戲曲角色創作對戲曲演員的作用

□李學慷 河北藝術職業學院

中國戲曲是由舞蹈、雜技、美術、武術、音樂、表演藝術等組成的一種舞臺表現形式，但當今的戲曲演員很會使用藝術技巧，而忽視對戲曲角色的深入鉆研。而且戲曲演員對藝術的創造力逐漸喪失，在表演過程中形似神不似，在一定程度上限制了觀眾對藝術的想象力。因此，戲曲演員要加強對角色創作重要性的認識，使得戲曲文化散發出它獨特的藝術魅力。

一、戲曲概述

戲曲起源于原始社會的歌舞，后經不斷發展形成一種集眾多藝術于一身的綜合藝術樣式，不同的藝術個性，又形成了不同的劇種。戲曲劇種繁多，主要以京劇、黃梅戲、越劇、評劇、豫劇五大劇種為主，戲劇人物角色分為生、旦、凈、丑四個行當，唱、念、做、打是作為一個戲曲演員的基本功。戲曲主要的藝術特征為綜合性、虛擬性和程式性，其中最突出的是虛擬性，因為表演題材源于生活又高于生活[1]。

二、戲曲演員在舞臺表現上存在的問題

（一）表演混亂化

演員們認為用上十八般武藝，機械式地完成表演就可以滿足觀眾的審美，殊不知這種嘩眾取寵的做法可能會丟失戲曲原文化的靈魂。而且戲曲演員為了技巧而技巧，扇子、水袖、帽翅、圓場等一系列動作弄得觀眾眼花繚亂，造成舞臺表演的混亂。

（二）劇種統一化

在當今這個快餐時代，戲曲演員一味地跟隨改革創新潮流，違背傳統的藝術表現原則，對歷代藝術家的作品隨意創作，以致一些新戲無法聽出是何劇種，這就嚴重破壞了劇種的個性化。此外，每個劇種都有每個劇種的表演特色、地域特色、人文特色，但這種特色也隨著戲曲規模化的發展逐漸消失，呈現劇種統一化趨勢。

（三）人物共性化

各個戲曲人物性格迥異、各有千秋，但表演者對人物性格特征、內涵把握不夠，人物細節、特點、結構不夠鮮明，導致脫離人物形象，情節不連貫，無法推動劇情的發展。另外，表演者在人物個性化塑造過程中，剖析角度、層面單一，導致人物共性化。

三、戲曲角色創作對戲曲演員的作用

（一）充分解讀劇中人物，提高自身藝術素養

劇中的任何一個角色都是獨一無二的，分析人物之間的共性與個性，深入探究劇中人物形象，可以有效地拉近與表演角色的距離。而且對戲曲人物的性格特征、情感變化、生活環境、人際關系等的充分解讀，有利于幫助表演者快速融入劇情角色，塑造性格鮮明、情感豐富的人物形象，闡述深厚的藝術內涵[2]。同時，還能夠提高戲曲演員的藝術素養，增強藝術感染力，加強觀眾對人物形象的認識，滿足人們對文化的需求，增強人民對戲曲文化的認同感。

（二）豐富戲曲角色體驗，提升藝術形象品位

創作戲曲角色就必然離不開對角色的體驗，表演者只有在一次次體驗中才可提高藝術鑒賞力，探索出適合自己的表演方式，再實現從體驗到表演的轉變，以達到最佳的表演效果。在角色創作中，角色的體驗都是為了塑造人物、刻畫人物，使人物形象更加豐滿。另外，豐富的戲曲角色體驗，有利于激發演員的創造力，提升藝術形象品位和表演水平。

（三）專注探究表演細節，優化舞臺表演過程

戲曲角色中的一字一句都值得表演者深入研究，固然需要強化戲曲演員的創作意識，引導其專注探究創作角色的四功、五法，即唱念做打和手眼身法步，把握表演尺寸，控制劇情發展的節奏，以促進整體效果，達到視覺、聽覺的和諧統一，充分散發出戲曲藝術表演的感染力和獨特魅力。只有當戲曲演員將細節表演出來，角色的內心情感和形象方可自然流露出來，觀眾就會不由自主地被帶入情境之中，為整個舞臺表演增添生機。同時，戲曲文化也才能夠得到更好的保護、傳承和發展。

（四）掌握角色創作技巧，實現藝術的最高境界

戲曲表演者一般文化水平偏低，對文本的理解不夠深入。因此，需要表演者加強理論學習和創新，把握塑造人物的“情、理、技”，打破程式部分限制，掌握并靈活運用創作角色的技巧。此外，發現創作角色的不足之處后，要及時完善，在不斷探索中創新表演內容與形式，進而挖掘出戲曲的藝術價值和文化底蘊，創造屬于自己的藝術風格。再以人民群眾的視角通過戲曲傳達不同時期的時代精神，進而實現創作、表演、欣賞相統一的最高境界，滿足觀眾對精神文化的迫切需求，加快中國戲曲文化的傳播速度，為戲曲文化提供不竭的動力[3]。

總而言之，對戲曲角色的創作能力的提高不是一蹴而就的，戲曲演員要加強基本功，不斷地學習深造，積累豐富的生活閱歷，體驗多味生活，融合自己的理解，實現表演的形、聲、神、情和諧統一，提高自身藝術水平和藝術修養，并在不斷的實踐中感悟角色創作對自身起到的積極作用。