試析舞臺燈光與舞臺美術的關系

□杜旭昆 甘肅省歌舞劇院

在現代舞臺的設計中，舞臺燈光和舞臺美術都屬于設計師在原有基礎上的二次創作，只有正確保障兩者的獨立性和延展性，明確分工，才能使燈光和美術相輔相成，從而呈現出更加完美的舞臺效果，讓觀眾能夠產生耳目一新的感覺，滿足視聽享受。因此，在實際設計中，應該正確處理舞臺燈光和舞臺美術的關系，讓燈光和布景更有效地結合起來，提升舞臺的美術價值。

一、舞臺燈光和舞臺美術的定義

（一）舞臺燈光的定義

舞臺燈光分為兩個部分，一個是給人提供照亮的燈光，另一個是為了突出設計感和舞美感而特地渲染的燈光。作為為舞臺造型、人物、背景進行修飾的一種藝術形式，舞臺燈光如果運用得當，可以大大增強舞臺的效果。例如，在話劇演出中，舞臺燈光是一種重要的渲染情境和人物情感的形式，可以將人物語言、表情中沒有表達出來的東西呈現給觀眾，是一種重要的情感表達的輔助條件。

（二）舞臺美術的定義

舞臺美術作為舞臺表演中的重要組成部分，其藝術部門主要是指整個舞臺所呈現出來的藝術造型。舞臺美術和舞臺是相互依存的，沒有舞臺，舞臺美術也不會存在。但是，美術作為舞臺藝術形式的重要成員，可以使舞臺的演出更加生動立體，為表演者提供有效的發揮空間，從而提升舞臺的藝術價值。當下，隨著舞臺藝術的不斷升級，舞臺美術形式也多種多樣。

二、舞臺燈光和舞臺美術的作用

（一）舞臺燈光的作用

在舞臺效果呈現的過程中，燈光是非常重要的部分。第一，舞臺燈光可以為表演者和觀眾提供照明，表演者可以掌控整個舞臺的走位和基本情況，觀眾也能看到表演者的表情和情緒。第二，舞臺燈光還能為觀眾提供引導，使觀眾視線跟著燈光走，渲染氛圍。在舞臺表演中，時常會有表演者solo的場景，此時全場熄燈，只有一束光對準表演者，可以讓觀眾聚精會神地融入舞臺表演中，感受表演者的情緒。

（二）舞臺美術的作用

首先，舞臺美術可以使舞臺中人物塑造和抽象形象更加生動具體，完善舞臺效果。因為舞臺美術是當下時間和異時空的結合，通過豐富場景、道具和人物造型等，可以使人物的形象更加豐滿。同時，針對不同的演出，還需要做必要的景物效果處理，還原劇情場景，使觀眾產生一種身臨其境的感覺。其次，舞臺美術對敘事場景的渲染也極具沖擊力，通過藝術塑造等手段，可以將場景、人物和事件信息集中體現出來，從而突出故事講述的時效性，使觀眾感受到舞臺效果帶來的豐富情感。最后，舞臺美術是抒發情感的重要渠道。通過造型和道具調節氣氛，通過人物和場景造型來配合人物情緒，使情感的表達恰到好處，這樣能一下子抓住觀眾的情緒，和舞臺融為一體。

三、正確處理舞臺燈光和舞臺美術關系的方法

（一）注重燈光和布景的結合

首先，設計師應該保證創作的同步性。在設計舞臺的過程中，設計師應該認識到燈光布景相結合的重要性，充分表達表演主體的情況下，強調燈光布景的協調性，使兩者均衡起來，突出設計者的創作意圖，使舞臺的藝術效果更加豐富。其次，設計師還應該具備充足的想象空間。在設計之前，不能將目光單一地放在燈光或布景上，需要從空間布景、燈光布景等全角度分析舞臺效果，有效解決燈光和布景位置沖突的問題，從而突出布景和燈光相互襯托的時效性，滿足觀眾視聽享受的同時，提升舞臺魅力。

（二）正確處理光與色的關系

在舞臺設計中想要突出造型藝術，就應該注重光和色的襯托效果，在刺激觀眾視聽感覺的同時，使其能夠更加投入于表演者的動作和語言中。但是，想要有效促進顏色和觀眾心理作用的融合，設計者還應該對舞臺不同場景的不同色調進行把握，如暖色調是大團圓和戀愛的基調；冷色調則要以月光為主，突出舞臺主人公的凄涼。舞臺的光色表現也和藝術造型設計一樣，需要設計者用相對夸張的想法和設計手法，突出整個舞臺想要表達的情感。在燈光的設計中，應充分利用光和色感應的規律，創造性地烘托舞臺氣氛，以增強表演者的藝術感染力。在傳達舞臺氣氛的過程中，設計者應該結合表演者的表演風格和情緒，用光感和色調突出舞臺的呈現效果，在設計情緒爆發場景的時候可以讓燈光和聲音有效地結合起來，讓觀眾感受到設計者想要傳達的設計意圖。

舞臺效果的呈現離不開舞臺燈光和舞臺美術的有效配合，設計者在構架舞臺效果的過程中，應該充分發揮想象力，注重燈光和布景的結合，正確處理光與色的關系，使造型和場景的布置能夠貼合舞臺主題，用氣氛的渲染突出舞臺效果，刺激觀眾的視聽感受，使其感受到設計者想要傳達的藝術價值。