話劇表演對于粵劇的啟示與意義初窺

□季華升 佛山粵劇傳習所

粵劇源于南戲，是我國南方一大劇種，如海鹽腔、昆山腔、梆子等，體現出輕快流暢、新穎善變的獨特風格，素有“南國紅豆”的美譽。粵劇在長期的歷史發展進程中，不斷兼收并蓄，吸納和借鑒不同的藝術門類的表現手法，而話劇表演則以其貼近生活、真實感人的藝術特點為粵劇所借鑒。粵劇從話劇表演的無伴奏的對白或獨白等表現形式中獲得啟示，與話劇表演相互融通、交流和配合，將觀眾吸引到劇場之中，極大地增強了粵劇的藝術張力。

早在辛亥革命期間，粵劇就從話劇表演中獲得啟示和借鑒，廣東的“志士班”成員最初是話劇演員，有極其深厚的話劇表演功底，在后來加入粵劇表演的編演工作中時，將自己的話劇表演元素遷移到粵劇改良和變革之中，真實地再現了當代人的生活場景，貼近人們的日常生活體驗和感情經歷，由此極大地吸引了眾多的觀眾，產生了良好的劇場表演效果。后來，以薛覺先、馬師曾等粵劇名伶為代表的“省港班”崛起，他們力挺向話劇表演借鑒和學習，主張“不獨欲合南北為一家，尤欲綜中西劇為全體”的理念，推崇表現出生活的本真藝術真諦和張力，突破原有的表演慣例，提出從話劇表演中汲取養分，實現對粵劇方法的話劇化，將冗長煩瑣的粵劇戲曲表演方式轉變為分幕分場的話劇表演方式，使粵劇大戲在不同的幕、場中加以體現和彰顯。同時，他們還倡導運用話劇表演中的對白、獨白等藝術手法，由之前嚴謹、規整化、寫意性的表演風格轉變為生活化、真情流露式的逼真表演，能夠對劇中的情節、人物進行真實、細致的抒發和詮釋，極大地增強了粵劇的藝術表現力。

新中國的改革開放進程也推動了粵劇的改革和創新，粵劇導演和演員都主動從話劇表演中借鑒、繼承并獲得啟迪。例如，著名導演陳酉名就在其導演的名劇《荊軻》中借鑒和汲取了話劇表演的養分；在粵劇新戲《一代情僧》中也借鑒了話劇、電影的“蒙太奇”藝術手法，將主人公蘇曼殊的苦悶、彷徨的復雜內心和情感展露無遺；在其執導的《血濺烏紗》劇目之中，他將縣官賈水鏡威脅堅持執法的知府嚴天民的“重頭戲”進行了改編，使之成為四大段對白，在連環發問、步步緊逼的劇場之中，最后迸發出大段“唱”，以包槌大滾花摻加音樂鑼鼓的形式，刻畫出劇中人物內心激烈的思想斗爭和復雜情愫，在氣氛極其緊張的劇場中體會針鋒相對的人物內心情緒變化，使話劇和粵劇表演真正融為一體。

以粵劇《君子橋》表演為例，劇本有一段較長的“白”，可以借鑒話劇表演的藝術手法，將其進行分段處理，采用靜場念出的方式，以較好地增強劇中場景的氣氛，產生通順流暢、一氣呵成的藝術表演效果。這種處理方式相較于音樂、鑼鼓或以戲曲動作上橋后再念這段“白”，更加有助于渲染氣氛，增強對觀眾的藝術感染力。又如，在粵劇《東坡與朝云》表演中，東坡的鄰居——酒寮老婦林行婆上門探望生病的朝云，可以從話劇表演中獲得借鑒和啟示，以生活化、直白式的念白，一字一頓地說出只望朝云“身體平安”的話語，強調和凸顯其內心對朝云的關切之情，依循表演節奏表露出人物的內心情感，并且還可以借鑒話劇中老旦人物的身段動作，在哭訴“成何世道，是何世道”一句時加上肢體的抖動之態，從而使觀眾極其真切地體會到劇中人物激憤而無奈的情感，給人以層次分明、情感豐富而強烈的藝術感染力，真正讓觀眾融情、喝彩，充分體驗粵劇樂韻。2017年，在廣州市粵劇博物館彩虹劇院成功上演青春勵志粵曲話劇《假如今生再來》。該劇由廣州嶺南話劇團演出，將粵劇與話劇表演充分融合，在相互交流、借鑒和啟示之下，給觀眾帶來耳目一新的體驗和藝術享受，觀眾為其豐富的藝術表現力所折服和震撼，尤其是粵劇小曲與話劇表演相糅合的方式，使劇中人物的內心情感世界表現得惟妙惟肖，在藝術表現手法上將情節、人物拿捏得恰到好處，將觀眾的心跟隨表演中的人物相牽系，更為深入、透徹地理解和認識粵劇粵曲，更好地實現對廣府文化的傳承和弘揚。

當然，在粵劇與話劇表演充分融合、借鑒的過程中，要充分結合粵劇的劇情、人物的實際需求，通過對整部劇的合理編排，對劇中的某一場景、某一段落進行適度、恰當的借鑒、引入，并要注重粵劇與話劇表演的相融性，能夠使觀眾產生身臨其境之感，增強粵劇表演的藝術性、生活性和真實性，從而更好地彰顯粵劇的藝術特色和風采，使觀眾更為透徹、深入地把握粵劇的本體藝術特征，提升粵劇的表演藝術張力。