殊意義。

一、舞臺美術與戲劇流派概說

舞臺美術與戲劇流派間的淵源可以追溯到遠古時期人們的宗教信仰祭祀活動，那個時期，人們就已經開始在臉上畫很多的裝飾性的圖畫圖案來進行祭祀祈福，那些尚未被人們所意識到的裝飾圖案其實就是最初的象征性舞臺美術人物造型的開端[2]。后來，戲劇這種藝術形式將這種象征性色彩進一步強化。戲劇這種形式實際上就是把這種舞臺美術的人物造型運用象征性的手法來進行藝術上的創作與想象，通過舞美人物造型來表達創作者內心的情感。中世紀時，在羅馬或者一些宗教劇中出現的人物面具圖案其實都是舞美人物造型的體現發展。而在我國，最初開始的戲劇《蘭陵王》中，蘭陵王因為長相俊美，每次出戰前都會戴上面具以掩蓋自己俊美的外形。面具所代表的兇惡其實也是創作者運用象征性手法來表達這種內心的看法。這些其實都是在早期時代象征性在舞臺人物造型中的應用。除去早期尚未成形的這些戲劇中舞美人物造型的象征性表現形式，更為正式且被人們認可的兩種藝術流派是自然主義戲劇流派和象征主義戲劇流派。這兩個流派的核心是剛好相反的，自然主義信奉最為貼近大自然，最為真實的東西，渴望描述最真實的生活圖景，表現為希望在舞臺上展現最真實的形象。而象征主義戲劇則與之截然不同，象征主義在意的是模糊的舞臺符號，是一個充滿著想象的隱喻世界，它的美就在于藝術獨有的創造力所體現出的人的內心深處關于藝術的真正想法。象征主義的魅力就在于象征性和創造力，是無盡的想象空間，是由此創造出的豐富充實的象征語言[3]。上述這些藝術形式都是早期的舞臺美術上的人物造型所凸顯出的象征性手法，而在當前的舞臺美術中象征性主義符號更是有著各種各樣的發展。

二、舞臺美術中的象征性主義符號

象征符號，即舞臺上的一切都是象征符號，在想象力創造力成為舞臺美術上的造型的這個過程中，連接的是藝術家的轉化過程。在舞臺上，任何的東西都是想象世界的一個具體表現物象，所有的東西都有它所代表的意義。例如在古代宮廷中，黃色象征著莊重與雍容，紅色象征著喜慶，皇家衣服或者器具一定會用黃色，婚嫁喜事一般會用到大紅色，這些顏色所象征的色彩符號其實就是象征符號在舞臺美術中的真正應用。又如，在中國古代的京劇臉譜文化中，人物在臉上通過涂抹各色各樣色彩和臉上的圖案來象征不同的人物形象及其所代表的人物的善惡等人的個性色彩。在臉譜文化中，白色臉譜代表奸詐，代表的典型人物是曹操；紅色臉譜象征忠義、耿直、有血性，代表的典型人物是關羽。這些臉譜文化，色彩，甚至是通過臉上圖案所代表的，同樣產生了具有象征性的意義。

三、象征手法在舞美人物造型中的應用

現代生活在不停地發展變化著，而隨著現代生活的發展，人們對于生活的追求和審美情趣要求自然會隨之發生變化，由于人們審美的變化，象征性符號出現在各個領域中。象征手法在舞美人物造型中的應用具體可依據時間分在幾個領域；古代戲劇詩歌，現代歌舞劇，西方繪畫等藝術，諸如這些領域，象征手法符號都有著明顯的應用。

(一)古代戲劇詩歌中人物造型的象征性體現

中國古代時，黃色龍袍是皇帝的專屬，甚至整個黃色都是皇權的象征，只有皇族的人才可以在服飾裝束上，生活的各種用具上使用黃色來進行裝飾。龍鳳圖案也是皇權貴族的獨特象征。官宦人家的門檻往往極高，甚至在門口一般都會有兩個對稱排放的大石獅子，這些東西都是通過造型藝術的象征性來體現人物。古人對于人物造型的象征性講究非常多，比如古時女子在結婚前的打扮與結婚后的打扮是有很大的區別的，婚前女子多蓄有劉海，婚后一般會有變化，會將劉海梳上額際?；榍盎楹笈铀┑囊路b飾也會有很大不同，其實，這也是象征性手法的一個明顯表現。再者，一個非常顯著地象征性手法的運用在古人作詩時更是相當詳盡。這種象征性的意味在繪畫，雕塑，詩詞等藝術領域表現非常充分。中國古詩中常用寒梅，飛雪等等象征比較低迷淡漠的事物或者形象，著名的詩句“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，并未直接寫物象，卻達到了看者皆心明的境界，這就是比較典型的象征性手法的應用。

(二)現代歌舞劇中人物造型的象征性體現

在現代的藝術作品中往往會用很多的象征手法來進行歌舞劇的舞臺環境塑造和具體人物的個性造型塑造。對于人物的造型上最經典的象征性手法代表創作就是各色臉譜，白臉奸詐，黑臉忠勇，這些各色臉譜所代表的人物不同的性格具有強烈的裝飾性與象征性。還有很多相關的例子，再比如我國各種關于會議的代表標志，其實也是很經典的。最著名的大概就是奧運會的代表標志了，五環代表五大洲。還有我國著名的歌舞劇《梁祝》，是象征主義與浪漫主義的完美結合的作品，在梁山伯與祝英臺合葬化蝶時翩翩飛舞的蝴蝶其實也是整個人物造型的一部分，對于蝶的造型設計也是整個人物造型設計最成功的部分，蝶的飛舞盤旋是人內心情緒的一種宣泄和釋放。主人公身穿蝴蝶造型的衣服翩翩起舞，旋轉間使觀眾的心情得到了最合理也是最美好的宣泄訴說。同樣，在《蝶》中，為了展現蝶人生活環境的惡劣，是通過各種灰暗的服裝造型，狹小晦暗的燈光，室內環境的逼仄來展示出來的。對于蝶人的女兒的形象特點，也是通過人物造型來展現的，在強烈的對比下來展現蝶人女兒的純潔和她對美好生活的向往，因而蝶人的女兒總是白色連衣裙搭配著美麗的蝴蝶結。這部作品能夠如此成功，舞臺美術的完美設計功不可沒，起到了不可替代的作用。

(三)西方繪畫中人物造型的象征性體現

在西方許多的繪畫作品中也存在著用一些具體形象來象征某些東西的情況，打個比方說，用百合花象征馬麗亞的童貞，用羊羔來象征信徒。著名的繪畫作品，梵高的《向日葵》中，大片大片燦爛開放的向日葵象征著熱烈與希望，但同樣是大片的向日葵有時也會象征著滅亡。可見，繪畫作品中的各種造型象征性意味極濃。

四、結束語

在當今的主流審美中，對于舞臺上人物造型的寫意性與象征性仍然是我們所極力追求的民族文化精粹[4]。舞臺美術的實質其實是二次創作，在二次創作中人物造型是相當重要的一個部分，任何的表現手法都不是獨立存在的，需要綜合運用象征，寫實等手法共同來營造出一種恰如其分的舞臺氣氛，而這種氣氛的營造同樣需要創作者的想象力與內心情感的合理宣泄。象征手法是藝術存在的形式與意義，在當前審美不斷與時俱進的前提下，舞臺美術越來越不滿足表面的描摹與寫實，而是更加注重深層次的表現與感情。