燈光音響技術在音樂實踐活動中的應用

□萬 穎 江西省贛劇院

隨著現代科學技術的發展和燈光音響技術的普及，越來越多的人將燈光音響技術應用到音樂實踐活動中。新的方式更能表現音樂藝術的細致與激蕩，舞臺藝術進入了一個嶄新的階段。

音頻技術經歷多年科技變革，從模糊到清晰，從模擬到數字，一次次改革最終達到極致。舞臺照明與燈光就更不用說了，說到20多年前的照明設備，因光源功率不大，燈具無法與目前的計算機燈相比較，控制設備也無法與現有的數控照明臺相比較。如今，機械舞臺的數字化、光源的進步、燈具材料的更新換代、調光技術的發展，特別是數字網絡系統的進步，不僅使舞臺整體的藝術表現發生了翻天覆地的變化，而且也使照明藝術的形象發生了很大的變化。它賦予了舞臺新的視覺藝術活力，使更多的舞臺燈光藝術形式和表演效果得以實現，使觀眾體驗到時代進步下的舞臺三維空間所形成的由聲、光、影共同構成的如夢似幻的畫面。

燈光與聲音的藝術再現功能充分體現在現實舞臺設計中，以環境描述為表達時間、空間、制造幻覺的手段。經過不斷的探索，燈光音響工作者掌握了一套高超的模擬自然的技術，如云霧、日出、日落等，可謂以假亂真，表現力是現代燈光和聲音藝術最突出的功能。光聲藝術具有改造空間、渲染氣氛、快速變化的能力，運用光聲藝術來表達人物的心理活動和情感，可視化展現人物內心的變化。創造性主體的內涵和主觀體驗具有獨特的、良好的、無與倫比的效果。在審美效果上，燈光藝術和聲音藝術也能起到激發受眾強烈情感反應的作用。

20世紀音樂發展中，照明和音響技術的進步和發明都被迅速地轉化運用到了音樂舞臺方面上，特別是音樂劇的舞臺。隨著科學技術的發展，燈光已經突破基本的照明作用，成為一種特殊的舞臺藝術手段。如今，照明技術已經成為一種綜合高科技的舞臺技能，它在為整個舞臺和劇院帶來基本功能的同時，也能有效地協助導演完善劇情，營造戲劇性的氛圍，塑造人物形象等。百老匯這些年來的成功，都與輝煌的燈光設計有關。從《富麗秀》到《悲慘世界》，從《貓》到《西貢小姐》，從《巴黎圣母院》到奪得2003年八項托尼大獎的《發膠》，它們都具有卓越創新的舞臺燈光和音響技術，給整個舞臺以流動的效果，為各種計算機燈光和大量新光源形成的動態線條、浪漫的色彩美和抒情的旋律美提供了和諧統一之美。

燈光和音響技術是音樂學習的重要組成部分，并逐步提高音樂的表現形式，使其逐漸成為現實。

舞臺表演過程是一種集空間造型和時間于一體的聽覺視覺藝術。它是通過形式、光影、音樂、色感等一系列元素對音樂作品的藝術展現。舞臺上任何形式的創作都是為了讓觀眾聽到、看到和感受音樂舞臺上正在展現的故事。數字技術的應用將音樂藝術家的創作和思維引導到了新的空間。例如數字音頻技術可以將一些簡單快速的音樂結合起來，使聲音呈現出高保真的現象，有計算機音樂、環繞聲、激光唱盤、光盤等音效保存手段。照明與聲音的研究實屬藝術的專業化、專業化和先進性，這也是驗證燈光音響師實踐能力的重要手段。

音樂實踐是音樂專業人才培養計劃的重要組成部分，也是音樂理論應用于實踐的重要過程。舞臺燈光聲音理論知識的教育可以使舞臺燈光聲音的特點、概念、內容、功能、色彩、審美意識得到充分的理解和掌握，并不斷糾正舞臺燈光音響師在聲音知識方面的聲學劃分認識，指導他們正確理解舞臺燈光、音響技術與專業技能之間的關系。同時，也有助于提高舞臺燈光音響師應對復雜多變、曲折流動的情況的把控能力，分析和解決在音樂實踐中出現的問題。現代教育技術與燈光、音頻技術在課堂中的應用，可以把聽、看、唱有機地結合起來，有利于提高舞臺燈光音響師對音樂學習的興趣和課堂學習材料收集的主動性，豐富他們的音樂舞臺體驗。

音樂實踐可以在一定程度上培養燈光音響師對舞臺能力的計劃、組織、創新和綜合能力，同時有助于測試照明和聲學的團隊合作和凝聚力，以及音樂組織、創作和實際工作的能力，更能助力于增強他們對音樂的態度、責任感和學習品德。

概括來說，燈光和音響技術早已深深融入了舞臺表演中，并成為舞臺藝術展現是否到位的關鍵因素之一。在舞臺表演中，燈光和音響技術的運用可以強化舞臺表演的意境，增強演員的視覺沖擊力和表現力。同時，燈光是舞臺演出的靈魂和血液，通過嫻熟地運用這些技術，通過渲染環境氛圍起到按摩心靈的作用，來突出表演內容中所蘊含的情感，才能喚起觀眾的情感共鳴，實現舞臺表演藝術魅力的傳播。