元素性音樂教育對中小學生音樂核心素養的影響

劉 亮 為

（江蘇省泗洪縣青陽小學，江蘇 泗洪 223900）

從2014年到現在這一階段，“音樂素養”這一詞語使用頻率非常的高，大家紛紛來討論學習。對于“音樂素養”的概念，大家眾說紛紜。美國當代音樂教育哲學家埃里奧特很有想法，他在《關注音樂實踐—新音樂教育哲學》這本書中，恰如其分地給出了這樣的定義，我理解大致為：音樂素養包含聆聽、實踐等素養，既等同于音樂理解，又包含多維的有效理解，其在本質上是程序性和情境中的。另一種表述方法是，音樂制作和專業音樂聆聽的藝術性包含多維相關、開放可教育的認識、連貫生產的內涵就是音樂素養。筆者也是簡單地理解，這段文字對我國讀者來說，非常的深奧難以理解，大概與我們的語言習慣有關。如果我們片面的把“音樂素養”理解為音樂能力的綜合型、復合型的匯總，包含音樂表現能力、音樂拓展理解能力、音樂創編創新能力、還有音樂綜合的文化藝術修養。這樣說這些內部關系和包含的復雜性，確實如埃里奧特說的那樣，是多維相關的。然而獲取這些音樂技術能力和藝術修養的渠道，是必須在音樂藝術本體中尋找的。

一、元素性音樂教育與音樂核心素養的關系

在2011年的音樂課程標準中，我們可以看到，學生音樂素養不斷形成的過程，就是學校實施音樂教育的過程。新課程標準在總目標中大致是這樣對音樂素養的形成作出表述的：學生要形成最基本的音樂素養，就必須刻苦努力學習必要的音樂基礎知識，掌握基本音樂技能，不斷拓展個人的音樂文化視野，加快發展各種音樂能力，比如音樂聽覺能力、音樂表現能力、音樂欣賞創造能力。課程設計思路第三條中也有大致的概念：學生音樂素養的重要組成部分就是要達標，音樂知識達標、音樂技能達到標準，這些都是學生發展審美藝術表達、文化認知和藝術審美體驗的基礎。課程基本理念中大致這樣論述的：學生要從整體上去把握音樂表現形式，深入領會音樂表現中音樂要素的重要作用，這樣才能增進音樂素養的發展和提升。音樂課新課程標準提出了獲取音樂素養的渠道，也就是要通過音樂藝術實踐，重點突出了音樂實踐的重要。

從上面的思想理念中，我總結認為：音樂學科素養就是基本經驗的綜合。這些基本經驗包含學習和實踐活動中養成的學科特性，音樂的基礎知識技能，加上基本品質經驗的復合型的綜合。而元素性音樂教育，它是采用了回歸自然的，以感知入手的一種教學法，既奧爾夫教學法（奧氏體系）。它不是采用使學生感到煩厭的純理論的學習，而是讓所有的學生參與，讓所有的學生“活”、“動”起來，它在音樂教育中堅持原本性、原始性、初級性、自然性的原則，注重人對音樂的基本感受和體驗。它體現了一種新的教育觀念，從而在教學實踐中用元素性音樂教育巨大的、無所不在的、潛移默化的力量推進中小學音樂教育的深度發展，充分發揮元素性音樂教育對學生終身成長的積極影響力，能很大地提高中小學生的音樂核心素養。本文是筆者在音樂課堂教學中的一些具體探究和實踐。

二、元素性音樂與提高學生核心素養的影響

奧爾夫音樂教學法提倡“元素性”，并把它作為最基本的觀點，滲透在其整個音樂教學體系中。世界各地的音樂包括傳統民謠、民歌、器樂演奏等都具有原本性，也就是本質本源性。從奧爾夫的家鄉德國巴伐利亞的民間歌謠，到印度尼西亞的加美蘭音樂；從中國新疆的十二木卡姆到日本的都節調式；從印度的薩朗吉演奏到南美富于濃郁印第安情調的傳統土著音樂，都體現著音樂的本質本源性，這些是最最自然、最最原始富有原本活力的音樂藝術。

眾所周知，構成音樂的最主要的元素就是節奏，有了它能使音樂起承轉合不斷發展，它是音樂發展的推動力。節奏是一切樂曲和歌曲音樂的最基本的、最本質內涵，是音樂開始和基礎。節奏訓練中經常用拍手、跺腳、捻指、拍擊身體的各個部位等身勢動作，它能體現音色的變化、強弱規律的變換、情感情緒的表露等。身勢動作節奏訓練中要體現富有激情、節拍準確、表現力豐富、要富有張力和藝術想象力。所以，身勢動作節奏訓練是一門藝術。拍手拍腿最簡單，我們要掌握尺寸，控制好重力的作用，做到點到為止，注意輕松自然、動作瀟灑優美有彈性，身勢動作節奏訓練的運用可以使節奏訓練過程中孩子們有豐富的體驗，產生大家都意想不到的訓練效果。但是跺腳要注意，跺腳的音響通常比較沉重，我們要精益求精做到清楚細致、活潑有力，盡量避免笨重和使蠻力。另外捻指要具有韻律味道，注意藝術色彩和觀賞美感，做到這些，捻指就會很有味道，給人以耳目一新的感覺。身勢動作節奏訓練要體現韻律感，注意連貫性，手眼和動作要跟上，這樣那個才有感情色彩和藝術審美意義。我們還要做的夸張詼諧有趣會更完美。經過一段時間的訓練，從簡單的節奏到民謠和復雜的歌曲教學中配上聲勢動作，對培養學生的節奏感絕對會有好處的，讓學生全員參與，把動作節奏的藝術性和觀賞性淋漓盡致地展現出來，學生的音樂核心素養會在潛移默化中不斷提高。